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大型双面釉粉彩瓷板屏风组画《西园珍赏雅集》是由景德镇市艺术瓷厂美研所副所长江振声先生策划，汇聚当今景德镇市最具人气的14位陶瓷艺术家历时3年零6个月精心制作而成，整个工程巨大。首先．大型双面釉素板制作不同于单面釉瓷板，材质上要求很严，技术上要求很高，而成品率很低。因此，景德镇市已很少有人能做大型双面釉素板．另外，难的是不但要在不同的时间段内聚集14位不同师门，不同画风的老、中、青艺术家来创作，而且还要保持题材宏观上的统一性。难度更大的是，每块瓷板必须由一位艺术家画成一面后，再送至另一艺术家处进行另一面的艺术创作，待双面釉瓷板绘成后再运至窑厂入炉吊烧，每一道工序都不允许出现任何差错，即便是烧炉前的每一次搬运都必须小心谨慎，以免损坏画面，特别是最后入炉吊烧，风险性最大，由于粉彩双面瓷板绘制间隔时间较长，彩料在不同气候温度下于空气中化学物质接触后发生的变化不一，因此，避免出现气泡、釉裂、剥脱等瑕疵就成了烧窑过程中最为关键的环节，除了有糟湛的技术保证外，也许还需要的是一份“天意”了。值得庆幸的是，凝聚众多艺术家和窑工心血的大型双面釉粉彩瓷板组画《西园珍赏雅集》如愿无瑕烧制成功了，然而．令人遗憾与痛心的是：当瓷画“举杯邀月”烧制出炉不久．瓷画作者之一祝九根先生就因病于2007年2月15日离开了我们，离开了他毕生钟爱的瓷画事业。
画一： 《举杯邀月》是祝九根先生留给世人的最后一幅遗作。作者塑造了诗仙李白于风静月明之夜在庭院中举杯邀月的情境，将诗人李白狂放不羁的情怀，与追求仙境的幻想表现的淋漓尽致。整幅画面韵假山、树木、花卉描绘的十分精细，与人物搭配的十分和谐，使画面富于诗情画意．充满了浪漫主义色彩。
画二：观赏彭元清的每幅作品，都使人赏心悦目。画面上方桃树秀挺横曳，桃枝以浅淡胭脂描写，隽雅多姿，桃树上嫩叶萌生，朵朵桃花争吐艳，画面下方一朵朵牡丹花正娇艳盛开着，在绿叶的衬托下。花朵鲜艳饱满，仙姿卓越，清香袭人。
画三：曹木林先生在这幅《渊明爱菊》中很好地把握住了陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的故事情节，近处苍松，篱笆旁的菊花正在娇放，远景中的高山流水，婉如将人带入寂静的深山之中，主人背后的小书童虽只露出了半个身影，却将书童天真无邪并带有俏皮的一面表现得淋漓尽致。画面中的归鸟、流水、孤松、菊花，分别表达了陶渊明先生回归家园的情结，寄托对自由生活的向往。整幅画的色彩有轻有重，有淡有浓，有静有动，实为一幅上佳之作。
画四：邓学贤先生这幅《三公图》堪称花鸟瓷画之精细之作，三只公鸡工笔重彩，线条流动，笔法飘逸，神情悠然自得。右下盛开一丛鸡冠花，富丽堂皇。细细晶位，邓先生并未简单、浮浅、世俗地将鸡冠花加上色彩，而是用缠绵的笔意将其独创地加以点彩，别具一番雅韵，上方假山中斜生出一技清竹，给人以高洁清朗之感，写出了作者对社会，对人生的看法，同时也畅述了作者的人生观与对生活的无限热爱。
画五：范华琪女士的这幅瓷画以诗为引，充满浪漫主义的色彩。在春天的夜晚，一轮皓月当空，在这如洗的月色下，庭院假石傍倚坐着体态婀娜．浓姿艳丽的少女，画眉、风眼、朱唇，细纱下露出温润的肌肤，带着香软的感觉，倦懒的纤手靠在微微泛起红润的面颊旁。沉浸于对春光的留恋之中，寄托着少女的梦，遐想着心中无限美好的未来。整幅画面色彩对比艳丽，构图精美，少女楚楚动人，似万斛柔情，使人魂牵梦萦。
画六：汪家旺先生的《鱼藻图》，整幅画面构图简洁秀美，设色工整清丽，三尾鲤鱼悠游于几簇藻萍之中，鱼鳞明暗，层次表现极佳，鱼腮、鳍、尾也描绘的精致与传神，画中鱼表现的虚实相生，疏密有致，活泼可爱，婉如鲜活之鱼跃然于瓷画之中，赏画读诗令人回味无穷。
画七：一幅画要达到艺术境界的至高点，就要求作者在创作中将物境、事境、情境与心境交融相合江振声先生创作的《无量寿佛》这幅画作品恰恰做到了这点。“无量寿佛”亦称阿弥陀佛，在佛学当中，“佛”是学位的名称；即不是神也不是仙。江振声先生正是理解了“佛”的含义，他在《无量寿佛》中以一棵巨大苍松上盘座“无量寿佛”来渲染长寿吉祥的画面。老树盘曲的树干凌空撑着画外的天空，树干枝之间参差穿插，处理的十分和谐得体，使人感到意境很深远。佛相慈目远观、神闲气定，忘我物外的神态被表现得栩栩如生，两只仙鹤相伴于侧，仿佛正在向天下众生传述长寿的秘诀。
画八：《江天雪霁》系邹达怀先生代表作之一，整幅画面清新明快，空间层次感很强。自皑皑的雪地与艳丽动人的孔雀形成了鲜明的对比，竹子在冰天雪地中劲挺秀拔，疏爽之间有一股清刚之气。在这雅静的竹林中，一只孔雀耸立于雪地中，形体姿态表现的惟妙惟肖．色泽艳而不俗，娇丽动人，好似一位娇美动人的青春少女正回眸一笑，使整幅画充满了诗情画意。
画九：涂良如先生这幅《爱莲图》以画说画，包含许多的警世哲理。荷叶用大泼墨的写意方式，太笔挥洒，墨法控制极佳，晕染色浓淡相宜，画面气势磅礴，叶肉似被秋雨摧打，显示出颓废不堪，厚薄不均的残荷景象，荷花则用工笔粉彩的工艺手法，画的十分粉嫩细腻，亭亭玉立，瓣尖鲜红欲滴，在画面中透露出亮丽的光彩。作者别出心裁将人物置坐于莲塘之畔，以莲衬人，很好地把握了宋人周敦颐在《爱莲说》之中“出污泥而不染，濯清莲而不妖”的意境。
画十： 《五伦图》分别喻意为君臣、父子、夫妇、长幼、朋友。毛光辉先生的这幅《五伦图》就像一首和谐的交响乐，表现既繁华似锦，又有章有序。整幅画面构图饱满，色彩丰富，有如款款春风，幽香醉人，浓浓的柔情，充满着爱意，让人感到自然的美，色彩的美，生命的激情和青春的活力。
画十一：邹知良先生这幅《达摩面壁》描绘的是达摩祖师面壁十载的动人传说故事。达摩祖师在崖洞中以坚忍不拔的意志力与不屈不挠，甘受寂苦的精神，面壁十年，从而达到太彻大悟的崇高境界。作者将崖洞壁幽深古朴与人物内心追求大彻大悟的崇高境界刻画的近乎完美，使画面更加显得宁静与庄重。
画十二；汪宏亮先生的《和平之春》画面清丽淡雅，其山石、树叶、花卉均用半工半写的方法进行皱染，牡丹花清资丽质，花瓣用淡淡的紫色来洗染，更显色彩富丽华贵，山石中一棵梧桐树参天而立，树干坚挺，叶绿似青似翠，洋溢着勃勃生机，山花下一对小鸟似窃窃私语，牡丹花中两只鸽子在安静小息，梧叶间一对燕子正飞来。形成了一幅“繁华似锦歌盛世，满园春色盈乾坤”的太平景象。
《西园珍赏雅集》的每一幅作品都具有震撼人心的艺术感染力，当人们在清风细雨之夜，在雪后初霁之晨静静地对话于屏画前，就婉如神游于奇幻诡异的世外桃源中，那溪间的流水声，林间小鸟轻轻的昵语，庭院中丽人深婉的吟唱，唐宋文人雅士，狂放之情，清高超逸之气，仙灵静穆平和，知足常乐，超脱世道，物我两忘的精神境界……当一幅幅画面在眼前静缓地飘逸，心灵也在这不知不觉中寻找到了寄托。
千年瓷都辈有人出，在这盛世的年代，我深信景德镇的艺术家们会创造出更多的艺术瑰宝。
画一： 《举杯邀月》是祝九根先生留给世人的最后一幅遗作。作者塑造了诗仙李白于风静月明之夜在庭院中举杯邀月的情境，将诗人李白狂放不羁的情怀，与追求仙境的幻想表现的淋漓尽致。整幅画面韵假山、树木、花卉描绘的十分精细，与人物搭配的十分和谐，使画面富于诗情画意．充满了浪漫主义色彩。
画二：观赏彭元清的每幅作品，都使人赏心悦目。画面上方桃树秀挺横曳，桃枝以浅淡胭脂描写，隽雅多姿，桃树上嫩叶萌生，朵朵桃花争吐艳，画面下方一朵朵牡丹花正娇艳盛开着，在绿叶的衬托下。花朵鲜艳饱满，仙姿卓越，清香袭人。
画三：曹木林先生在这幅《渊明爱菊》中很好地把握住了陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的故事情节，近处苍松，篱笆旁的菊花正在娇放，远景中的高山流水，婉如将人带入寂静的深山之中，主人背后的小书童虽只露出了半个身影，却将书童天真无邪并带有俏皮的一面表现得淋漓尽致。画面中的归鸟、流水、孤松、菊花，分别表达了陶渊明先生回归家园的情结，寄托对自由生活的向往。整幅画的色彩有轻有重，有淡有浓，有静有动，实为一幅上佳之作。
画四：邓学贤先生这幅《三公图》堪称花鸟瓷画之精细之作，三只公鸡工笔重彩，线条流动，笔法飘逸，神情悠然自得。右下盛开一丛鸡冠花，富丽堂皇。细细晶位，邓先生并未简单、浮浅、世俗地将鸡冠花加上色彩，而是用缠绵的笔意将其独创地加以点彩，别具一番雅韵，上方假山中斜生出一技清竹，给人以高洁清朗之感，写出了作者对社会，对人生的看法，同时也畅述了作者的人生观与对生活的无限热爱。
画五：范华琪女士的这幅瓷画以诗为引，充满浪漫主义的色彩。在春天的夜晚，一轮皓月当空，在这如洗的月色下，庭院假石傍倚坐着体态婀娜．浓姿艳丽的少女，画眉、风眼、朱唇，细纱下露出温润的肌肤，带着香软的感觉，倦懒的纤手靠在微微泛起红润的面颊旁。沉浸于对春光的留恋之中，寄托着少女的梦，遐想着心中无限美好的未来。整幅画面色彩对比艳丽，构图精美，少女楚楚动人，似万斛柔情，使人魂牵梦萦。
画六：汪家旺先生的《鱼藻图》，整幅画面构图简洁秀美，设色工整清丽，三尾鲤鱼悠游于几簇藻萍之中，鱼鳞明暗，层次表现极佳，鱼腮、鳍、尾也描绘的精致与传神，画中鱼表现的虚实相生，疏密有致，活泼可爱，婉如鲜活之鱼跃然于瓷画之中，赏画读诗令人回味无穷。
画七：一幅画要达到艺术境界的至高点，就要求作者在创作中将物境、事境、情境与心境交融相合江振声先生创作的《无量寿佛》这幅画作品恰恰做到了这点。“无量寿佛”亦称阿弥陀佛，在佛学当中，“佛”是学位的名称；即不是神也不是仙。江振声先生正是理解了“佛”的含义，他在《无量寿佛》中以一棵巨大苍松上盘座“无量寿佛”来渲染长寿吉祥的画面。老树盘曲的树干凌空撑着画外的天空，树干枝之间参差穿插，处理的十分和谐得体，使人感到意境很深远。佛相慈目远观、神闲气定，忘我物外的神态被表现得栩栩如生，两只仙鹤相伴于侧，仿佛正在向天下众生传述长寿的秘诀。
画八：《江天雪霁》系邹达怀先生代表作之一，整幅画面清新明快，空间层次感很强。自皑皑的雪地与艳丽动人的孔雀形成了鲜明的对比，竹子在冰天雪地中劲挺秀拔，疏爽之间有一股清刚之气。在这雅静的竹林中，一只孔雀耸立于雪地中，形体姿态表现的惟妙惟肖．色泽艳而不俗，娇丽动人，好似一位娇美动人的青春少女正回眸一笑，使整幅画充满了诗情画意。
画九：涂良如先生这幅《爱莲图》以画说画，包含许多的警世哲理。荷叶用大泼墨的写意方式，太笔挥洒，墨法控制极佳，晕染色浓淡相宜，画面气势磅礴，叶肉似被秋雨摧打，显示出颓废不堪，厚薄不均的残荷景象，荷花则用工笔粉彩的工艺手法，画的十分粉嫩细腻，亭亭玉立，瓣尖鲜红欲滴，在画面中透露出亮丽的光彩。作者别出心裁将人物置坐于莲塘之畔，以莲衬人，很好地把握了宋人周敦颐在《爱莲说》之中“出污泥而不染，濯清莲而不妖”的意境。
画十： 《五伦图》分别喻意为君臣、父子、夫妇、长幼、朋友。毛光辉先生的这幅《五伦图》就像一首和谐的交响乐，表现既繁华似锦，又有章有序。整幅画面构图饱满，色彩丰富，有如款款春风，幽香醉人，浓浓的柔情，充满着爱意，让人感到自然的美，色彩的美，生命的激情和青春的活力。
画十一：邹知良先生这幅《达摩面壁》描绘的是达摩祖师面壁十载的动人传说故事。达摩祖师在崖洞中以坚忍不拔的意志力与不屈不挠，甘受寂苦的精神，面壁十年，从而达到太彻大悟的崇高境界。作者将崖洞壁幽深古朴与人物内心追求大彻大悟的崇高境界刻画的近乎完美，使画面更加显得宁静与庄重。
画十二；汪宏亮先生的《和平之春》画面清丽淡雅，其山石、树叶、花卉均用半工半写的方法进行皱染，牡丹花清资丽质，花瓣用淡淡的紫色来洗染，更显色彩富丽华贵，山石中一棵梧桐树参天而立，树干坚挺，叶绿似青似翠，洋溢着勃勃生机，山花下一对小鸟似窃窃私语，牡丹花中两只鸽子在安静小息，梧叶间一对燕子正飞来。形成了一幅“繁华似锦歌盛世，满园春色盈乾坤”的太平景象。
《西园珍赏雅集》的每一幅作品都具有震撼人心的艺术感染力，当人们在清风细雨之夜，在雪后初霁之晨静静地对话于屏画前，就婉如神游于奇幻诡异的世外桃源中，那溪间的流水声，林间小鸟轻轻的昵语，庭院中丽人深婉的吟唱，唐宋文人雅士，狂放之情，清高超逸之气，仙灵静穆平和，知足常乐，超脱世道，物我两忘的精神境界……当一幅幅画面在眼前静缓地飘逸，心灵也在这不知不觉中寻找到了寄托。
千年瓷都辈有人出，在这盛世的年代，我深信景德镇的艺术家们会创造出更多的艺术瑰宝。