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前言
配乐作为推进影像作品内涵的一种重要组成部分，通常来说，只用作烘托气氛，配合情节的发展与场景的情绪，不可喧宾夺主抢了影响作品的风头，也不可草率而导致与作品内涵南辕北辙，如果实在找不到合适的背景音乐，宁可全程静音也不要用对作品本身造成削减的背景音乐。这里简单梳理一些基础的影视配乐知识。以古典音乐為例，仅举例古典乐中风格面貌较突出的几种流派（此处为广义的古典音乐，用于区别流行与民俗音乐意义上的严肃音乐。严格意义上的古典音乐仅到浪漫主义为止）。严肃音乐不通俗，但恰恰是这种不通俗的陌生感更能使配乐起到“配”的作用
流派简述
一、浪漫主义音乐，代表人物：瓦格纳，舒曼……
与过去不同，这是一个敢于直言强烈情感的时代
瓦格纳
瓦格纳早年间也是做过玩票的戏剧演员的，他写作的作品也大多都是为戏剧服务，故事性极强
推荐作品：
1.瓦格纳 — 女武神的骑行
至今仍然有很多的战争片在用这首BGM（也有喜剧片用其营造反差）
2.瓦格纳-唐豪瑟序曲
开篇主要编配为低音铜管木管，尽带阴柔缠绵之感，与刚才的作品《女武神》有着截然不同的面貌，该作品讲述中世纪德国游吟诗人唐豪瑟，受到美艳的爱神维纳斯的诱惑，在维纳斯堡纵情声色不能自拔。当他厌倦了这种生活，又重返人间。在瓦尔特堡的赛歌会上，唐豪瑟加入罗马朝圣者的行列请求“赎罪”而不得。得知唐豪瑟没有被赦免，他尘世中的恋人伊丽莎白祈愿，不惜牺牲自己的生命，换取唐豪瑟的救赎
瓦格纳该时期大多写作太恢弘，可截取片段，不宜全篇使用（除非你的作品体量比他的音乐还恢弘，或者说你就是要做这种反差感）
舒曼
舒曼的创作来源与俄罗斯表现主义画家夏加尔有点像，大多来源于对故乡与妻子的爱
推荐作品：
1.舒曼-梦幻曲
该作全名《童年即景——梦幻曲》。作品情感与作品名称非常一致。
2.舒曼-童年即景1：异乡异客
3.舒曼-李斯特 《奉献》
这一首是由舒曼向自己的妻子克拉拉表达爱意的作品，后由李斯特改编和弦与演奏技巧，情感极尽细腻
二、印象派音乐 代表人物：德彪西、拉威尔……
因为不再像过去的作品重视主题性和叙事性，用作配乐的适用面更广。
这个时期的音乐调性模糊，和声色彩朦胧，擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。曾有人调侃，此时的作品不可用手指演奏，而应该用两根轻若无物的羽毛
德彪西
印象派音乐领头羊，虽然他自己不乐意被说是印象派
他不常使用那些传统古典音乐中所用的大调和小调音阶。有时，他会回到早期教堂音乐的那些有点古怪的古老调式上去，他还经常使用一种全音音阶，在那时看来，个人特色很浓重
1.亚麻色头发的少女
拉威尔
1）波莱罗舞曲
曾红极一时的《数码宝贝》就曾用过这一首，国内还有些地方的眼保健操也是用这个做BGM，适用面真的广
2）献给逝去公主的孔雀舞曲
深受众多音乐学院作曲系同学们喜欢的曲子
2.《夜之幽灵》 《水妖》
三、表现主义音乐 代表人物：勋伯格、贝尔格
表现主义音乐直接表现人的精神和体验
此时的音乐无视固定的节奏，无视调性的规律，因此充斥着大量听感不和谐的音。但正是这种难以捉摸的奇妙特色，相比起之前的音乐，更适合用来做配乐。
典型的表现主义音乐配乐范例：《猫和老鼠》。虽然依然有大量爵士和传统音乐，但在一些冲突段和戏剧性较强的段落，都可以看到表现主义音乐的身影。
表现主义本就与过去的音乐写作逻辑不通。一般人难以审美无调性，这都与传统音乐对人审美造成的惯性有关。
勋伯格
1.月迷彼埃罗（可算作是表现主义音乐的开山之作）
贝尔格
1.贝尔格-钢琴奏鸣曲
实验音乐 （实验音乐当然不算做古典乐，按创作方式来讲，属于严肃音乐）
严格来说，实验音乐应该是以拓宽音乐艺术语言边界的一种创作方式
实验音乐意在追求一种高度纯粹的、不负载任何意义的聆听。比如森林中的鸟兽鱼虫所发出的声音，比如电脑音乐家制作的“听程式逻辑在跑的声音”，甚至像深圳这个城市里某个路段的录音，在实验音乐人看来，其本质都是对声音的最高礼拜。“让声音自己说话”是实验音乐与一切传统音乐的最大不同。
但是在经过几十年来，大众对实验音乐的渐渐熟悉，出现了许多并不那么具有先锋实验性的实验音乐，导致其呈现出越来越程式化的面貌，部分实验音乐作品也开始变得通俗起来，或者也可以说，是通俗音乐借鉴了实验音乐中的诸多元素。
代表人物：
约翰凯奇、施托克豪森、池田亮司、坂本龙一……
约翰·凯奇
1.sonata v from sonatas and interludes
加料钢琴，在一架普通钢琴的琴弦之间安放一些东西，如：螺钉、螺帽、橡皮、木头和布……使得钢琴的音色发生变化。
2.约翰·凯奇《4分33秒》
凯奇成名作，将创作和审美的权力重新交给观众，艺术家不再是专制的创作者，观众不再是作品被动的审美者。
3.约翰·凯奇 - Dream
当然，他也有比较传统一些的作品。作为勋伯格的学生，传统作曲技术也是世界顶级的
施托克豪森
1.光：一周里的七天
2.少年之歌
仪式、重复、戏剧和神秘主义的痕迹，这些因素经过转换与个人化，逐渐成为施托克豪森音乐的核心。
池田亮司
一个专注于现场表演、声音装置和唱片发行等方面的综合艺术家。他说：“我不是电子音乐家，我是艺术家。我只是用了电子设备在创作音乐。”
1.data.texture
坂本龙一
现于東京藝術大學任职教授，早已经是活跃在大众眼前的明星了，早年与好友成立的YMO先锋电子乐同时也常常参与电影配乐工作
1.Ryuichi Sakamoto - The Revenant Main Theme
晚年的坂本龙一在配乐《荒野猎人》时，水平已大大超越《圣诞快乐，劳伦斯先生》那时的水平
2.Async 异步
结语
古典乐作品本身语言饱满，主题性也十分强烈，传统乐器编配上也不太适宜直接用作影像作品配乐。
至于配乐，重要的不是你是否懂音乐写作，音乐史、乐感、乐理等，貌似高高深的古典音乐，没有配好合适的作品，听上去也会对作品造成削减。而有些非常简陋的声音，即便是日常生活中的噪音，配上合适的作品，便能起到升华的作用。重要的是配乐思维，为作品本身服务的思维。多听过去的音乐作品能开阔我们的思维，但多想多做，才能将我们的思维变现。
作者简介：陈健健（1994.6.14-），男，汉族，籍贯：湖北黄石人，湖北美术学院油画系，18级在读研究生，硕士学位，专业：油画，研究方向：油画艺术研究
配乐作为推进影像作品内涵的一种重要组成部分，通常来说，只用作烘托气氛，配合情节的发展与场景的情绪，不可喧宾夺主抢了影响作品的风头，也不可草率而导致与作品内涵南辕北辙，如果实在找不到合适的背景音乐，宁可全程静音也不要用对作品本身造成削减的背景音乐。这里简单梳理一些基础的影视配乐知识。以古典音乐為例，仅举例古典乐中风格面貌较突出的几种流派（此处为广义的古典音乐，用于区别流行与民俗音乐意义上的严肃音乐。严格意义上的古典音乐仅到浪漫主义为止）。严肃音乐不通俗，但恰恰是这种不通俗的陌生感更能使配乐起到“配”的作用
流派简述
一、浪漫主义音乐，代表人物：瓦格纳，舒曼……
与过去不同，这是一个敢于直言强烈情感的时代
瓦格纳
瓦格纳早年间也是做过玩票的戏剧演员的，他写作的作品也大多都是为戏剧服务，故事性极强
推荐作品：
1.瓦格纳 — 女武神的骑行
至今仍然有很多的战争片在用这首BGM（也有喜剧片用其营造反差）
2.瓦格纳-唐豪瑟序曲
开篇主要编配为低音铜管木管，尽带阴柔缠绵之感，与刚才的作品《女武神》有着截然不同的面貌，该作品讲述中世纪德国游吟诗人唐豪瑟，受到美艳的爱神维纳斯的诱惑，在维纳斯堡纵情声色不能自拔。当他厌倦了这种生活，又重返人间。在瓦尔特堡的赛歌会上，唐豪瑟加入罗马朝圣者的行列请求“赎罪”而不得。得知唐豪瑟没有被赦免，他尘世中的恋人伊丽莎白祈愿，不惜牺牲自己的生命，换取唐豪瑟的救赎
瓦格纳该时期大多写作太恢弘，可截取片段，不宜全篇使用（除非你的作品体量比他的音乐还恢弘，或者说你就是要做这种反差感）
舒曼
舒曼的创作来源与俄罗斯表现主义画家夏加尔有点像，大多来源于对故乡与妻子的爱
推荐作品：
1.舒曼-梦幻曲
该作全名《童年即景——梦幻曲》。作品情感与作品名称非常一致。
2.舒曼-童年即景1：异乡异客
3.舒曼-李斯特 《奉献》
这一首是由舒曼向自己的妻子克拉拉表达爱意的作品，后由李斯特改编和弦与演奏技巧，情感极尽细腻
二、印象派音乐 代表人物：德彪西、拉威尔……
因为不再像过去的作品重视主题性和叙事性，用作配乐的适用面更广。
这个时期的音乐调性模糊，和声色彩朦胧，擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。曾有人调侃，此时的作品不可用手指演奏，而应该用两根轻若无物的羽毛
德彪西
印象派音乐领头羊，虽然他自己不乐意被说是印象派
他不常使用那些传统古典音乐中所用的大调和小调音阶。有时，他会回到早期教堂音乐的那些有点古怪的古老调式上去，他还经常使用一种全音音阶，在那时看来，个人特色很浓重
1.亚麻色头发的少女
拉威尔
1）波莱罗舞曲
曾红极一时的《数码宝贝》就曾用过这一首，国内还有些地方的眼保健操也是用这个做BGM，适用面真的广
2）献给逝去公主的孔雀舞曲
深受众多音乐学院作曲系同学们喜欢的曲子
2.《夜之幽灵》 《水妖》
三、表现主义音乐 代表人物：勋伯格、贝尔格
表现主义音乐直接表现人的精神和体验
此时的音乐无视固定的节奏，无视调性的规律，因此充斥着大量听感不和谐的音。但正是这种难以捉摸的奇妙特色，相比起之前的音乐，更适合用来做配乐。
典型的表现主义音乐配乐范例：《猫和老鼠》。虽然依然有大量爵士和传统音乐，但在一些冲突段和戏剧性较强的段落，都可以看到表现主义音乐的身影。
表现主义本就与过去的音乐写作逻辑不通。一般人难以审美无调性，这都与传统音乐对人审美造成的惯性有关。
勋伯格
1.月迷彼埃罗（可算作是表现主义音乐的开山之作）
贝尔格
1.贝尔格-钢琴奏鸣曲
实验音乐 （实验音乐当然不算做古典乐，按创作方式来讲，属于严肃音乐）
严格来说，实验音乐应该是以拓宽音乐艺术语言边界的一种创作方式
实验音乐意在追求一种高度纯粹的、不负载任何意义的聆听。比如森林中的鸟兽鱼虫所发出的声音，比如电脑音乐家制作的“听程式逻辑在跑的声音”，甚至像深圳这个城市里某个路段的录音，在实验音乐人看来，其本质都是对声音的最高礼拜。“让声音自己说话”是实验音乐与一切传统音乐的最大不同。
但是在经过几十年来，大众对实验音乐的渐渐熟悉，出现了许多并不那么具有先锋实验性的实验音乐，导致其呈现出越来越程式化的面貌，部分实验音乐作品也开始变得通俗起来，或者也可以说，是通俗音乐借鉴了实验音乐中的诸多元素。
代表人物：
约翰凯奇、施托克豪森、池田亮司、坂本龙一……
约翰·凯奇
1.sonata v from sonatas and interludes
加料钢琴，在一架普通钢琴的琴弦之间安放一些东西，如：螺钉、螺帽、橡皮、木头和布……使得钢琴的音色发生变化。
2.约翰·凯奇《4分33秒》
凯奇成名作，将创作和审美的权力重新交给观众，艺术家不再是专制的创作者，观众不再是作品被动的审美者。
3.约翰·凯奇 - Dream
当然，他也有比较传统一些的作品。作为勋伯格的学生，传统作曲技术也是世界顶级的
施托克豪森
1.光：一周里的七天
2.少年之歌
仪式、重复、戏剧和神秘主义的痕迹，这些因素经过转换与个人化，逐渐成为施托克豪森音乐的核心。
池田亮司
一个专注于现场表演、声音装置和唱片发行等方面的综合艺术家。他说：“我不是电子音乐家，我是艺术家。我只是用了电子设备在创作音乐。”
1.data.texture
坂本龙一
现于東京藝術大學任职教授，早已经是活跃在大众眼前的明星了，早年与好友成立的YMO先锋电子乐同时也常常参与电影配乐工作
1.Ryuichi Sakamoto - The Revenant Main Theme
晚年的坂本龙一在配乐《荒野猎人》时，水平已大大超越《圣诞快乐，劳伦斯先生》那时的水平
2.Async 异步
结语
古典乐作品本身语言饱满，主题性也十分强烈，传统乐器编配上也不太适宜直接用作影像作品配乐。
至于配乐，重要的不是你是否懂音乐写作，音乐史、乐感、乐理等，貌似高高深的古典音乐，没有配好合适的作品，听上去也会对作品造成削减。而有些非常简陋的声音，即便是日常生活中的噪音，配上合适的作品，便能起到升华的作用。重要的是配乐思维，为作品本身服务的思维。多听过去的音乐作品能开阔我们的思维，但多想多做，才能将我们的思维变现。
作者简介：陈健健（1994.6.14-），男，汉族，籍贯：湖北黄石人，湖北美术学院油画系，18级在读研究生，硕士学位，专业：油画，研究方向：油画艺术研究