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美术教育是学校“人文教育之中坚”，在传递美术文化、提高审美素养与培育人才方面有着其他学科无法替代的作用。开设美术欣赏课，让学生进一步学习美术知识和技能，学会分析、评价美术作品及各种美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念。然而受应试教育的影响，不少高中的美术课变了味，走了样，出现了若干不和谐的现象：
一、剥夺了学生的选择权利
由于高校录取艺术类考生的文化成绩相对较低，学校和家庭就逼迫文化基础不够理想学生走曲线升学之路，致使那些艺术基础薄弱，且不喜欢美术的学生学习美术，参加艺术类高考。他们进入艺术高校，这不仅影响美术人才的质量，增加了教育培养难度，而且违背了学生的意愿。对于那些有需求的学生，学校却不开设美术欣赏课，他们也就无法获得轻松的艺术享受，整天泡在枯燥的文字、数学和字母里。
二、忽视了美术的隐形功能
社会对普通高中教育评价的主要依据是显性价值，即高考升学率，学校领导和教师就只能带领学生围着高考的指挥棒转，许多学校的美术欣赏课形同虚设，注重显性的升学率而忽视隐性的人的培养，教师是为高考而教，学生是为高考而学，无暇顾及学生的终身发展，持续发展，全面发展。如今，有的大学生不懂什么是中国画，不懂穿衣打扮基本配色知识，凡此种种，不能不说是美术教育的失败。
三、没考虑学生的发展前景
有些学校、家长、教师认为考美术专业是上大学的捷径，因为文化课要求低，一般要比其他专业低40%，专业门槛低，而专业课的评分在某些人看来又是弹性很大的，看中的都是眼前利益，根本不会从长计议，从大局着想，如社会需要多少美术人才？有多少人将来能找到合适的工作？高校培养的美术人才，应该是延续发展美术文化的生力军，而如今的美术专业招生的优惠政策，不能不使人认为该专业是文化素质差的代名词，高中和高校的美术已进入了一个怪圈。
那么如何走出美术教育的怪圈？笔者认为：
首先，更新教育观念。围绕美术教育的目标，重视美术欣赏课的教学，重视欣赏课的教学督查，建立相关的考试、考核、评价机制，把美术欣赏课放到与美术专业课同等重要的位置。积极创造条件，利用现代传媒，收集有关美术课的信息，制作色彩纷呈的教学课件，让学生在学习中欣赏美术，体验美术，享受美术，强化学生爱好美术的兴趣，提高学生的美术素养。让学生学会分析、评价美术这一文化现象，带领学生回到情境中去，回到历史中去，回到文化中去，只有这样，才能在美术现象和作品背后寻求本质的东西，并结合自身的经历、知识的基础、心理品质等作出自己独到的评价，以促进美术教育的良性循环。
其次，尊重学生的选择。作为教育者和家长，在对学生进行正确引导和心理疏导的同时，要尊重学生的个性，给学生选科的自由，不能强迫学生选择，要根据学生的实际情况来引导，这是关爱个体生命价值的基本体现。要让学生自由地发展，就应把他们视为和自己一样的“人”，从学生的长远利益着想，不要让眼前的利益误了学生的终身，更不能因为学校、教师的利益损害学生的利益和权益。
再次，要有长远眼光。学生上大学比不上大学的利益多些，但是美术专业热招、扩招、滥招，必将造成极大的浪费，浪费学生家长的物质与经济积累，浪费学校的资源，浪费学生的宝贵青春，为此，建议提高高考招生的文化素质，将文化差距逐渐缩小到一个合适的范围内，真正的艺术人才应是文化知识和专业知识都是很丰富的，分流一部分人走职业技术的道路，接受相应的职业技术教育。进一步改革美术高考制度和组织形式，科学合理地给专业成绩评分，减少人为地主观因素，减少学生家长的经济负担。
第四，加强教师培训。走出美术教育教学的误区，在教育改革中，教师要勇当改革的先锋，不能坐等家长和社会提醒，或教育行政部门来催促，而是主动发挥自己的力量，将进步的意识传给下一代，从自己做起，自己培训自己，做终身学习的榜样，让自己的思想素质和业务素质紧跟飞速发展的形式。在把握学生终身发展大前提下，以人为本，注重过程，让教学与自己和学生随时处于一种互动生成的状态。
作者单位 江苏省盐城市教师进修学校
责任编辑 张晓楠
一、剥夺了学生的选择权利
由于高校录取艺术类考生的文化成绩相对较低，学校和家庭就逼迫文化基础不够理想学生走曲线升学之路，致使那些艺术基础薄弱，且不喜欢美术的学生学习美术，参加艺术类高考。他们进入艺术高校，这不仅影响美术人才的质量，增加了教育培养难度，而且违背了学生的意愿。对于那些有需求的学生，学校却不开设美术欣赏课，他们也就无法获得轻松的艺术享受，整天泡在枯燥的文字、数学和字母里。
二、忽视了美术的隐形功能
社会对普通高中教育评价的主要依据是显性价值，即高考升学率，学校领导和教师就只能带领学生围着高考的指挥棒转，许多学校的美术欣赏课形同虚设，注重显性的升学率而忽视隐性的人的培养，教师是为高考而教，学生是为高考而学，无暇顾及学生的终身发展，持续发展，全面发展。如今，有的大学生不懂什么是中国画，不懂穿衣打扮基本配色知识，凡此种种，不能不说是美术教育的失败。
三、没考虑学生的发展前景
有些学校、家长、教师认为考美术专业是上大学的捷径，因为文化课要求低，一般要比其他专业低40%，专业门槛低，而专业课的评分在某些人看来又是弹性很大的，看中的都是眼前利益，根本不会从长计议，从大局着想，如社会需要多少美术人才？有多少人将来能找到合适的工作？高校培养的美术人才，应该是延续发展美术文化的生力军，而如今的美术专业招生的优惠政策，不能不使人认为该专业是文化素质差的代名词，高中和高校的美术已进入了一个怪圈。
那么如何走出美术教育的怪圈？笔者认为：
首先，更新教育观念。围绕美术教育的目标，重视美术欣赏课的教学，重视欣赏课的教学督查，建立相关的考试、考核、评价机制，把美术欣赏课放到与美术专业课同等重要的位置。积极创造条件，利用现代传媒，收集有关美术课的信息，制作色彩纷呈的教学课件，让学生在学习中欣赏美术，体验美术，享受美术，强化学生爱好美术的兴趣，提高学生的美术素养。让学生学会分析、评价美术这一文化现象，带领学生回到情境中去，回到历史中去，回到文化中去，只有这样，才能在美术现象和作品背后寻求本质的东西，并结合自身的经历、知识的基础、心理品质等作出自己独到的评价，以促进美术教育的良性循环。
其次，尊重学生的选择。作为教育者和家长，在对学生进行正确引导和心理疏导的同时，要尊重学生的个性，给学生选科的自由，不能强迫学生选择，要根据学生的实际情况来引导，这是关爱个体生命价值的基本体现。要让学生自由地发展，就应把他们视为和自己一样的“人”，从学生的长远利益着想，不要让眼前的利益误了学生的终身，更不能因为学校、教师的利益损害学生的利益和权益。
再次，要有长远眼光。学生上大学比不上大学的利益多些，但是美术专业热招、扩招、滥招，必将造成极大的浪费，浪费学生家长的物质与经济积累，浪费学校的资源，浪费学生的宝贵青春，为此，建议提高高考招生的文化素质，将文化差距逐渐缩小到一个合适的范围内，真正的艺术人才应是文化知识和专业知识都是很丰富的，分流一部分人走职业技术的道路，接受相应的职业技术教育。进一步改革美术高考制度和组织形式，科学合理地给专业成绩评分，减少人为地主观因素，减少学生家长的经济负担。
第四，加强教师培训。走出美术教育教学的误区，在教育改革中，教师要勇当改革的先锋，不能坐等家长和社会提醒，或教育行政部门来催促，而是主动发挥自己的力量，将进步的意识传给下一代，从自己做起，自己培训自己，做终身学习的榜样，让自己的思想素质和业务素质紧跟飞速发展的形式。在把握学生终身发展大前提下，以人为本，注重过程，让教学与自己和学生随时处于一种互动生成的状态。
作者单位 江苏省盐城市教师进修学校
责任编辑 张晓楠