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离开，重新出发
“想要全力以赴逐梦，我就必须舍弃公司的工作。我知道这个决定要付出的代价，妻子和我的生活会变得很拮据，但我想赌一把。用剩下人生的每一天，毫无保留地追逐心中的梦想。”这个看上去瘦瘦小小的中年男人，脸上时常带着日本人典型的微笑，礼貌而带点拘谨，但他的片子却充满对抗的紧张情绪。东京这座不夜城，在他的镜头里弥漫着繁华中难掩的寂寥。
铃木不算是土生土长的东京人，他对这座城市的观察也有几分冷眼旁观的味道。父亲因为工作关系经常调动，他们家也从东京都町田市陆续搬到过很多地方。东京都目黑区、大分县、茨城县、高知县、神奈川县……直到高三那年，铃木才随家人重返东京生活。
“我从很早就发现自己对‘人’异常感兴趣，拿起相机之后，很自然地就选择了直截了当的街拍。之所以用黑白，则是为了给画面赋予更丰富的情感。在我看来，色彩很难传递感情。这也许听上去有些奇怪，但我的确是这么想的。东京总是很多人，物质丰富、信息爆炸，但是生活在那里的大多数人却未见得幸福。我眼中的他们，眉眼间常常流露一种孤独抑或寂寞。这也许是我内心的一种反射吧。总之，我，还有许许多多人都生活在这样的东京。”
碾压/东京故事
在过去的20多年里，铃木过着典型的上班族生活，朝九晚五、循规蹈矩。“直到五六年前，一个普通得不能再普通的日子，我抓起相机走上了街头，并从此—发不可收拾。我对那种幽默有趣、讲究构图的街拍作品完全不感兴趣，我要的就是强烈的情感表达和给人以压力的紧张感。这也许和我自身的性格有关吧。”
渐渐地，铃木的作品开始受到关注，很多国外网站也纷纷转载他的照片，而他则做了一个让人有些意外的决定——到学校去进修。“这几年虽然获得了一些谬赞，但我知道自己的作品想要获得更广泛大众的认可，还有很长的路要走。在学校里我学到了很多东西，关于照片的社会性，关于如何让照片成为一种记录。今后，我将继续学习下去。”
今年9月，铃木来了一次上海。尽管“退休”后他已经办过几次大大小小的展览，但是PhotoShanghai之行还是让他很有感触。“照片中的东京可能和很多观众想象中的不太一样。我特意选择了一些看上去让人感到紧张的照片。这种紧张感、压迫感既代表了我所感知的东京，也和自己的心境交错在一起。我不知道这种照片好还是不好，这只能留给观者去评说。我唯—可以肯定的是，只要自己的心境没变，只要我眼中的社会还是这个样子，我就会继续这样拍摄下去。”
东京的房子没有固定的风格，这就是我为什么喜欢它
“提到东京，大家首先想到的是涉谷、银座等繁华商区高楼林立的样子，但东京却另有特色之处，我要记录一个和西方人印象中完全不同的东京。”这便是Jeremie要开始这个项目的初衷。东京人口密度非常高，地价昂贵，遗产继承税也很高，这就导致了东京的私宅通常面积都不大，只能向上发展，房子通常有三层，大部分都又窄又高。在东京你很难找到一个私人花园，住宅前面的有限空地是用来做车库的。
西方和中国的住宅讲究整齐统一，而东京的建筑则没有固定风格。日本的土地是私有制的，在自己的土地上建造自家的独门小院是每个日本人的梦想。即使在东京，日本人对住宅外形的设计也完全享有自主权。因此每个建筑设计师都可以肆意发挥自己的才华和想象力，建造出一栋栋别具特色的私人住宅。“虽然西方那种严格的建筑样式标准有利于城市整体的规划，但是我更希望能赋予建筑师更多的设计空间，从而给我们的城市带来多样性、变化和惊喜。”漫步在东京街头时，Jeremie便能时刻感受到这种多样性：明明身处繁华的都市闹区，但是走了几米之后却能发现一个绿植环绕的木质小屋，仿佛转身到了宁静的度假区。
Jeremie拍下的房子有的具有独特的形状，比如俄罗斯建筑公司Architecton和日本建筑师Atelier Tekuto的作品：有的具有极佳的空间感觉，虽然外形并不惊世骇俗，比如日本建筑事务所Atelier Bow-Wow的作品。“我选择拍摄对象的标准是，要不它的外形足够吸引我，要不它和周边的环境融合得特别到位，它必须具备某种特质是我所没见过的，或者是在其他国家难得一见的。”
我要记录的就是它当下的样子
Jeremie是移居东京后才转行做专职摄影师的，他原本是一家汽车公司的车体设计师，所以他的照片带着一股理科生的冷静，构图一般都横平竖直，曝光也非常精准。用正正经经的拍摄手法去拍摄不走寻常路的被摄体往往能凭空生出一种幽默感。
“拍照时我要捕捉的要素有三个：住宅、生活和周边的氛围。通过这些要素来展现东京的感觉，所以我的照片里经常会有意识地拍入骑车的行人、去幼儿园的母子、盛开的花树、公交车站、交警等。”他要拍摄的是这些房子正在被使用的样子，从而从侧面反映日本人的生活方式。
要找到这些造型奇特的房子也不容易，他经常翻看住宅杂志和网站，当看到心仪的房子时就打电话给编辑问房子的住址，当然，项目初期经常被拒绝。于是他花了大量时间在谷歌地图查询上，这是这个项目中最难的部分。在东京拍摄房子这几年来，他曾遇到过一些很友好的住户，会热情地邀请他进屋坐坐，但是天黑的时候，他也曾被当地人驱逐过，因为人们不喜欢看到外国人对着自己的屋子拍来拍去。长期拍摄下来，他积累了不少谈判经验，基本都能得到住户的许可了。
当被问及以后还会不会持续拍摄这个项目时，Jeremie答道：“长期住在东京，我对东京千奇百怪的房子有些见惯了，这很遗憾（笑）。听说日本建筑物的平均寿命是25年，我会坚持在这25年间持续拍摄，见证日本建筑的变化。”
在东京与摄影结缘，开始上班族拍摄
Bruno Quinquet 1964年生于法国，在青少年时代，他安静、略带孤僻的性格让他与周围的人格格不入，于是他醉心于阅读、绘画以及音乐等艺术方面的领域。成年之后，Bruno成为了一名录音师，在巴黎工作了20多年。生活的转变发生在21世纪初，在到日本旅行过数次之后，Bruno迷恋上了东京这座东方的大都市，于是他毅然放弃了在巴黎的工作、生活，决定到东京学习日语，深入了解日本的文化、生活。 经过一段时间在东京的生活后，在和异乡的语言、文化等的斗争中，Bruno开始迷上了摄影。为了更好地学习摄影，Bruno到东京一家摄影学校深入、系统地学习摄影，也是在此时，他在一次旅行中获得了灵感，构思并开始着手拍摄东京的上班族，才有了现在我们看到的“Salaryman Project”。“在那段时间，对语言、新环境的不适应让我活得很挣扎，但也正是这些困难，推着我不断向前进，启发我，让我有了拍摄东京上班族这一创作的灵感。我想，如果我还在法国生活的话，是绝对不能创作出这些内容的。”Bruno如此说道。
印象转变，源于富士山采风
在东京最初的日子里，Bruno对于东京上班族的印象和大多数人一般无二——压抑、沉闷、毫无生气。转变发生在2006年10月的一次外拍采风。当时他正在富士山附近拍摄风光，无意间看到了一位身穿西装、手拿公文包的上班族走在山间的小路上。这偶然的一瞥给Bruno留下了深刻的印象，上班族刻板的印象和其身处的安静、美丽的环境形成了强烈反差，这种奇妙的感觉给Bruno带来了灵感，引领着他去创作，让人们看到上班族的另外一面。因此，在Bruno的照片中，神秘感、自然环境以及季节感构成了上班族照片中重要的组成部分，让他的上班族照片变得如此的与众不同。
如果你用心观察，会发现Bruno所有上班族照片中的人物的脸都是被挡住的，除了出于保护被摄人隐私的考虑，Bruno认为这种不露脸的表现方式能够让照片显得更神秘，给人更大的遐想空间。
在Bruno的眼里，东京是一座古老与现代混合在一起的城市，非常能够激发一个摄影师的创作灵感。也只有在东京这样的城市里，他才能获得如“Salaryman Project”这样的创作灵感。
二次元世界，深不可测
Julie Watai有很多身份。她是个拥有可爱外形的艺人，活跃在日本诸多综艺节目中；她是模特，在各类时尚杂志中也能发现她穿着潮流服饰的美照，但不同于电视上甜美可爱的形象，她是个标准的宅女，爱看漫画，着迷于二次元文化，家里堆积着漫画书、手办等动漫周边产品。“很多日本人，无论男人还是女人，长大成人之后，就会隐藏真正的自己，而我不想因为过了20岁，就毁掉一颗少女心。”Julie决定用摄影来记录二次元的自己与现实生活中的自己。
在日本年轻文化的中心涩谷，Julie穿着海军装举着机枪，用多重曝光的方式想象自己是拯救世界的少女战士：在充满了可爱卡通玩偶与动漫周边的房间，她头顶大大的蝴蝶结，穿上了纱质塔裙，画面上不时划过几道马赛克；她将自己夸张地打扮成Galaxxy少女，自信地出现在涩谷的店铺中；她还是Cosplay的爱好者，家里囤积着大量Cosplay服装，从女仆装到海军服，应有尽有……二次元的世界太过丰富，Julie享受其中并将自家作为拍摄背景，大方地展示给世人：“喜欢二次元，不需要藏着掖着，不要害怕被人知道！”
“重口味”的二次元文化
“世界对日本少女的印象就只有可爱吗？”这个问题困扰Julie已久，虽然自身也是一个拥有甜美外形的标准日本少女，但她却认为：“可爱绝不是形容日本少女的唯一的形容词。”
幼时，受到大友克洋的漫画《阿基拉》、游戏《勇者斗恶龙》的影响，人类与机械共存的未来世界深深吸引着Julie，她用摄影将自己对未来世界的妄想表现出来——身穿银色性感的紧身服，一头银白头发、带着橙色的眼镜，双手变成巨型机械手臂，身处外太空之中。因为兴趣所在，她拥有大量的Cosplay用的服装，然后也会去专门的店铺购买装置道具，如机械手臂等，再通过精致的电脑后期制作背景，合成照片。大多数时候，Julie会自己当模特，将自己打扮成机械人自拍，当然，她也会找一些同样喜欢二次元的朋友当模特，协作完成一幅创意十足的作品。科技产品是Julie的大爱，她喜欢通过后期将一些科幻元素加到照片之中，特别是马赛克等一些虚拟的符号，“它们可以令作品更加超现实、更虚拟，像是在撕裂现实，也更具未来感”。
“一瞬也好，我希望在现实世界中创造出自己心中的妄想世界。”这是Julie的创作源泉，她每完成一幅作品的创作都很兴奋，每幅作品的诞生也都鼓舞着她继续不断地进行创作，因为“每幅作品都是只属于我自己的既真实又梦幻的世界”。
4位摄影师推荐的东京拍摄地 东京“秘境”
日比谷：公园喧嚣中的静谧
为了拍摄“Salaryman Project”，Bruno游走于东京的各大办公区，新桥、有乐町、神田都是他常去的地方，不过最能够激发他创作灵感的地方，当属位于东京中心的日比谷公园一带。
日比谷公园是日本第一座具有西式风格的花园，位于东京最喧闹繁华的区域之一银座旁边，却如出世般安静地存在着。最让Bruno着迷的一点在于优美的自然环境与身处其间的上班族以一种奇妙的方式毫无违和感地融合在一起。
代官山的茑屋书店在森林里阅读
东京的多样性让Jeremie很难给出一个确切的地点。如果一定要让他推荐一个地方的话，他会选择代官山的茑屋书店。这是一家非常大的书店，由建筑师克莱因&戴瑟姆设计，是一个书籍、文化和建筑相会的空间。
以茑屋书店为核心的周边空间绿意盎然，犹若都市小森林，统称为“代官山T-SITE”。3栋书店建筑错落在绿木林荫地里，以白色字母“T”细致交错编织成“大T”字外墙，大面积的落地玻璃窗让室内的书吞、音乐连结着室外叶影摇曳的微风。这家茑屋书店是日本唯一入选美国Flavorwire.com网站评选的全球最美的20家书店之一，也是近年来东京新建筑中，最让Jeremie喜欢的。
涩谷人来人往的街头
“东京街拍地点推荐？”在我们向铃木达朗发问之前，他似乎从没想过这个问题。“街拍摄影师面对的首要问题不是在哪拍，而是拍什么。”铃木以他一贯的严谨甚至带点严肃的口吻回答道。“不过，我本人确实常在涩谷一带活动——这里总是很热闹，来来往往的人戴着各式面孔，总能轻易燃起我的拍摄热情。不过，”铃木最后又强调道，“无论在哪拍摄，摄影师都必须腿脚勤快，守株待兔很难拍到好片子。在你不知道拍什么好的时候，不妨先拿着相机四处转转，用心观察每个擦身而过的人，总能找到打动你的那一个。”
Super Potato秋叶原店二次元的天堂
秋叶原绝对是二次元爱好者的天堂，在琳琅满目的店铺与动漫产品之中，Super Potato秋叶原店是Julie最爱的拍摄地点。特别是五层的复古街机厅，环境非常好，氛围也适合摄影创作。特别推荐这里的小点心，在创作之余可以边吃东西边享受摄影带给你的乐趣。
“想要全力以赴逐梦，我就必须舍弃公司的工作。我知道这个决定要付出的代价，妻子和我的生活会变得很拮据，但我想赌一把。用剩下人生的每一天，毫无保留地追逐心中的梦想。”这个看上去瘦瘦小小的中年男人，脸上时常带着日本人典型的微笑，礼貌而带点拘谨，但他的片子却充满对抗的紧张情绪。东京这座不夜城，在他的镜头里弥漫着繁华中难掩的寂寥。
铃木不算是土生土长的东京人，他对这座城市的观察也有几分冷眼旁观的味道。父亲因为工作关系经常调动，他们家也从东京都町田市陆续搬到过很多地方。东京都目黑区、大分县、茨城县、高知县、神奈川县……直到高三那年，铃木才随家人重返东京生活。
“我从很早就发现自己对‘人’异常感兴趣，拿起相机之后，很自然地就选择了直截了当的街拍。之所以用黑白，则是为了给画面赋予更丰富的情感。在我看来，色彩很难传递感情。这也许听上去有些奇怪，但我的确是这么想的。东京总是很多人，物质丰富、信息爆炸，但是生活在那里的大多数人却未见得幸福。我眼中的他们，眉眼间常常流露一种孤独抑或寂寞。这也许是我内心的一种反射吧。总之，我，还有许许多多人都生活在这样的东京。”
碾压/东京故事
在过去的20多年里，铃木过着典型的上班族生活，朝九晚五、循规蹈矩。“直到五六年前，一个普通得不能再普通的日子，我抓起相机走上了街头，并从此—发不可收拾。我对那种幽默有趣、讲究构图的街拍作品完全不感兴趣，我要的就是强烈的情感表达和给人以压力的紧张感。这也许和我自身的性格有关吧。”
渐渐地，铃木的作品开始受到关注，很多国外网站也纷纷转载他的照片，而他则做了一个让人有些意外的决定——到学校去进修。“这几年虽然获得了一些谬赞，但我知道自己的作品想要获得更广泛大众的认可，还有很长的路要走。在学校里我学到了很多东西，关于照片的社会性，关于如何让照片成为一种记录。今后，我将继续学习下去。”
今年9月，铃木来了一次上海。尽管“退休”后他已经办过几次大大小小的展览，但是PhotoShanghai之行还是让他很有感触。“照片中的东京可能和很多观众想象中的不太一样。我特意选择了一些看上去让人感到紧张的照片。这种紧张感、压迫感既代表了我所感知的东京，也和自己的心境交错在一起。我不知道这种照片好还是不好，这只能留给观者去评说。我唯—可以肯定的是，只要自己的心境没变，只要我眼中的社会还是这个样子，我就会继续这样拍摄下去。”
东京的房子没有固定的风格，这就是我为什么喜欢它
“提到东京，大家首先想到的是涉谷、银座等繁华商区高楼林立的样子，但东京却另有特色之处，我要记录一个和西方人印象中完全不同的东京。”这便是Jeremie要开始这个项目的初衷。东京人口密度非常高，地价昂贵，遗产继承税也很高，这就导致了东京的私宅通常面积都不大，只能向上发展，房子通常有三层，大部分都又窄又高。在东京你很难找到一个私人花园，住宅前面的有限空地是用来做车库的。
西方和中国的住宅讲究整齐统一，而东京的建筑则没有固定风格。日本的土地是私有制的，在自己的土地上建造自家的独门小院是每个日本人的梦想。即使在东京，日本人对住宅外形的设计也完全享有自主权。因此每个建筑设计师都可以肆意发挥自己的才华和想象力，建造出一栋栋别具特色的私人住宅。“虽然西方那种严格的建筑样式标准有利于城市整体的规划，但是我更希望能赋予建筑师更多的设计空间，从而给我们的城市带来多样性、变化和惊喜。”漫步在东京街头时，Jeremie便能时刻感受到这种多样性：明明身处繁华的都市闹区，但是走了几米之后却能发现一个绿植环绕的木质小屋，仿佛转身到了宁静的度假区。
Jeremie拍下的房子有的具有独特的形状，比如俄罗斯建筑公司Architecton和日本建筑师Atelier Tekuto的作品：有的具有极佳的空间感觉，虽然外形并不惊世骇俗，比如日本建筑事务所Atelier Bow-Wow的作品。“我选择拍摄对象的标准是，要不它的外形足够吸引我，要不它和周边的环境融合得特别到位，它必须具备某种特质是我所没见过的，或者是在其他国家难得一见的。”
我要记录的就是它当下的样子
Jeremie是移居东京后才转行做专职摄影师的，他原本是一家汽车公司的车体设计师，所以他的照片带着一股理科生的冷静，构图一般都横平竖直，曝光也非常精准。用正正经经的拍摄手法去拍摄不走寻常路的被摄体往往能凭空生出一种幽默感。
“拍照时我要捕捉的要素有三个：住宅、生活和周边的氛围。通过这些要素来展现东京的感觉，所以我的照片里经常会有意识地拍入骑车的行人、去幼儿园的母子、盛开的花树、公交车站、交警等。”他要拍摄的是这些房子正在被使用的样子，从而从侧面反映日本人的生活方式。
要找到这些造型奇特的房子也不容易，他经常翻看住宅杂志和网站，当看到心仪的房子时就打电话给编辑问房子的住址，当然，项目初期经常被拒绝。于是他花了大量时间在谷歌地图查询上，这是这个项目中最难的部分。在东京拍摄房子这几年来，他曾遇到过一些很友好的住户，会热情地邀请他进屋坐坐，但是天黑的时候，他也曾被当地人驱逐过，因为人们不喜欢看到外国人对着自己的屋子拍来拍去。长期拍摄下来，他积累了不少谈判经验，基本都能得到住户的许可了。
当被问及以后还会不会持续拍摄这个项目时，Jeremie答道：“长期住在东京，我对东京千奇百怪的房子有些见惯了，这很遗憾（笑）。听说日本建筑物的平均寿命是25年，我会坚持在这25年间持续拍摄，见证日本建筑的变化。”
在东京与摄影结缘，开始上班族拍摄
Bruno Quinquet 1964年生于法国，在青少年时代，他安静、略带孤僻的性格让他与周围的人格格不入，于是他醉心于阅读、绘画以及音乐等艺术方面的领域。成年之后，Bruno成为了一名录音师，在巴黎工作了20多年。生活的转变发生在21世纪初，在到日本旅行过数次之后，Bruno迷恋上了东京这座东方的大都市，于是他毅然放弃了在巴黎的工作、生活，决定到东京学习日语，深入了解日本的文化、生活。 经过一段时间在东京的生活后，在和异乡的语言、文化等的斗争中，Bruno开始迷上了摄影。为了更好地学习摄影，Bruno到东京一家摄影学校深入、系统地学习摄影，也是在此时，他在一次旅行中获得了灵感，构思并开始着手拍摄东京的上班族，才有了现在我们看到的“Salaryman Project”。“在那段时间，对语言、新环境的不适应让我活得很挣扎，但也正是这些困难，推着我不断向前进，启发我，让我有了拍摄东京上班族这一创作的灵感。我想，如果我还在法国生活的话，是绝对不能创作出这些内容的。”Bruno如此说道。
印象转变，源于富士山采风
在东京最初的日子里，Bruno对于东京上班族的印象和大多数人一般无二——压抑、沉闷、毫无生气。转变发生在2006年10月的一次外拍采风。当时他正在富士山附近拍摄风光，无意间看到了一位身穿西装、手拿公文包的上班族走在山间的小路上。这偶然的一瞥给Bruno留下了深刻的印象，上班族刻板的印象和其身处的安静、美丽的环境形成了强烈反差，这种奇妙的感觉给Bruno带来了灵感，引领着他去创作，让人们看到上班族的另外一面。因此，在Bruno的照片中，神秘感、自然环境以及季节感构成了上班族照片中重要的组成部分，让他的上班族照片变得如此的与众不同。
如果你用心观察，会发现Bruno所有上班族照片中的人物的脸都是被挡住的，除了出于保护被摄人隐私的考虑，Bruno认为这种不露脸的表现方式能够让照片显得更神秘，给人更大的遐想空间。
在Bruno的眼里，东京是一座古老与现代混合在一起的城市，非常能够激发一个摄影师的创作灵感。也只有在东京这样的城市里，他才能获得如“Salaryman Project”这样的创作灵感。
二次元世界，深不可测
Julie Watai有很多身份。她是个拥有可爱外形的艺人，活跃在日本诸多综艺节目中；她是模特，在各类时尚杂志中也能发现她穿着潮流服饰的美照，但不同于电视上甜美可爱的形象，她是个标准的宅女，爱看漫画，着迷于二次元文化，家里堆积着漫画书、手办等动漫周边产品。“很多日本人，无论男人还是女人，长大成人之后，就会隐藏真正的自己，而我不想因为过了20岁，就毁掉一颗少女心。”Julie决定用摄影来记录二次元的自己与现实生活中的自己。
在日本年轻文化的中心涩谷，Julie穿着海军装举着机枪，用多重曝光的方式想象自己是拯救世界的少女战士：在充满了可爱卡通玩偶与动漫周边的房间，她头顶大大的蝴蝶结，穿上了纱质塔裙，画面上不时划过几道马赛克；她将自己夸张地打扮成Galaxxy少女，自信地出现在涩谷的店铺中；她还是Cosplay的爱好者，家里囤积着大量Cosplay服装，从女仆装到海军服，应有尽有……二次元的世界太过丰富，Julie享受其中并将自家作为拍摄背景，大方地展示给世人：“喜欢二次元，不需要藏着掖着，不要害怕被人知道！”
“重口味”的二次元文化
“世界对日本少女的印象就只有可爱吗？”这个问题困扰Julie已久，虽然自身也是一个拥有甜美外形的标准日本少女，但她却认为：“可爱绝不是形容日本少女的唯一的形容词。”
幼时，受到大友克洋的漫画《阿基拉》、游戏《勇者斗恶龙》的影响，人类与机械共存的未来世界深深吸引着Julie，她用摄影将自己对未来世界的妄想表现出来——身穿银色性感的紧身服，一头银白头发、带着橙色的眼镜，双手变成巨型机械手臂，身处外太空之中。因为兴趣所在，她拥有大量的Cosplay用的服装，然后也会去专门的店铺购买装置道具，如机械手臂等，再通过精致的电脑后期制作背景，合成照片。大多数时候，Julie会自己当模特，将自己打扮成机械人自拍，当然，她也会找一些同样喜欢二次元的朋友当模特，协作完成一幅创意十足的作品。科技产品是Julie的大爱，她喜欢通过后期将一些科幻元素加到照片之中，特别是马赛克等一些虚拟的符号，“它们可以令作品更加超现实、更虚拟，像是在撕裂现实，也更具未来感”。
“一瞬也好，我希望在现实世界中创造出自己心中的妄想世界。”这是Julie的创作源泉，她每完成一幅作品的创作都很兴奋，每幅作品的诞生也都鼓舞着她继续不断地进行创作，因为“每幅作品都是只属于我自己的既真实又梦幻的世界”。
4位摄影师推荐的东京拍摄地 东京“秘境”
日比谷：公园喧嚣中的静谧
为了拍摄“Salaryman Project”，Bruno游走于东京的各大办公区，新桥、有乐町、神田都是他常去的地方，不过最能够激发他创作灵感的地方，当属位于东京中心的日比谷公园一带。
日比谷公园是日本第一座具有西式风格的花园，位于东京最喧闹繁华的区域之一银座旁边，却如出世般安静地存在着。最让Bruno着迷的一点在于优美的自然环境与身处其间的上班族以一种奇妙的方式毫无违和感地融合在一起。
代官山的茑屋书店在森林里阅读
东京的多样性让Jeremie很难给出一个确切的地点。如果一定要让他推荐一个地方的话，他会选择代官山的茑屋书店。这是一家非常大的书店，由建筑师克莱因&戴瑟姆设计，是一个书籍、文化和建筑相会的空间。
以茑屋书店为核心的周边空间绿意盎然，犹若都市小森林，统称为“代官山T-SITE”。3栋书店建筑错落在绿木林荫地里，以白色字母“T”细致交错编织成“大T”字外墙，大面积的落地玻璃窗让室内的书吞、音乐连结着室外叶影摇曳的微风。这家茑屋书店是日本唯一入选美国Flavorwire.com网站评选的全球最美的20家书店之一，也是近年来东京新建筑中，最让Jeremie喜欢的。
涩谷人来人往的街头
“东京街拍地点推荐？”在我们向铃木达朗发问之前，他似乎从没想过这个问题。“街拍摄影师面对的首要问题不是在哪拍，而是拍什么。”铃木以他一贯的严谨甚至带点严肃的口吻回答道。“不过，我本人确实常在涩谷一带活动——这里总是很热闹，来来往往的人戴着各式面孔，总能轻易燃起我的拍摄热情。不过，”铃木最后又强调道，“无论在哪拍摄，摄影师都必须腿脚勤快，守株待兔很难拍到好片子。在你不知道拍什么好的时候，不妨先拿着相机四处转转，用心观察每个擦身而过的人，总能找到打动你的那一个。”
Super Potato秋叶原店二次元的天堂
秋叶原绝对是二次元爱好者的天堂，在琳琅满目的店铺与动漫产品之中，Super Potato秋叶原店是Julie最爱的拍摄地点。特别是五层的复古街机厅，环境非常好，氛围也适合摄影创作。特别推荐这里的小点心，在创作之余可以边吃东西边享受摄影带给你的乐趣。