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现任中国鸿歌书画研究院院长、中国著名书画家画院副院长、中国西部书画院院长、北京书画院院长的著名画家刘春华教授，1950年2月出生于山东蓬莱宫廷画世家，祖辈几代都在宫廷绘画。
刘春华还很小，其父就继承祖父衣钵，按封建的教学方式，对他言传身教。四岁练习书法，五岁练工笔画，据刘老师回忆，那时如果字写得不好会被打手掌，绘画如果没有达到要求，不但会罚面壁思过而且不给饭吃。
在父亲近乎苛刻的严格教育下，刘教授从幼小的时代就练就了一身过硬的书画本领，工、写、书都有着非常扎实的基本功，山水、花卉、人物、鸟兽万物皆精。
由于继承了世祖的绘画精髓，加上其后多年的自身情操陶冶和不懈努力，在书画界中享有“画韵抒情，笔如心声”的美誉。并对书法、美术有着很高的鉴赏力。
因受世祖的绘画影响，刘教授几十年来努力钻研中国传统绘画，画路宽广。山水、人物、花鸟、虫鱼、走兽等，无所不工。其工笔写意，俱臻妙境。特善写山水，独树一帜。兼工书法及篆刻，其书法隶书、楷书、行书及篆刻无不精湛。创作主题多样化，形式表现丰富。书、画都有很高造诣。
幼、少年即接受相当正宗的国画传统教育，在父辈的言传身教下，加之自己刻苦钻研及注重美术知识的学习。打下了深厚扎实基本功的刘春华天资孤高。少有大志。早在童年就多次参展并获奖，50至60年代，正值少年的他创作的《虎啸》、《劲松》、《家乡山河美》等23幅作品先后入选《全国青少年作品选》，获国家一、二等和优秀奖，并在全国有关刊物报道刊载。
1969年，刚满十八岁的刘春华教授创作了高1.5米×长35米的《江山万里一水连》宏伟巨作。在沈阳展览馆展出，作品以长江为主题，从昆仑山的发源地到六朝古都的南京，最后到人海口的上海的画作，作品气势宏伟，雄浑奔放，夺人心魄。伟大祖国雄伟壮丽的大好河山尽收眼底。这幅洋溢着无限雄峻和壮伟的巨作，被中国人民解放军40军收藏。
同年，刘春华因艺术上的独特成就，被鲁迅美术学院看重破格录取入学。入校后在继续钻研中国画的同时兼攻学西画两年，1972年毕业于鲁迅美术学院，同年留院任教。
在校任教六年期间，任课西画人体教学。刘春华教授认为，“在人体艺术的表现上东西方是有差异的。西方艺术中的人体很早就不只是作为观赏性的肉身存在，而是被赋予更多的含义。人体是生命符号也是历史、宗教、神话通用的图像，人体是人的价值的发现，内涵丰富的人文思想，人体除了表现美感之外还在叙述着宏大的内容。”他说，“中国自然也有自己的人体文化，人体油画，在突破了最初的道德禁锢之后，主要还集中在对人体的自然性的追求上，即在人体刚刚获得尊严之际，它全然是作为被观赏的对象，美的属性是第一位的。因此决定了国内油画人体艺术基本是在写实的层面内探索，这里面有对自然对象形体结构的感受和理解，也包含了对写实造型体系语言规律的认识和表现技巧的掌握。”
艺术追求格调高雅，显示了真正艺术家纯正典雅品位，有着严肃的学术品格和独特的个性风貌的刘春华教授，对我国人体艺术教学作出了卓越的贡献。而且他的人体画以优美的曲线、色泽自我绚烂，对影独自。新鲜的肉体感受到的是生命本体自我存在的优越与美丽。他的人体画是经过语言升华后的人体美与艺术美的合一，是宁静中呈现的风景、幽暗中绽放的花朵。这一点与他的学院背景是分不开的，他的人体画能给人带来快乐的优美享受和审美愉悦。
在国画方面，刘春华教授完全继承了宫廷绘画的衣钵，线条空实明快，色彩鲜艳，人物神韵，景象伊人，无不称奇。他本人对人物、花鸟、动物、山水雕刻的惟妙惟肖、古穆神韵，不仅工于笔，而且工于意。
1972年，刘春华年仅二十二岁，就参加了“文革”期间的三十五人画展，他是当时书画界年龄最小的人。
此次画展，他的作品被沈阳美院选中参加了国家级的书画展，以他当时的年纪，在历史上是绝无仅有的。
1974年，刘春华首次参加“中国画大奖赛”的作品《清音》获国家一等奖。
70年代中，他创作的《红太阳的光辉》、《毛主席是我们心中的太阳》等伟人画作，被印成宣传画广为流传。
1974年参加“中国油画大奖赛”作品《红太阳的光辉》获国家一等奖，并多次在《人民日报》及各省报刊上转载。
1975年参加文化部艺术局主办的“中国名画家书画展”《江山揽胜》获一等奖。
1976年与沈阳展览馆举行三十六周年院庆，作品《江山多娇》获特等奖。
1984年作品《长白揽胜境》、《白山黑水》、《五大连池胜景》、《中华魂》共四幅巨作被院收藏。
“文革”期间，初露才华的刘春华，和其时一些有名的文人墨客一样受到了严重冲击，经常被揪入台上批斗，为此他离开美院走入社会融入大自然。
几年中，他走遍祖国的大江南北，盛览高山大川、沧海桑田，以此为素材进行书画创作。直到1984年去美国与父母团聚。
旅居海外期间，他仍痴心不改、孜孜不倦从事中国画的开拓与创新，在全面继承和发扬传统的基础上，开创了中西合璧油墨兼施等创新，给中国画注入了新的活力，影响广泛而深远。刘教授虽身居海外，爱国怀乡之心却亦浓烈。
1992年他毅然决然抛弃了国外优裕的生活，回到了祖国。继续他一生执著的书画创作与研究。
回国后刘春华教授在创作中，将西方现实主义的理念应用到中国传统水墨画上，并创作出了油墨兼施山水画风格。其沉思独往，忽然有得，疾起捉笔，淋漓挥洒，气象万千。
作为一名书画家，他在自己的创作道路上，不断创新，综合深厚的国画功底，加上西画的笔韵，开创了独特的中西绘画结合之路，用国画的色彩，在宣纸上绘出了西方油画的奇特效果。
刘春华把西方精湛的写实技巧融汇到中国绘画之中，写实了真山真水的佳作。每一幅都有如高清相机摄影的照片，这就是他本人艺术观念转变后的成果，这种转变来源于大自然和生活中的积累，作品堪称世间一绝。
刘春华运用中西结合和色彩对比创作的书画作品自成一体，工笔，大小写意画作，运笔婉转道劲，挺拔陡峭，若峭崖凌空，忽沧海怒涛，继为云卷云舒，境随人意，情随意变，刻画得美不胜收。不论人物、花鸟、动物、山水，无一不通，无一不具有神韵。观其画，竞秀雅致，飘逸自然，庄秀相济，大气磅礴，气吞千古风月，令人甚为敬佩。
1995年参加北京纪念长征65周年作品展《万水千山》获金奖，被国家收藏。
1996年参加文化部对外艺术交流中心主办的“中国画精品展”。作品《九龍归一》、《三星归一》、《金鸡报晓》、《黄山烟壑》、《雾锁峡江》、等被美国、日本、新加坡、泰国、韩国、 台湾等国家和地区收藏，产生了重大影响。
1996年参加文化部举办的香港回归百米长卷的组织工作，作品《江山美如画》、《大河奔流》两幅画入选。同年被文化部留北京，参加澳门回归，《江山万里图》的百米长卷组织工作。
刘春华在书画中善用复笔重色，高雅华丽，潇洒磅礴。落笔既大胆泼辣，又能细心收拾，作品的构图，清新苍秀，笔墨色彩纵横交错，气势磅礴，趣韵横生，具有鲜明的独特风格。他饱览名山大川，搜尽奇峰异草，形成自己苍郁恣肆的独特风格。
他的墨法，枯湿浓淡兼施并用，表现出山川的氤氲气象和深厚之态，有时用墨很浓重，墨气淋漓，空间感强。在技巧上他运笔灵活。或细笔勾勒，很少皴擦；或粗线勾斫，皴点并用。作画构图新奇。无论是黄山云烟。江南水墨，北国冰峰，还是悬崖峭壁，茂树鸣禽或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。
刘春华的山水画讲求气势。境亦雄浑阔逸，苍潤博大，现自家面目。他笔情恣肆，淋漓洒脱，云山奇石，水墨淋漓。作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。笔墨苍劲奇逸，挥洒自如。他的画构图茂密，色彩鲜明，用笔简洁疾速。不仅有精致优雅的美感外观，而且具有书画之博大精深的内涵。
他笔下的江南水乡意境幽雅，花木香草、小桥流水，曲径通幽，给人以身临其境清雅之美感。写意入神，造化微妙。他以生动的传神之笔，打动了人的激动之情。温馨之爱。这是他作画时的感情注入而使之“拟人化”的结果，画面生动有致。
刘春华还多次到洛阳、西安、菏泽等地深入生活实地写生。他所画的牡丹图或迎风怒放或晓露争艳，都表现得清新脱俗，给人以雍容华贵，艳丽多姿，富贵大气，豪华绚丽，花韵各异，耀眼夺目，使之韵美愉悦之感触。并感沉着之苍秀，有磊落之概叹。
他表现山花、野草，笔墨挺秀多姿，艳丽生动。画面的虚实、疏密、主宾、深浅以及强烈又和谐协调，加之色彩的清新浓郁，画面的灵气引人入胜。
人物画刻画得惟妙惟肖，笔法细腻，人物表情生动，对比度强烈感光度柔和鲜明，将人物的形象思维刻画得淋漓尽致，面部表情生动传神，体态自然优美。
除了国画和油画、中西结合的佳作，刘春华教授在书法上的造诣也极高，其书法亦参画意。他的书法作品以行草书胜，他的行草有着龙气之神韵，线条凝重，枯润相生，神采飞动，有无穷的气势。字里行间纵横有象笺致老道结字舒展，雄强中寸露秀逸之气国统一。他的用笔和结体均异于常人个性独特。有一种潇洒、傲然的才子气，特别是他题在画上的书法与画境和谐融为一体，营造出一种秀美、高雅的意境。
他的楷书结构严谨，笔力劲健而又有种雍容宽博的气度，气势足，韵味浓。刚劲婀娜，隐隐透出一种皇家贵气；隶书雄健、俊美、有骨有肉，绵里有针，刚柔相济，相互辉映，笔韵含蓄，字含心声，字体工整严谨，潇洒而不浮滑，端庄而不呆板，字体折笔出锋自如，轻重缓急。粗细变化，均错落有致。
刘春华认为，书法美的表现，不外有“实”与“虚”两个方面。“实”的方面是有形的。它包括用笔、结构、章法等内容；“虚”的方面是无形的，包括神采、气韵、意境等内容。两方面互相依存，相互为用，共同表现出书法作品的审美价值。用笔、结构和章法，都是可见的形体。用笔有迟急、起伏、曲折之分，笔锋有正侧、藏露之别，笔画形态有方有圆，还要讲求笔力与笔势；结构有奇正、疏密、违和等法理；章法有宾主、虚实、避就、气脉连贯和行列形式等表现方法。三者之间既区别又相辅相成。
神采、气韵、意境，都是无形之物，须要通过有形的用笔，结构与章法加以表现。神采是书法艺术的灵魂，古人评论书法，早有“神采为上，形质次之”的说法，但同时又指出“规矩既失，神则无存”。神采美只有通过形质美才能表现出来。气韵是书法艺术的生命，是形与神之间的桥梁，是表达情性的介质。书法家掌握了熟练技巧，运气达于毫端，以气行笔，点画之间气脉相通，气韵和神采才表现出来。意境也是书法艺术的内在美，包含意境、情调、风度、品格等内涵。与神采、气韵相比，更偏重于作者主观精神的表现，是更高层次的书法审美内容。书法的意境美可以通过作品的字里行间确确实实地感触到。
除了书画、书法，书画、书法的深厚功底，他的篆刻刀法纯用篆书笔法刀工横平直竖布白合理，结构严禁，显得真力饱满、厚重而又古朴。
他的习书无论蝇头小楷，还是硕大榜书，都一丝不苟，运笔力透纸背，笔走龙蛇，纵横得体，气贯长虹，挥洒自如。
书画并举，艺理皆修的刘春华教授确实算得上书画天才，是这个时代绘画界的天之骄子。看到他的佳作，无论工笔宫廷绘画或是中西结合的现实创作，深感我们伟大祖国的书画之博大精深。他从事专业创作和研究多年，在美育普及化、大众化的今天看来，刘春华教授所接受的那个时代的精英教育，练就了扎实严谨的书画技能。
刘春华教授才华横溢，富有传奇，极有建树，贡献颇大，声名具著。在绘画艺术和书画教育方面贡献卓著，无愧于时代杰出人物之称号。
书画、书法品评是一个复杂的心理过程，与书画、书法创作取反方向的运动。书画、书法创作是集点画以成字，组字而成篇，从而表现出作品的神采境界；而作品品评的第一视觉印象常常是先看它的神采、气韵，再审视其章法，剖析它的结构、用笔，从创作的意向联想到生活中种种事物，作者的创作环境和思想活动，从而领会出作品的美之所在。因此，书法品评的过程，是观赏者的“美的再创造”过程。
观刘春华老师的作品，有一种美的享受。
刘春华还很小，其父就继承祖父衣钵，按封建的教学方式，对他言传身教。四岁练习书法，五岁练工笔画，据刘老师回忆，那时如果字写得不好会被打手掌，绘画如果没有达到要求，不但会罚面壁思过而且不给饭吃。
在父亲近乎苛刻的严格教育下，刘教授从幼小的时代就练就了一身过硬的书画本领，工、写、书都有着非常扎实的基本功，山水、花卉、人物、鸟兽万物皆精。
由于继承了世祖的绘画精髓，加上其后多年的自身情操陶冶和不懈努力，在书画界中享有“画韵抒情，笔如心声”的美誉。并对书法、美术有着很高的鉴赏力。
因受世祖的绘画影响，刘教授几十年来努力钻研中国传统绘画，画路宽广。山水、人物、花鸟、虫鱼、走兽等，无所不工。其工笔写意，俱臻妙境。特善写山水，独树一帜。兼工书法及篆刻，其书法隶书、楷书、行书及篆刻无不精湛。创作主题多样化，形式表现丰富。书、画都有很高造诣。
幼、少年即接受相当正宗的国画传统教育，在父辈的言传身教下，加之自己刻苦钻研及注重美术知识的学习。打下了深厚扎实基本功的刘春华天资孤高。少有大志。早在童年就多次参展并获奖，50至60年代，正值少年的他创作的《虎啸》、《劲松》、《家乡山河美》等23幅作品先后入选《全国青少年作品选》，获国家一、二等和优秀奖，并在全国有关刊物报道刊载。
1969年，刚满十八岁的刘春华教授创作了高1.5米×长35米的《江山万里一水连》宏伟巨作。在沈阳展览馆展出，作品以长江为主题，从昆仑山的发源地到六朝古都的南京，最后到人海口的上海的画作，作品气势宏伟，雄浑奔放，夺人心魄。伟大祖国雄伟壮丽的大好河山尽收眼底。这幅洋溢着无限雄峻和壮伟的巨作，被中国人民解放军40军收藏。
同年，刘春华因艺术上的独特成就，被鲁迅美术学院看重破格录取入学。入校后在继续钻研中国画的同时兼攻学西画两年，1972年毕业于鲁迅美术学院，同年留院任教。
在校任教六年期间，任课西画人体教学。刘春华教授认为，“在人体艺术的表现上东西方是有差异的。西方艺术中的人体很早就不只是作为观赏性的肉身存在，而是被赋予更多的含义。人体是生命符号也是历史、宗教、神话通用的图像，人体是人的价值的发现，内涵丰富的人文思想，人体除了表现美感之外还在叙述着宏大的内容。”他说，“中国自然也有自己的人体文化，人体油画，在突破了最初的道德禁锢之后，主要还集中在对人体的自然性的追求上，即在人体刚刚获得尊严之际，它全然是作为被观赏的对象，美的属性是第一位的。因此决定了国内油画人体艺术基本是在写实的层面内探索，这里面有对自然对象形体结构的感受和理解，也包含了对写实造型体系语言规律的认识和表现技巧的掌握。”
艺术追求格调高雅，显示了真正艺术家纯正典雅品位，有着严肃的学术品格和独特的个性风貌的刘春华教授，对我国人体艺术教学作出了卓越的贡献。而且他的人体画以优美的曲线、色泽自我绚烂，对影独自。新鲜的肉体感受到的是生命本体自我存在的优越与美丽。他的人体画是经过语言升华后的人体美与艺术美的合一，是宁静中呈现的风景、幽暗中绽放的花朵。这一点与他的学院背景是分不开的，他的人体画能给人带来快乐的优美享受和审美愉悦。
在国画方面，刘春华教授完全继承了宫廷绘画的衣钵，线条空实明快，色彩鲜艳，人物神韵，景象伊人，无不称奇。他本人对人物、花鸟、动物、山水雕刻的惟妙惟肖、古穆神韵，不仅工于笔，而且工于意。
1972年，刘春华年仅二十二岁，就参加了“文革”期间的三十五人画展，他是当时书画界年龄最小的人。
此次画展，他的作品被沈阳美院选中参加了国家级的书画展，以他当时的年纪，在历史上是绝无仅有的。
1974年，刘春华首次参加“中国画大奖赛”的作品《清音》获国家一等奖。
70年代中，他创作的《红太阳的光辉》、《毛主席是我们心中的太阳》等伟人画作，被印成宣传画广为流传。
1974年参加“中国油画大奖赛”作品《红太阳的光辉》获国家一等奖，并多次在《人民日报》及各省报刊上转载。
1975年参加文化部艺术局主办的“中国名画家书画展”《江山揽胜》获一等奖。
1976年与沈阳展览馆举行三十六周年院庆，作品《江山多娇》获特等奖。
1984年作品《长白揽胜境》、《白山黑水》、《五大连池胜景》、《中华魂》共四幅巨作被院收藏。
“文革”期间，初露才华的刘春华，和其时一些有名的文人墨客一样受到了严重冲击，经常被揪入台上批斗，为此他离开美院走入社会融入大自然。
几年中，他走遍祖国的大江南北，盛览高山大川、沧海桑田，以此为素材进行书画创作。直到1984年去美国与父母团聚。
旅居海外期间，他仍痴心不改、孜孜不倦从事中国画的开拓与创新，在全面继承和发扬传统的基础上，开创了中西合璧油墨兼施等创新，给中国画注入了新的活力，影响广泛而深远。刘教授虽身居海外，爱国怀乡之心却亦浓烈。
1992年他毅然决然抛弃了国外优裕的生活，回到了祖国。继续他一生执著的书画创作与研究。
回国后刘春华教授在创作中，将西方现实主义的理念应用到中国传统水墨画上，并创作出了油墨兼施山水画风格。其沉思独往，忽然有得，疾起捉笔，淋漓挥洒，气象万千。
作为一名书画家，他在自己的创作道路上，不断创新，综合深厚的国画功底，加上西画的笔韵，开创了独特的中西绘画结合之路，用国画的色彩，在宣纸上绘出了西方油画的奇特效果。
刘春华把西方精湛的写实技巧融汇到中国绘画之中，写实了真山真水的佳作。每一幅都有如高清相机摄影的照片，这就是他本人艺术观念转变后的成果，这种转变来源于大自然和生活中的积累，作品堪称世间一绝。
刘春华运用中西结合和色彩对比创作的书画作品自成一体，工笔，大小写意画作，运笔婉转道劲，挺拔陡峭，若峭崖凌空，忽沧海怒涛，继为云卷云舒，境随人意，情随意变，刻画得美不胜收。不论人物、花鸟、动物、山水，无一不通，无一不具有神韵。观其画，竞秀雅致，飘逸自然，庄秀相济，大气磅礴，气吞千古风月，令人甚为敬佩。
1995年参加北京纪念长征65周年作品展《万水千山》获金奖，被国家收藏。
1996年参加文化部对外艺术交流中心主办的“中国画精品展”。作品《九龍归一》、《三星归一》、《金鸡报晓》、《黄山烟壑》、《雾锁峡江》、等被美国、日本、新加坡、泰国、韩国、 台湾等国家和地区收藏，产生了重大影响。
1996年参加文化部举办的香港回归百米长卷的组织工作，作品《江山美如画》、《大河奔流》两幅画入选。同年被文化部留北京，参加澳门回归，《江山万里图》的百米长卷组织工作。
刘春华在书画中善用复笔重色，高雅华丽，潇洒磅礴。落笔既大胆泼辣，又能细心收拾，作品的构图，清新苍秀，笔墨色彩纵横交错，气势磅礴，趣韵横生，具有鲜明的独特风格。他饱览名山大川，搜尽奇峰异草，形成自己苍郁恣肆的独特风格。
他的墨法，枯湿浓淡兼施并用，表现出山川的氤氲气象和深厚之态，有时用墨很浓重，墨气淋漓，空间感强。在技巧上他运笔灵活。或细笔勾勒，很少皴擦；或粗线勾斫，皴点并用。作画构图新奇。无论是黄山云烟。江南水墨，北国冰峰，还是悬崖峭壁，茂树鸣禽或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。
刘春华的山水画讲求气势。境亦雄浑阔逸，苍潤博大，现自家面目。他笔情恣肆，淋漓洒脱，云山奇石，水墨淋漓。作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。笔墨苍劲奇逸，挥洒自如。他的画构图茂密，色彩鲜明，用笔简洁疾速。不仅有精致优雅的美感外观，而且具有书画之博大精深的内涵。
他笔下的江南水乡意境幽雅，花木香草、小桥流水，曲径通幽，给人以身临其境清雅之美感。写意入神，造化微妙。他以生动的传神之笔，打动了人的激动之情。温馨之爱。这是他作画时的感情注入而使之“拟人化”的结果，画面生动有致。
刘春华还多次到洛阳、西安、菏泽等地深入生活实地写生。他所画的牡丹图或迎风怒放或晓露争艳，都表现得清新脱俗，给人以雍容华贵，艳丽多姿，富贵大气，豪华绚丽，花韵各异，耀眼夺目，使之韵美愉悦之感触。并感沉着之苍秀，有磊落之概叹。
他表现山花、野草，笔墨挺秀多姿，艳丽生动。画面的虚实、疏密、主宾、深浅以及强烈又和谐协调，加之色彩的清新浓郁，画面的灵气引人入胜。
人物画刻画得惟妙惟肖，笔法细腻，人物表情生动，对比度强烈感光度柔和鲜明，将人物的形象思维刻画得淋漓尽致，面部表情生动传神，体态自然优美。
除了国画和油画、中西结合的佳作，刘春华教授在书法上的造诣也极高，其书法亦参画意。他的书法作品以行草书胜，他的行草有着龙气之神韵，线条凝重，枯润相生，神采飞动，有无穷的气势。字里行间纵横有象笺致老道结字舒展，雄强中寸露秀逸之气国统一。他的用笔和结体均异于常人个性独特。有一种潇洒、傲然的才子气，特别是他题在画上的书法与画境和谐融为一体，营造出一种秀美、高雅的意境。
他的楷书结构严谨，笔力劲健而又有种雍容宽博的气度，气势足，韵味浓。刚劲婀娜，隐隐透出一种皇家贵气；隶书雄健、俊美、有骨有肉，绵里有针，刚柔相济，相互辉映，笔韵含蓄，字含心声，字体工整严谨，潇洒而不浮滑，端庄而不呆板，字体折笔出锋自如，轻重缓急。粗细变化，均错落有致。
刘春华认为，书法美的表现，不外有“实”与“虚”两个方面。“实”的方面是有形的。它包括用笔、结构、章法等内容；“虚”的方面是无形的，包括神采、气韵、意境等内容。两方面互相依存，相互为用，共同表现出书法作品的审美价值。用笔、结构和章法，都是可见的形体。用笔有迟急、起伏、曲折之分，笔锋有正侧、藏露之别，笔画形态有方有圆，还要讲求笔力与笔势；结构有奇正、疏密、违和等法理；章法有宾主、虚实、避就、气脉连贯和行列形式等表现方法。三者之间既区别又相辅相成。
神采、气韵、意境，都是无形之物，须要通过有形的用笔，结构与章法加以表现。神采是书法艺术的灵魂，古人评论书法，早有“神采为上，形质次之”的说法，但同时又指出“规矩既失，神则无存”。神采美只有通过形质美才能表现出来。气韵是书法艺术的生命，是形与神之间的桥梁，是表达情性的介质。书法家掌握了熟练技巧，运气达于毫端，以气行笔，点画之间气脉相通，气韵和神采才表现出来。意境也是书法艺术的内在美，包含意境、情调、风度、品格等内涵。与神采、气韵相比，更偏重于作者主观精神的表现，是更高层次的书法审美内容。书法的意境美可以通过作品的字里行间确确实实地感触到。
除了书画、书法，书画、书法的深厚功底，他的篆刻刀法纯用篆书笔法刀工横平直竖布白合理，结构严禁，显得真力饱满、厚重而又古朴。
他的习书无论蝇头小楷，还是硕大榜书，都一丝不苟，运笔力透纸背，笔走龙蛇，纵横得体，气贯长虹，挥洒自如。
书画并举，艺理皆修的刘春华教授确实算得上书画天才，是这个时代绘画界的天之骄子。看到他的佳作，无论工笔宫廷绘画或是中西结合的现实创作，深感我们伟大祖国的书画之博大精深。他从事专业创作和研究多年，在美育普及化、大众化的今天看来，刘春华教授所接受的那个时代的精英教育，练就了扎实严谨的书画技能。
刘春华教授才华横溢，富有传奇，极有建树，贡献颇大，声名具著。在绘画艺术和书画教育方面贡献卓著，无愧于时代杰出人物之称号。
书画、书法品评是一个复杂的心理过程，与书画、书法创作取反方向的运动。书画、书法创作是集点画以成字，组字而成篇，从而表现出作品的神采境界；而作品品评的第一视觉印象常常是先看它的神采、气韵，再审视其章法，剖析它的结构、用笔，从创作的意向联想到生活中种种事物，作者的创作环境和思想活动，从而领会出作品的美之所在。因此，书法品评的过程，是观赏者的“美的再创造”过程。
观刘春华老师的作品，有一种美的享受。