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摘 要：当今社会，数字化的软硬件应用可谓已经到了无孔不入的地步，而生活环境由传统向数字化的过渡也给我们的人生观、价值观带来了很大的改变，本文主要就数字化视角下传统美术元素与美术形象发展趋势进行梳理、整理，并从中提出自身的见解。
关键词：数字化；传统美术元素；美术形象；发展趋势
一、我国传统美术元素概述
我国传统美术历史悠久，自成一派。所谓传统美术创作，即是指通过传统工具创作出来的有别于通过电子计算机、手绘板等数字工具完成创作的美术作品，是老百姓在劳动生活中创造并享用传承的精神物质产品。我国传统美术虽然在材料上只是使用普通的纸、木、竹、石、泥土等进行创作，但却体现出劳动人民论数字化语境下的传统美术元素与美术形象发展走向
在信息时代的大幕尚未拉开之前，成功运用传统美术的视觉元素进行创作并完成的动画片，在我国的动画片历史上其实屡见不鲜，如万古蟾先生在 1958年拍摄的中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，将动画片根植于剪纸艺术中，在国际上取得了巨大的反响；动画片《骄傲的将军》1956 年由上海美术电影制片厂推出。艺术家们为了“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”，远赴北京、山东、河北等地搜集大量古代绘画，雕塑，建筑等资料，经过一年多时间的辛勤工作，到1956 年才完成这部二十多分钟的动画片。同样《人参娃娃》、《哪吒闹海》也借鉴了杨柳青年画的造型样式，具有我国年画的装饰风格。
二、我国传统美术形象发展出现的问题
（一）优质作品较少
近几年，国内美术的创作者们创作的作品很多，但是数量上的优势并不意味质量上的优势，国内优质的美术作品的数量还是非常少的，并没有出现突破性的力作。
（二）创作的形式没有实现多元化
如今，新材料、新媒体、新技术层出不穷，这些新的元素也逐渐渗透到美术创作领域之中，但是从国内美术的发展状况来看，并没有及时将这些新元素吸纳其中，美术的形式和表现手段还是沿用传统，创新性不高。
（三）美术创作的体制没有得到更新
我国有不少独立的美术创作部门，比如国有画院和民营画院；但是这些美术画院的管理体制并不十分科学，激励机制没有得到相应的健全；一定数量的民营画院发展前景广阔，但是目前来看资金周转上有一定困难，创作的艺术水准较之国家画院来说有很大的差距，不但无法补充国家画院的不足，还使创作趋势呈现庸俗化。
（四）美术批评没有充分发挥作用
美术批评一方面是一门艺术，另一方面还可以对美术创作进行监督。美术批评有丰富的理论作为支撑，能够对美术的发展方向进行预估，还可以对美术的创作以及发展提供必要的引导；但是根据美术批评这两方面的作用来看，现阶段的美术批评的力度都不够明显。
三、传统美术资源与造型数字化融合
上世纪90年代之后，随着数字化创作工具的发展，已有越来越多的动画形象使用数字化工具来进行创作。创作速度以及画面的精细程度均较之手绘时代有了突飞猛进的进步，但是创作手段提高了，创作工具先进了，精品却少了，这对中国动画界而言不能不说是一个巨大的遗憾。美日的动画片能够各自沿着自身形成的独有体系飞速发展，并以高速度、高质量完成了向世界输出的目的，鲜明的动画形象是一个方面，其动画作品中蕴含的本民族价值体系也是不可或缺的重要因素。
事实上，我国自身的传统美术资源与造型，在数字化技术取得长足进步的今天，是完全可以优势互补，创作出属于我国自己的、有特色的动画作品的。尽管还需要艺术工作者不断地去努力。
四、美术形象的发展趋势探讨
（一）美术形象的创作与发展应该立足于现实生活
艺术是来源于生活并反映现实生活的，这是艺术创作的基本规律，美术的创作亦是如此。脱离了现实的美术创作是没有意义的，就算是先锋派美术或者超现实主义美术，之所以取得如此高的成就，还是为通过变异和夸张的手段反映了现实。艺术不是虚无缥缈的，理应与生活实际联系起来，这是艺术获得长久生命力的基本保证，因此，我国的美术发展趋势必然是与现实联系紧密的。
（二）弘扬主旋律为主导
我国正致力于发展具有中国特色主义的文化，对于文化的发展，国家也出台了相应的政策，美术事业或者美术产业都属于社会主义文化的领域，因此，国内美术的发展主线依然是以主旋律为主，美术创作者们遵循的首要创作原则应该是创作健康的、有审美价值并且符合国家和人们利益的美术作品，这些作品应该体现时代的特征，具有社会价值和艺术价值，创作的形式和手法不拘一格，应该实现“百花齐放”的方针，只要美术作品符合人民和国家的利益，能够对人们的精神世界达到充实的效果，就应该鼓励。
（三）深入挖掘我国传统的美术元素，弘扬中国传统的美术
我国特有的山水画以及其他美术形式，是我国优秀的文化遗产，同时也是世界文化艺术的瑰宝，应该深刻地进行挖掘并弘扬，防止被埋没掉，应该通过合适的途径进行传承。因此，传统美术是美术发展过程中无论如何不能丢弃的，国内美术的发展需要求新，需要吸收外来美术的优点，才能发扬光大。
（四）国内美术形象与西方美术交流加深
随着我国改革开放程度的进一步加深以及全球化的发展逐步深化，我国的美术发展不可避免地受到西方美术的影响，这种影响还会持续下去，未来一段时间内，美术创作会更多地融入西方美术的创作元素，创作出一批中西合璧的美术作品。我国的美术教育体系也在不断地完善，研究中国美术史、西方美术史的学者逐渐增多，美术领域的创作者们接受的美术教育已经中西贯通，并且越来越体系化，因此西方的美术元素会不可避免地对他们的创作产生深远影响。
参考文献：
[1] 周明，刘井涛. 浅析动画创作技术的审美嬗变[J]. 艺术与设计（理论）. 2010（09）
[2] 杨剑兰，赵杨，袁国武. 二维数字美术动画合成技术及铅笔画图像处理新技术研究[J]. 电脑知识与技术. 2010（17）
[3] 孙晓彤. 浅谈数字美术资源建设的重要意义[J]. 科技创新导报. 2010（01）
[4] 卢晓红，方兴，从动画看设计的传承特征[J]. 艺术与设计（理论）. 2007（01）
关键词：数字化；传统美术元素；美术形象；发展趋势
一、我国传统美术元素概述
我国传统美术历史悠久，自成一派。所谓传统美术创作，即是指通过传统工具创作出来的有别于通过电子计算机、手绘板等数字工具完成创作的美术作品，是老百姓在劳动生活中创造并享用传承的精神物质产品。我国传统美术虽然在材料上只是使用普通的纸、木、竹、石、泥土等进行创作，但却体现出劳动人民论数字化语境下的传统美术元素与美术形象发展走向
在信息时代的大幕尚未拉开之前，成功运用传统美术的视觉元素进行创作并完成的动画片，在我国的动画片历史上其实屡见不鲜，如万古蟾先生在 1958年拍摄的中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，将动画片根植于剪纸艺术中，在国际上取得了巨大的反响；动画片《骄傲的将军》1956 年由上海美术电影制片厂推出。艺术家们为了“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”，远赴北京、山东、河北等地搜集大量古代绘画，雕塑，建筑等资料，经过一年多时间的辛勤工作，到1956 年才完成这部二十多分钟的动画片。同样《人参娃娃》、《哪吒闹海》也借鉴了杨柳青年画的造型样式，具有我国年画的装饰风格。
二、我国传统美术形象发展出现的问题
（一）优质作品较少
近几年，国内美术的创作者们创作的作品很多，但是数量上的优势并不意味质量上的优势，国内优质的美术作品的数量还是非常少的，并没有出现突破性的力作。
（二）创作的形式没有实现多元化
如今，新材料、新媒体、新技术层出不穷，这些新的元素也逐渐渗透到美术创作领域之中，但是从国内美术的发展状况来看，并没有及时将这些新元素吸纳其中，美术的形式和表现手段还是沿用传统，创新性不高。
（三）美术创作的体制没有得到更新
我国有不少独立的美术创作部门，比如国有画院和民营画院；但是这些美术画院的管理体制并不十分科学，激励机制没有得到相应的健全；一定数量的民营画院发展前景广阔，但是目前来看资金周转上有一定困难，创作的艺术水准较之国家画院来说有很大的差距，不但无法补充国家画院的不足，还使创作趋势呈现庸俗化。
（四）美术批评没有充分发挥作用
美术批评一方面是一门艺术，另一方面还可以对美术创作进行监督。美术批评有丰富的理论作为支撑，能够对美术的发展方向进行预估，还可以对美术的创作以及发展提供必要的引导；但是根据美术批评这两方面的作用来看，现阶段的美术批评的力度都不够明显。
三、传统美术资源与造型数字化融合
上世纪90年代之后，随着数字化创作工具的发展，已有越来越多的动画形象使用数字化工具来进行创作。创作速度以及画面的精细程度均较之手绘时代有了突飞猛进的进步，但是创作手段提高了，创作工具先进了，精品却少了，这对中国动画界而言不能不说是一个巨大的遗憾。美日的动画片能够各自沿着自身形成的独有体系飞速发展，并以高速度、高质量完成了向世界输出的目的，鲜明的动画形象是一个方面，其动画作品中蕴含的本民族价值体系也是不可或缺的重要因素。
事实上，我国自身的传统美术资源与造型，在数字化技术取得长足进步的今天，是完全可以优势互补，创作出属于我国自己的、有特色的动画作品的。尽管还需要艺术工作者不断地去努力。
四、美术形象的发展趋势探讨
（一）美术形象的创作与发展应该立足于现实生活
艺术是来源于生活并反映现实生活的，这是艺术创作的基本规律，美术的创作亦是如此。脱离了现实的美术创作是没有意义的，就算是先锋派美术或者超现实主义美术，之所以取得如此高的成就，还是为通过变异和夸张的手段反映了现实。艺术不是虚无缥缈的，理应与生活实际联系起来，这是艺术获得长久生命力的基本保证，因此，我国的美术发展趋势必然是与现实联系紧密的。
（二）弘扬主旋律为主导
我国正致力于发展具有中国特色主义的文化，对于文化的发展，国家也出台了相应的政策，美术事业或者美术产业都属于社会主义文化的领域，因此，国内美术的发展主线依然是以主旋律为主，美术创作者们遵循的首要创作原则应该是创作健康的、有审美价值并且符合国家和人们利益的美术作品，这些作品应该体现时代的特征，具有社会价值和艺术价值，创作的形式和手法不拘一格，应该实现“百花齐放”的方针，只要美术作品符合人民和国家的利益，能够对人们的精神世界达到充实的效果，就应该鼓励。
（三）深入挖掘我国传统的美术元素，弘扬中国传统的美术
我国特有的山水画以及其他美术形式，是我国优秀的文化遗产，同时也是世界文化艺术的瑰宝，应该深刻地进行挖掘并弘扬，防止被埋没掉，应该通过合适的途径进行传承。因此，传统美术是美术发展过程中无论如何不能丢弃的，国内美术的发展需要求新，需要吸收外来美术的优点，才能发扬光大。
（四）国内美术形象与西方美术交流加深
随着我国改革开放程度的进一步加深以及全球化的发展逐步深化，我国的美术发展不可避免地受到西方美术的影响，这种影响还会持续下去，未来一段时间内，美术创作会更多地融入西方美术的创作元素，创作出一批中西合璧的美术作品。我国的美术教育体系也在不断地完善，研究中国美术史、西方美术史的学者逐渐增多，美术领域的创作者们接受的美术教育已经中西贯通，并且越来越体系化，因此西方的美术元素会不可避免地对他们的创作产生深远影响。
参考文献：
[1] 周明，刘井涛. 浅析动画创作技术的审美嬗变[J]. 艺术与设计（理论）. 2010（09）
[2] 杨剑兰，赵杨，袁国武. 二维数字美术动画合成技术及铅笔画图像处理新技术研究[J]. 电脑知识与技术. 2010（17）
[3] 孙晓彤. 浅谈数字美术资源建设的重要意义[J]. 科技创新导报. 2010（01）
[4] 卢晓红，方兴，从动画看设计的传承特征[J]. 艺术与设计（理论）. 2007（01）