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THE ARCHITECT
让·努维尔（Jean Nouvel）出生于1945年8月12日，法国当代著名建筑师之一。他是1976年“三月运动”的发起人之一，法国建筑革新的斗士，也是普利兹克奖得主、威尼斯建筑双年展金狮奖得主。
近两年，上海当代艺术博物馆已经成为建筑从业者及爱好者的必到之处，PSA标志性的大烟囱下，不断举办着知名建筑师的展览，为公众提供另一个视角。这次迎来的是普利兹克奖得主、法国建筑师让·努维尔，在他为卡地亚当代艺术基金会操刀设计建筑后，时隔近三十年再次合作，共同带来努维尔的中国首展“在我脑中，在我眼中，归属……”，把PSA展厅转变为饱含光影力量的剧场。
在黑暗中人们对光线更为敏感。幽暗深邃中出现的6件模型是以努维尔的建筑为原型定做的，渐隐而神秘。边上安置了小屏幕以影像画面讲述建筑故事：卢塞恩文化会议中心、拉德芳斯之端、卡地亚当代艺术基金会、无尽的塔，展示丰富而多元。在努维尔看来，“建筑是扎根于土地的，并不仅仅是一个想法，而是凝聚而固定的，存在于更久的时间，而我一直在寻找脑海中最初出现的画面。”这样的展示对观众来说，如同再现灵光浮现的时刻，又像是具象化了来自于虚无的非物质，仿佛能看见建筑师脑中的构思。展览上更是首度公开努维尔担任监制的第一部电影，5小时中巡礼他及事务所遍布全球的二三百个建筑，黑暗中只有大屏幕持续不断地变幻着光影，人们可以随意选择舒适的观看姿态。蒙太奇剪辑与他亲自录下的旁白呈现出一种观察，探寻当今建筑意义及其危险所在：“机场、灯光、公路、汽车、电线、郊区密集而平庸的城市，这正是我们生存的场所，正是在缓慢而永恒的目光下，向我们展示了临近和当下诗意，而我们往往忘记了这一份诗意。”
让·努维尔出生于解构主义时代，他认为建筑见证日常生活，也能见证一个时代，与我们的记忆相关。卡塔尔博物馆如同来自《一千零一夜》，用经典的形式展现了现代性;阿布扎比卢浮宫在日光变幻中呈现出各种面貌……在展厅中感受到光线也具备了一种精神性，正如努维尔所言：“了解光线的深度，光线的本质，甚至要去创造光线。”在不同的国度和文化背景中，这种细腻的感受同样可以不断重叠，无论是否借助最新的技术或材料，皆是为创造出“和一个地方相遇”的感觉。最终的呈现多元而轻盈简洁，就像舞者跃起落地有声，看似有力却又毫不费力。临近的诗意不仅仅是去感受，而是创作一种空间，一种氛围，一切都很远但又很近，无法感受到边界。“我们创作了一个小世界，这也是我们生活的大世界。”无论是建筑师还是导演，都在打造着流动的叙事性，努维尔始终在不断尝试和突破。
