论文部分内容阅读
摘 要：舞蹈这种艺术具有较强的表现形式，必须要使用一些相应的舞蹈技术技巧，才能为观众呈现出好的审美享受，通过展示令人赞叹舞者精湛的舞蹈动作技巧，吸引人们的注意力，获得视觉上美好的体验。一个成功的舞者必须要熟练掌握舞蹈技术技巧，并且能够与舞蹈表演巧妙的融合起来，对此应该优化训练舞蹈技能，创建良好的舞台情景氛围，要加强体态美感训练，还应该注重加强对舞蹈作品情感学习，这样才能有效提高舞蹈者的艺术水平。本文主要针对舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的应用进行了分析，以供参考交流。
关键词：舞蹈技术技巧;舞蹈表演;应用
引言
艺术的种类有很多，舞蹈就是最为良好的表现形式，而且一直以来受到人们的关注。随着人们审美需求的增强，舞蹈艺术技巧也呈现出多样化的特点，逐渐在舞蹈中成为十分重要的表现和支撑。再加上舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的重要表现性，因此逐渐的被人们所重视。但是现在一些舞蹈表演却在技术技巧运用上存在着很大问题，滥用舞蹈技术技巧，导致对整个舞蹈的表现力和美感产生了很大的负面影响，无法获得观众的好评，因此有必要对舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的有效应用进行分析，实现舞蹈表演的良好效果。
1 舞蹈技术技巧对于舞蹈表演的重要性
舞蹈技术和技巧主要是通过一些相应的运动实现，不但有跳跃和翻腾，还有旋转和抛接等技术，这些都是舞蹈技术。舞蹈技巧对于舞蹈者有很高的要求，必须要有相应的身体功底才可以使用。舞蹈本身是十分复杂的，而且其中存在多种多样的技巧，利用这些技巧，可以实现舞蹈者自身意识的表达，提升整体的表现水平。但不管是多么高超的舞蹈，其本身都是要符合舞蹈本身的主体，提升舞蹈的表现能力，为观众带去较为良好的艺术享受[1]。
由于舞蹈表演所依靠的是舞蹈者的肢体语言，所以在进行舞蹈表演的时候，音乐需要做好全面的控制，提升舞蹈技术和技巧的使用，确保可以充分的传递舞者的情感。在进行舞蹈表演的时候，需要通过使用各种技术技巧，实现舞蹈灵活性的增加，深化舞蹈主体，确保观众逐渐融入其中。舞蹈本身就是艺术，但是艺术的表现深度受到技巧和技术的影响，通过合理的应用多种舞蹈技术和技巧，可以全面提升舞蹈本身的表现力，确保舞蹈的良好表现。很多时候，舞蹈最终表现的就是生活的传递，刻画出较强的人物形象。因此，合理的采用技术和技巧，可以全面提升人物刻画的水平，确保较強的人物刻画效果，提升表现力。
2 舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的应用
2.1训练舞蹈技能，创建舞台情景氛围
影响舞蹈表演效果的因素主要有两个，一个是舞者的舞蹈技能，还有就是舞台的情景氛围。首先，舞蹈技能的提高主要来源于日常的训练，在舞蹈的训练和学习过程中要注意技术技巧的体会练习，很多肢体动作不需要花费很大的力气就可以做到自然流畅，如果没有掌握技术技巧的话，可能会用蛮劲，舞蹈动作可能机会很僵硬，没有美感。其次，舞台情景的建设需要结合作品情感来进行，在音乐、灯光、道具等选择上要特别注意，以及舞者的妆容和服饰也要与舞蹈及舞台合理搭配[2]。这样，舞者精湛的演绎加上应景的舞台氛围，就会促成一场完美的舞蹈表演，提升了舞蹈的艺术价值。
2.2注重体态美感训练，结合运用多种训练方式
体态美感训练是比较枯燥乏味的，容易使学生产生厌烦情绪，所以舞蹈教师在教学中应该注重运用灵活的方法，可以将舞蹈技能进行分解、变化，可以适当地调整节奏，可以侧重于增强学生身体的适应性、肌肉力量、心理感应等，这样的训练方式会更加新颖，学生们积极参与，确保训练效果。此外，教师还可以将体态美感训练与芭蕾基训相结合，因为芭蕾舞的训练体系比较科学和系统，通过“开、绷、直、立”的核心指导理念，运用基本站立姿势改变体态，或者通过扶把及中间基本组合训练的方式，增强学生的身体支配能力。舞蹈是内在美和外在美的结合，所以体态美感训练还要与“气韵”相结合，呼吸决定着舞蹈的生命力，包括蓄气、发气、运气、吐气、屏气等，而且还具有调节心理情绪的功能，除了呼吸外还有气质、气韵方面，从而展现舞蹈作品的内涵与神采[3]。比如在舞蹈《雀之灵》中，舞者就需要展现出灵动的气韵，才能展现出孔雀的美好体态。再就是体态训练与民历史文化背景相结合也非常重要，能够帮助学生准确地把握舞蹈体态，深入理解其中深厚的民族情感，比如蒙古舞、东北秧歌等体态动作都展现了独特的民族色彩。
2.3加强对作品情感学习，提高情感表达水平
在进行舞蹈表演的过程中，不应该是舞蹈技术技巧的简单叠加，而是应该注重对舞蹈情感进行表现。舞蹈情感的表现应该以一定的舞蹈技术技巧为基础，技术技巧难度再高的舞蹈，如果没有灵魂也无法打动观众。每一部舞蹈作品都有作者的情感在里面，所以掌握技术技巧的前提就是要对表演作品的情感有一个了解和学习。对作品中的人物情感有一个详细的分析研究，体会人物为什么会有这样的情绪，还有情绪转换的临界点在哪，应该如何表演才会让观众感受到作品人物丰富的情感世界。对作品的情感表达宗旨有详细的理解之后，舞蹈情感表达水平就能有所提高，在学习舞蹈的过程中就会带着人物情感去练习。再加上一些舞蹈技术技巧的训练，台上舞蹈表演的时候就可以把人物情感展现的淋漓尽致，讓观众产生情感传递的触动情绪，跟着舞者一起进入到作品所描绘的情境中[4]。
结语
综上所述，舞蹈技术技巧在舞蹈表演中有很大的积极作用，在提升舞者技能的同时也会加强舞者的情感表达水平，观众在欣赏舞蹈表演的时候，会被舞者超高的舞蹈技能和真挚的情感所吸引，全身心投入到舞蹈表演中去，舞蹈艺术效果得到更好的体现。舞蹈技术技巧是舞蹈表演的灵魂，作为舞者，一定要熟练掌握技术技巧的应用，才能使自己的表演更具感染力，带给观众们最优秀的舞蹈作品。
参考文献
[1]王淑艳，毕云.舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用探析[J].艺术科技，2018（10）：112.
[2]潘安杰.试论舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用[J].科技展望，2017（04）：72-73..
[3]化学峰.浅析舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的应用[J].戏剧之家，2017（05）：59.
[4]段琼.高校舞蹈形体教学中体态美的训练方法[J].戏剧之家，2017（04）：86.
关键词：舞蹈技术技巧;舞蹈表演;应用
引言
艺术的种类有很多，舞蹈就是最为良好的表现形式，而且一直以来受到人们的关注。随着人们审美需求的增强，舞蹈艺术技巧也呈现出多样化的特点，逐渐在舞蹈中成为十分重要的表现和支撑。再加上舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的重要表现性，因此逐渐的被人们所重视。但是现在一些舞蹈表演却在技术技巧运用上存在着很大问题，滥用舞蹈技术技巧，导致对整个舞蹈的表现力和美感产生了很大的负面影响，无法获得观众的好评，因此有必要对舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的有效应用进行分析，实现舞蹈表演的良好效果。
1 舞蹈技术技巧对于舞蹈表演的重要性
舞蹈技术和技巧主要是通过一些相应的运动实现，不但有跳跃和翻腾，还有旋转和抛接等技术，这些都是舞蹈技术。舞蹈技巧对于舞蹈者有很高的要求，必须要有相应的身体功底才可以使用。舞蹈本身是十分复杂的，而且其中存在多种多样的技巧，利用这些技巧，可以实现舞蹈者自身意识的表达，提升整体的表现水平。但不管是多么高超的舞蹈，其本身都是要符合舞蹈本身的主体，提升舞蹈的表现能力，为观众带去较为良好的艺术享受[1]。
由于舞蹈表演所依靠的是舞蹈者的肢体语言，所以在进行舞蹈表演的时候，音乐需要做好全面的控制，提升舞蹈技术和技巧的使用，确保可以充分的传递舞者的情感。在进行舞蹈表演的时候，需要通过使用各种技术技巧，实现舞蹈灵活性的增加，深化舞蹈主体，确保观众逐渐融入其中。舞蹈本身就是艺术，但是艺术的表现深度受到技巧和技术的影响，通过合理的应用多种舞蹈技术和技巧，可以全面提升舞蹈本身的表现力，确保舞蹈的良好表现。很多时候，舞蹈最终表现的就是生活的传递，刻画出较强的人物形象。因此，合理的采用技术和技巧，可以全面提升人物刻画的水平，确保较強的人物刻画效果，提升表现力。
2 舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的应用
2.1训练舞蹈技能，创建舞台情景氛围
影响舞蹈表演效果的因素主要有两个，一个是舞者的舞蹈技能，还有就是舞台的情景氛围。首先，舞蹈技能的提高主要来源于日常的训练，在舞蹈的训练和学习过程中要注意技术技巧的体会练习，很多肢体动作不需要花费很大的力气就可以做到自然流畅，如果没有掌握技术技巧的话，可能会用蛮劲，舞蹈动作可能机会很僵硬，没有美感。其次，舞台情景的建设需要结合作品情感来进行，在音乐、灯光、道具等选择上要特别注意，以及舞者的妆容和服饰也要与舞蹈及舞台合理搭配[2]。这样，舞者精湛的演绎加上应景的舞台氛围，就会促成一场完美的舞蹈表演，提升了舞蹈的艺术价值。
2.2注重体态美感训练，结合运用多种训练方式
体态美感训练是比较枯燥乏味的，容易使学生产生厌烦情绪，所以舞蹈教师在教学中应该注重运用灵活的方法，可以将舞蹈技能进行分解、变化，可以适当地调整节奏，可以侧重于增强学生身体的适应性、肌肉力量、心理感应等，这样的训练方式会更加新颖，学生们积极参与，确保训练效果。此外，教师还可以将体态美感训练与芭蕾基训相结合，因为芭蕾舞的训练体系比较科学和系统，通过“开、绷、直、立”的核心指导理念，运用基本站立姿势改变体态，或者通过扶把及中间基本组合训练的方式，增强学生的身体支配能力。舞蹈是内在美和外在美的结合，所以体态美感训练还要与“气韵”相结合，呼吸决定着舞蹈的生命力，包括蓄气、发气、运气、吐气、屏气等，而且还具有调节心理情绪的功能，除了呼吸外还有气质、气韵方面，从而展现舞蹈作品的内涵与神采[3]。比如在舞蹈《雀之灵》中，舞者就需要展现出灵动的气韵，才能展现出孔雀的美好体态。再就是体态训练与民历史文化背景相结合也非常重要，能够帮助学生准确地把握舞蹈体态，深入理解其中深厚的民族情感，比如蒙古舞、东北秧歌等体态动作都展现了独特的民族色彩。
2.3加强对作品情感学习，提高情感表达水平
在进行舞蹈表演的过程中，不应该是舞蹈技术技巧的简单叠加，而是应该注重对舞蹈情感进行表现。舞蹈情感的表现应该以一定的舞蹈技术技巧为基础，技术技巧难度再高的舞蹈，如果没有灵魂也无法打动观众。每一部舞蹈作品都有作者的情感在里面，所以掌握技术技巧的前提就是要对表演作品的情感有一个了解和学习。对作品中的人物情感有一个详细的分析研究，体会人物为什么会有这样的情绪，还有情绪转换的临界点在哪，应该如何表演才会让观众感受到作品人物丰富的情感世界。对作品的情感表达宗旨有详细的理解之后，舞蹈情感表达水平就能有所提高，在学习舞蹈的过程中就会带着人物情感去练习。再加上一些舞蹈技术技巧的训练，台上舞蹈表演的时候就可以把人物情感展现的淋漓尽致，讓观众产生情感传递的触动情绪，跟着舞者一起进入到作品所描绘的情境中[4]。
结语
综上所述，舞蹈技术技巧在舞蹈表演中有很大的积极作用，在提升舞者技能的同时也会加强舞者的情感表达水平，观众在欣赏舞蹈表演的时候，会被舞者超高的舞蹈技能和真挚的情感所吸引，全身心投入到舞蹈表演中去，舞蹈艺术效果得到更好的体现。舞蹈技术技巧是舞蹈表演的灵魂，作为舞者，一定要熟练掌握技术技巧的应用，才能使自己的表演更具感染力，带给观众们最优秀的舞蹈作品。
参考文献
[1]王淑艳，毕云.舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用探析[J].艺术科技，2018（10）：112.
[2]潘安杰.试论舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用[J].科技展望，2017（04）：72-73..
[3]化学峰.浅析舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的应用[J].戏剧之家，2017（05）：59.
[4]段琼.高校舞蹈形体教学中体态美的训练方法[J].戏剧之家，2017（04）：86.