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摘要：文森特·威廉·梵高（又称“凡高”，以下称“梵高”）（VincentWillemvanGogh，1853-1890），荷兰后印象派画家，是后印象主义的先驱，并深深地影响了20世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。本文通过大量搜集文献资料，并通过图书馆、网络媒体等途径，解读各类资料，运用精祌分析、例证等分析方法，对梵高的家庭环境、社会环境及情感发展与他绘画创作作较为深入的研究。结合当前艺术发展的形势，以梵高的绘画艺术特点为现今的艺术工作者提供一些有益的启示。
关键词：梵高；绘画；宗教；精神
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-8-2
一、梵高家庭及社会背景对其绘画风格的影响
梵高出生在一个新教加尔文宗的基督教家庭，梵高的祖父是一位牧师，也叫文森特。梵高父亲TheodorusvanGogh也是一位基督教牧师，1894年就在尊的特布道，两年后他与梵高的母亲安娜·柯妮丽娅（一位业余画家）结婚。他们的第一个儿子在刚生下来不久就不幸夭折了，而后，梵高出生了，取了他兄长的名字：文森特·威廉·梵高。梵高在家中还有三个妹妹和两个弟弟。而在梵高短暂的一生之中只和弟弟提奥及妹妹威廉明娜保持着良好的关系，而提奥还是梵高最忠实的支持者和崇拜者，他在梵高穷困潦倒的时候给了梵高极大的帮助。虽然梵高的父亲只是一位牧师，但由于梵高的几位叔叔伯伯都是当时很有影响的人物，所以梵高家族在当时的社会地位很高。梵高的伯伯HendrickVincentvanGogh在鹿特丹拥有一家画廊，他的伯伯JohannesvanGogh是一位海军司令，他的叔叔CornelisMarinnsvanGogh也是一位画商，他的伯伯VincentvanGogh（与梵高同名）又有全欧洲著名的画廊，梵高和弟弟提奥都在这位伯伯的画廊里工作过。在画廊工作的这段经历对于梵高的职业生涯至关重要，但他从很小就表现出来的内心热烈激情和对整个人类深沉的爱让他陷入了对神秘主义和宗教狂热的追求中。1877年，梵高来到阿姆斯特丹的叔叔家住，并为报考神学院积极地准备。但次年，他放弃了在阿姆斯特丹的学习，来到布鲁塞尔，进入一个福音传道学校，并在未获得牧师任命的情况下来到博里那日矿区进行非正式传教。在此期间，梵高每天同矿工生活在一起，并向他们传教。梵高天生一种悲天悯人的性格，每当他看到穷苦的人，他就会把自己的食物和自己的衣服施舍给他们，甚至把自己住的地方借给病人，很多时候自己都没有地方睡觉。而当时的教会组织和资本家相勾结，而不帮助穷人，梵高这些行为与教会格格不入，使得教会大为不满。他觉得“没有人懂我。因为我想做真正的基督徒，他们就认为我是疯子。因为我想让不幸的人们不那么不幸，他们就像对狗一样对待我，说我给他们丢脸。我不知道自己还能干什么”[1]。于是，梵高对教会产生了怀疑，认为不能通过宗教来解决人类一切问题，他开始慢慢转向绘画，认为只有艺术才能表现真实的自己，并且只有艺术才能对所有人宣传真理。
二、梵高的绘画手法
梵高不同时期的绘画有着显著的区别。在梵高的童年时期，父亲是一个固执、冷漠、偏激、狭隘的象征。而他的母亲则是一位多才多艺、能干的女人。梵高的眼睛是蓝色的，头发是红色的，和满脸的雀斑，一个丑陋的相貌也为他不幸的一生埋下伏笔。他说：“我至深的痛苦好像是起始于我很小的时候，并一直延续到现在。”“（我的少年时代）是阴郁的、冷酷的、贫瘠的。”[2]尽管很多时候他尽量去美化自己的童年时光，但是现实总会无情地提醒他，那些被美化了的记忆并非事实。他自己说“发芽的种子决不会裸露在凝霜的寒风中，而那正是我的人生一开始就要面临的状态”[3]。在梵高工作之后，工作、爱情，甚至宗教信仰上的不如意，使得梵高慢慢转向绘画，在绘画初期主要以素描为主，内容也以日常生活场景为主，表达了他对生命和对家乡的忧思。在提及此时作品的粗厚，他说“诚实的作品揭示了他自己的个性”[4]。1884年，梵高为照顾母亲而回到家乡，同年爱上了邻家的姑娘马格特，但因家庭反对造成马格特的自杀，在此之后梵高就把全部的经历投入到绘画当中。梵高的一生大部分时间都在自学，靠着自己对这个世界的理解作画，并通过绘画表达自己热烈的情感。梵高绘画的初期，受到了荷兰画派及法国现实主义的影响，画风更加偏向于写实。
1886年，梵高来到比利时的安特卫普并在那里接触到了画风色彩鲜明的鲁本斯和一些日本浮世绘作品，之后来到巴黎，并在弟弟提奥的帮助下认识了如毕沙罗、德加、高更、修拉等人，并由此开始模仿印象派捕捉外部世界的瞬间真实的表现手法。但是梵高逐渐发现这种表现外部世界的手法无法满足他需要表达的精神世界。与此同时，日本浮世绘作品不断出现，给梵高带来了强烈的冲击，便开始尝试用油画的方式临摹浮世绘作品，产生了这种结合印象主义和浮世绘的新的艺术语言。
1888年，梵高来到法国的阿尔，并在那里学习德拉克洛瓦的色彩理论。德拉克洛瓦擅长把抽象的寓意变成艺术形象，以表达他真挚的情感。运用鲜明的色彩让他的作品明亮而富有激情。这种联系个人主观情感和色彩表现力的表现手法使得整个画面的色彩得到丰富并充满生机。通过对德拉克洛瓦的学习，梵高能够更好地通过绘画来表达个人情绪和理想。梵高在书信中写道：“假如印象派画家们不久就将开始批评我的手法，我不会感到诧异的，因为我的这种手法主要是得之于德拉克罗瓦的思想而非他们的思想。殊不知我并不着力谋求准确表现我眼前所见的事物，我是在相当随心所欲地运用着色彩，我是要更有力地表现自己。”[5]在阿尔的一年时间里，梵高创作了一百多幅作品，这些作品平静、安详、清新，表现了梵高对美与光明的追求。但在1888年底，发生了一件著名的“割耳事件”，关于当时发生的事情现在还没有定论，但不能否认的是，经历了此次事件梵高的精神世界彻底地崩塌了，并于1889年进入精神病院。在此期间，梵高的精神状态时好时坏，在这一阶段如《星夜》《柏树》《麦田上的乌鸦》等，通过压抑的色彩表现了此时他内心的痛苦、不安和躁动。
1890年，弟弟提奥的经济陷入低谷，因而不能再资助梵高，梵高也因这最后的一次打击失去了对生活的信心，结束了自己的生命。
纵观梵高的一生，梵高对于色彩的运用富有创造性，特别是黄色的运用，在《向日葵》《播种者》《星空》等作品中体现得淋漓尽致，极度彰显了其旺盛的生命力、非凡的创造力和感染力，通过强烈的情感色彩将观者带进他极力创造并沉醉的精神世界。法国画家普桑也说道：“在一幅画中，色彩从来只起着一种吸引眼睛注意的诱饵作用，正如诗歌那美妙的节奏是耳朵的诱饵一样。”黄色所带来的生命力的展现深深地遍布了画面的每一个角落。这种生命力既有对生命的热爱，如《丰收景象》里所展现的，另一方面，也体现了梵高精神世界的躁动与不安。在其最后一幅画《麦田里的乌鸦》金黄色的麦田与黑色的乌鸦形成强烈的对比，表现了梵高的内心对生命热爱与残酷现实的剧烈冲突，是其内心苦闷、压抑、绝望的真实写照。梵高在画完这幅画的最后一笔后，结束了自己的生命。
三、结语
本文章大致地叙述了梵高一生的经历及其对绘画的影响，展现出了富足的精神世界对一位伟大的画家的重要性。希望通过此文，呼吁从事艺术工作的人重视发展自己的精神世界，通过自己最为擅长的艺术形式，在其作品中着力表达自己的真实情感，在现在这个浮躁、物质的社会中保留自己那颗原始的、灼热的、充满爱的心灵，用艺术的魅力感染更多的人。
参考文献：
[1]DavidSweetman.VanGogh：HisLifeandHisArt[M].NewYork：CrownPublishers.Inc.，1990：119.
[2][美]阿伯J·卢宾著，程应铸译.梵高心理传记[M].上海：文汇出版社，2008：56.
[3][美]阿伯J·卢宾著，程应铸译.梵高心理传记[M].上海：文汇出版社，2008：55.
[4][美]欧文·斯通著，常涛译.梵高传[M].北京：北京出版社，1999：23.
[5][荷]文森特·凡高著，平野译.亲爱的提奥：凡高自传[M].海口：南海出版公司，2001：98.
作者简介：
钟真，北京师范大学艺术与传媒学院美术学专业。
关键词：梵高；绘画；宗教；精神
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-8-2
一、梵高家庭及社会背景对其绘画风格的影响
梵高出生在一个新教加尔文宗的基督教家庭，梵高的祖父是一位牧师，也叫文森特。梵高父亲TheodorusvanGogh也是一位基督教牧师，1894年就在尊的特布道，两年后他与梵高的母亲安娜·柯妮丽娅（一位业余画家）结婚。他们的第一个儿子在刚生下来不久就不幸夭折了，而后，梵高出生了，取了他兄长的名字：文森特·威廉·梵高。梵高在家中还有三个妹妹和两个弟弟。而在梵高短暂的一生之中只和弟弟提奥及妹妹威廉明娜保持着良好的关系，而提奥还是梵高最忠实的支持者和崇拜者，他在梵高穷困潦倒的时候给了梵高极大的帮助。虽然梵高的父亲只是一位牧师，但由于梵高的几位叔叔伯伯都是当时很有影响的人物，所以梵高家族在当时的社会地位很高。梵高的伯伯HendrickVincentvanGogh在鹿特丹拥有一家画廊，他的伯伯JohannesvanGogh是一位海军司令，他的叔叔CornelisMarinnsvanGogh也是一位画商，他的伯伯VincentvanGogh（与梵高同名）又有全欧洲著名的画廊，梵高和弟弟提奥都在这位伯伯的画廊里工作过。在画廊工作的这段经历对于梵高的职业生涯至关重要，但他从很小就表现出来的内心热烈激情和对整个人类深沉的爱让他陷入了对神秘主义和宗教狂热的追求中。1877年，梵高来到阿姆斯特丹的叔叔家住，并为报考神学院积极地准备。但次年，他放弃了在阿姆斯特丹的学习，来到布鲁塞尔，进入一个福音传道学校，并在未获得牧师任命的情况下来到博里那日矿区进行非正式传教。在此期间，梵高每天同矿工生活在一起，并向他们传教。梵高天生一种悲天悯人的性格，每当他看到穷苦的人，他就会把自己的食物和自己的衣服施舍给他们，甚至把自己住的地方借给病人，很多时候自己都没有地方睡觉。而当时的教会组织和资本家相勾结，而不帮助穷人，梵高这些行为与教会格格不入，使得教会大为不满。他觉得“没有人懂我。因为我想做真正的基督徒，他们就认为我是疯子。因为我想让不幸的人们不那么不幸，他们就像对狗一样对待我，说我给他们丢脸。我不知道自己还能干什么”[1]。于是，梵高对教会产生了怀疑，认为不能通过宗教来解决人类一切问题，他开始慢慢转向绘画，认为只有艺术才能表现真实的自己，并且只有艺术才能对所有人宣传真理。
二、梵高的绘画手法
梵高不同时期的绘画有着显著的区别。在梵高的童年时期，父亲是一个固执、冷漠、偏激、狭隘的象征。而他的母亲则是一位多才多艺、能干的女人。梵高的眼睛是蓝色的，头发是红色的，和满脸的雀斑，一个丑陋的相貌也为他不幸的一生埋下伏笔。他说：“我至深的痛苦好像是起始于我很小的时候，并一直延续到现在。”“（我的少年时代）是阴郁的、冷酷的、贫瘠的。”[2]尽管很多时候他尽量去美化自己的童年时光，但是现实总会无情地提醒他，那些被美化了的记忆并非事实。他自己说“发芽的种子决不会裸露在凝霜的寒风中，而那正是我的人生一开始就要面临的状态”[3]。在梵高工作之后，工作、爱情，甚至宗教信仰上的不如意，使得梵高慢慢转向绘画，在绘画初期主要以素描为主，内容也以日常生活场景为主，表达了他对生命和对家乡的忧思。在提及此时作品的粗厚，他说“诚实的作品揭示了他自己的个性”[4]。1884年，梵高为照顾母亲而回到家乡，同年爱上了邻家的姑娘马格特，但因家庭反对造成马格特的自杀，在此之后梵高就把全部的经历投入到绘画当中。梵高的一生大部分时间都在自学，靠着自己对这个世界的理解作画，并通过绘画表达自己热烈的情感。梵高绘画的初期，受到了荷兰画派及法国现实主义的影响，画风更加偏向于写实。
1886年，梵高来到比利时的安特卫普并在那里接触到了画风色彩鲜明的鲁本斯和一些日本浮世绘作品，之后来到巴黎，并在弟弟提奥的帮助下认识了如毕沙罗、德加、高更、修拉等人，并由此开始模仿印象派捕捉外部世界的瞬间真实的表现手法。但是梵高逐渐发现这种表现外部世界的手法无法满足他需要表达的精神世界。与此同时，日本浮世绘作品不断出现，给梵高带来了强烈的冲击，便开始尝试用油画的方式临摹浮世绘作品，产生了这种结合印象主义和浮世绘的新的艺术语言。
1888年，梵高来到法国的阿尔，并在那里学习德拉克洛瓦的色彩理论。德拉克洛瓦擅长把抽象的寓意变成艺术形象，以表达他真挚的情感。运用鲜明的色彩让他的作品明亮而富有激情。这种联系个人主观情感和色彩表现力的表现手法使得整个画面的色彩得到丰富并充满生机。通过对德拉克洛瓦的学习，梵高能够更好地通过绘画来表达个人情绪和理想。梵高在书信中写道：“假如印象派画家们不久就将开始批评我的手法，我不会感到诧异的，因为我的这种手法主要是得之于德拉克罗瓦的思想而非他们的思想。殊不知我并不着力谋求准确表现我眼前所见的事物，我是在相当随心所欲地运用着色彩，我是要更有力地表现自己。”[5]在阿尔的一年时间里，梵高创作了一百多幅作品，这些作品平静、安详、清新，表现了梵高对美与光明的追求。但在1888年底，发生了一件著名的“割耳事件”，关于当时发生的事情现在还没有定论，但不能否认的是，经历了此次事件梵高的精神世界彻底地崩塌了，并于1889年进入精神病院。在此期间，梵高的精神状态时好时坏，在这一阶段如《星夜》《柏树》《麦田上的乌鸦》等，通过压抑的色彩表现了此时他内心的痛苦、不安和躁动。
1890年，弟弟提奥的经济陷入低谷，因而不能再资助梵高，梵高也因这最后的一次打击失去了对生活的信心，结束了自己的生命。
纵观梵高的一生，梵高对于色彩的运用富有创造性，特别是黄色的运用，在《向日葵》《播种者》《星空》等作品中体现得淋漓尽致，极度彰显了其旺盛的生命力、非凡的创造力和感染力，通过强烈的情感色彩将观者带进他极力创造并沉醉的精神世界。法国画家普桑也说道：“在一幅画中，色彩从来只起着一种吸引眼睛注意的诱饵作用，正如诗歌那美妙的节奏是耳朵的诱饵一样。”黄色所带来的生命力的展现深深地遍布了画面的每一个角落。这种生命力既有对生命的热爱，如《丰收景象》里所展现的，另一方面，也体现了梵高精神世界的躁动与不安。在其最后一幅画《麦田里的乌鸦》金黄色的麦田与黑色的乌鸦形成强烈的对比，表现了梵高的内心对生命热爱与残酷现实的剧烈冲突，是其内心苦闷、压抑、绝望的真实写照。梵高在画完这幅画的最后一笔后，结束了自己的生命。
三、结语
本文章大致地叙述了梵高一生的经历及其对绘画的影响，展现出了富足的精神世界对一位伟大的画家的重要性。希望通过此文，呼吁从事艺术工作的人重视发展自己的精神世界，通过自己最为擅长的艺术形式，在其作品中着力表达自己的真实情感，在现在这个浮躁、物质的社会中保留自己那颗原始的、灼热的、充满爱的心灵，用艺术的魅力感染更多的人。
参考文献：
[1]DavidSweetman.VanGogh：HisLifeandHisArt[M].NewYork：CrownPublishers.Inc.，1990：119.
[2][美]阿伯J·卢宾著，程应铸译.梵高心理传记[M].上海：文汇出版社，2008：56.
[3][美]阿伯J·卢宾著，程应铸译.梵高心理传记[M].上海：文汇出版社，2008：55.
[4][美]欧文·斯通著，常涛译.梵高传[M].北京：北京出版社，1999：23.
[5][荷]文森特·凡高著，平野译.亲爱的提奥：凡高自传[M].海口：南海出版公司，2001：98.
作者简介：
钟真，北京师范大学艺术与传媒学院美术学专业。