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在太原画院举办的一次院展作品中，有一幅尺幅颇大的写意人物画别有洞天，格外惹眼。近前一看，不住惊赞，连声叫绝：“好画！好画！”
此画是孟旭耀的扛鼎之作《晋韵》。画作中的四位宋代仕女和一位当代靓女熔铸一炉，大雅不雕，形象生动，气韵非凡，属人物画中不可多得的珍品。这幅画把古今两个不同时代的女性刻画得栩栩如生、韵致迭出，把画家天马行空般的神思和中国古代人物画艺术有机地融为一体，古今同辉、气象万千。灵魂图像、接踵而至，境由心造、意韵流连，有着脱俗的文思和追求。看上去很大气、不媚俗，不拘一格，别具匠心，营造出了画家的笔墨天地和精神家园。这是旭耀敢想、敢试、敢画、敢探索、敢创新、敢为天下先的能量释放和展示，在笔墨气韵中焊接了唐宋时代中国人物画的艺术链条，通达了古今融贯的艺术观照，把“非笔墨”形成的语言运用到写意人物画的笔墨中。把揭示和表现两个不同时代女性的心灵世界、人性气质、情感色彩描绘得惟妙惟肖，入木三分，创造了当今中国写意人物画的艺术符号，营造出画家“独上高楼，望断天涯路”的睿智、
“衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴”的勤奋笔耕和勇于攀高的修养以及“咬定青山不放松”的毅力和追求，升华了当代写意人物画的开阔境界。
在《当代愚公——李双良》一画中。孟旭耀用刚劲健美的线条勾勒和构建了一幅塑造全国劳模、太钢工人的突出代表李双良的光辉形象。他带领一班人以愚公移山之势，在废墟上建设园林，美化厂区。表现了当代工人阶级伟大的创造精神，唱响了改天换地的时代交响乐。反映出新一代工人阶级大志弥天、意气风发的英雄气概。男女工友围绕着画面中占主要位置的中心人物展开，李双良头戴钢盔、目光炯炯、手捧蓝图、气势夺人，放射出新一代工人阶级的心灵之光。这幅画是孟旭耀贴近时代、贴近群众、贴近生活的闪光展示，把工人阶级敢于打破一个旧世界、创造一个新世界的博大胸怀，通过热烈生动的战斗场面酣畅淋漓地表现了出来，可谓落墨惊风雨，情沸笔意中。把写意人物画的重点放在意上，放在挖掘人物的内心世界上，是孟旭耀写意人物画的一大亮点。以人物情感的表露、水墨语言的浸润等多层次、多方位的表现手法把当代工人阶级崇高的心灵纯化了、净化了、美化了、诗化了。此画打下了深厚的时代烙印，为画坛同道称颂。这是孟旭耀长期生活和工作在太钢。在生活实践中逐渐形成了的写意人物画虚实相化，古今融合、境由心造、大朴不雕的艺术风格，值得大书特书！
孟旭耀的写意人物画在某种意义上讲，已不是传统意义上的写意人物画了，而是在继承传统写意人物画的优秀笔墨上，把造型、色彩、意境等诸多因素融入到了他自己的画中消化吸收，苦心酝酿，逐渐形成的自出机杼且富有时代审美特征的水墨笔意。
形象塑造是人物画创作的灵魂，孟旭耀的写意人物画是他在生活中对人物细致和独特的体察中，按他的审美情趣结合时代的特征，选择了属于他自己的人物画造型方式。他用生动准确的形象描绘来打动人、感染人，进而鼓舞人、引领人。他笔墨中的人物是用来传情达意和表达个性的，是在心灵的调色板上大胆出新出意的心灵外化。
画人物画可以说是一件十分难做的事，有时形似了却乏韵刻板，真能把人物画得气韵生动、意象高古，非一日所能及。孟旭耀的人物画重在写意，以诗为魂、以书为骨、以线为血肉，是他对现实生活的观察和领悟。是在对历史人物的研磨细琢、对经典诗词歌赋的吟诵吸纳中，逐渐形成的一种画路。他的写意人物画都刻有深深的生活印记，其笔墨语言圆润、清隽、洒脱、丰富，画面上透着一股清气、英气、爽气、豪气。如《雨后彩虹》《铭记》《谐》《皓月照禅心》《听雨》《天姿》《秋深不知处》《抢收》《古韵留香》《傅山诗意》《三晋逸韵》以及他的“城市系列”等等都是上乘之作，不论形状、线条、造型、质感、节奏、明暗、对比。还是情感的抒发流泻、水墨晕染等方面都有匠心独运、可圈可点之处，都是不可多得的上品。
孟旭耀语录
人物画发展要有新的创意，必须吸收多方面的笔墨元素。人物画的历史发展与其他画种的发展有所不同，而且随着现代社会的发展，人们的服饰、生活状态等各方面都有新的变化；人物画要随着时代的变化而变化，这也就在客观上要求创造性的去运用笔墨，糅合现代的造型观念，充分汲取山水画、花鸟画笔墨元素，使其更加丰富。进而摸索出新的路子，适应时代的变化。
在中国画的发展史上，人物画是最直接反映现实的画科。在画法上大致分为：工笔人物、写意人物、泼墨人物、白描人物等。扎实的素描功底，对花鸟画、山水画的学习研究创新，对我的人物画创作都有着很大的影响。在创作中，我把工笔的精雕细琢与山水画中的“积墨法”糅合，以达到更好的表现效果，丰富人物画的艺术技法。
城市系列画的创作，实际上是对生活的一种体验，是时代赋予的创作灵感和激情。艺术来源于生活，而高于生活，相互依存，相互促进。自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤，而艺术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。
我们身边的现实生活很美，要善于用心去发现现实生活中的美，用笔墨去描绘生活带给我们的这种美感。总体来说，城市系列画清新淡雅、率真的用直线来表达生活。是对当前生活现实的描绘，时代感比较强。
“笔墨当随时代”这句话我很赞同，也一直以身作则的实践着。它不仅是指绘画在形式上的笔墨技巧，而且指整个国画的发展及其艺术表现，必须顺应时代变化而变化。中国画要不断走向现代，在人类和大自然中发掘新规律，启发新灵感，让艺术作品产生出新的表现形式和艺术境界，从而妙悟人生。
不同的时代会有不同的生活状态和生活现实，在创作中紧密的反映现实，跟上时代的脚步，在艺术领域里才能产生互动，引起共鸣。我国传统的笔墨相对较平面化，而现实生活是丰富多彩的，这就需要在笔墨上有新的突破。深入到真实的生活，并且吸收东、西方文化艺术的精华，把人物的意志、心灵、气质、趣味以及细腻涵盖其中，才能创作出引人注目的作品。
此画是孟旭耀的扛鼎之作《晋韵》。画作中的四位宋代仕女和一位当代靓女熔铸一炉，大雅不雕，形象生动，气韵非凡，属人物画中不可多得的珍品。这幅画把古今两个不同时代的女性刻画得栩栩如生、韵致迭出，把画家天马行空般的神思和中国古代人物画艺术有机地融为一体，古今同辉、气象万千。灵魂图像、接踵而至，境由心造、意韵流连，有着脱俗的文思和追求。看上去很大气、不媚俗，不拘一格，别具匠心，营造出了画家的笔墨天地和精神家园。这是旭耀敢想、敢试、敢画、敢探索、敢创新、敢为天下先的能量释放和展示，在笔墨气韵中焊接了唐宋时代中国人物画的艺术链条，通达了古今融贯的艺术观照，把“非笔墨”形成的语言运用到写意人物画的笔墨中。把揭示和表现两个不同时代女性的心灵世界、人性气质、情感色彩描绘得惟妙惟肖，入木三分，创造了当今中国写意人物画的艺术符号，营造出画家“独上高楼，望断天涯路”的睿智、
“衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴”的勤奋笔耕和勇于攀高的修养以及“咬定青山不放松”的毅力和追求，升华了当代写意人物画的开阔境界。
在《当代愚公——李双良》一画中。孟旭耀用刚劲健美的线条勾勒和构建了一幅塑造全国劳模、太钢工人的突出代表李双良的光辉形象。他带领一班人以愚公移山之势，在废墟上建设园林，美化厂区。表现了当代工人阶级伟大的创造精神，唱响了改天换地的时代交响乐。反映出新一代工人阶级大志弥天、意气风发的英雄气概。男女工友围绕着画面中占主要位置的中心人物展开，李双良头戴钢盔、目光炯炯、手捧蓝图、气势夺人，放射出新一代工人阶级的心灵之光。这幅画是孟旭耀贴近时代、贴近群众、贴近生活的闪光展示，把工人阶级敢于打破一个旧世界、创造一个新世界的博大胸怀，通过热烈生动的战斗场面酣畅淋漓地表现了出来，可谓落墨惊风雨，情沸笔意中。把写意人物画的重点放在意上，放在挖掘人物的内心世界上，是孟旭耀写意人物画的一大亮点。以人物情感的表露、水墨语言的浸润等多层次、多方位的表现手法把当代工人阶级崇高的心灵纯化了、净化了、美化了、诗化了。此画打下了深厚的时代烙印，为画坛同道称颂。这是孟旭耀长期生活和工作在太钢。在生活实践中逐渐形成了的写意人物画虚实相化，古今融合、境由心造、大朴不雕的艺术风格，值得大书特书！
孟旭耀的写意人物画在某种意义上讲，已不是传统意义上的写意人物画了，而是在继承传统写意人物画的优秀笔墨上，把造型、色彩、意境等诸多因素融入到了他自己的画中消化吸收，苦心酝酿，逐渐形成的自出机杼且富有时代审美特征的水墨笔意。
形象塑造是人物画创作的灵魂，孟旭耀的写意人物画是他在生活中对人物细致和独特的体察中，按他的审美情趣结合时代的特征，选择了属于他自己的人物画造型方式。他用生动准确的形象描绘来打动人、感染人，进而鼓舞人、引领人。他笔墨中的人物是用来传情达意和表达个性的，是在心灵的调色板上大胆出新出意的心灵外化。
画人物画可以说是一件十分难做的事，有时形似了却乏韵刻板，真能把人物画得气韵生动、意象高古，非一日所能及。孟旭耀的人物画重在写意，以诗为魂、以书为骨、以线为血肉，是他对现实生活的观察和领悟。是在对历史人物的研磨细琢、对经典诗词歌赋的吟诵吸纳中，逐渐形成的一种画路。他的写意人物画都刻有深深的生活印记，其笔墨语言圆润、清隽、洒脱、丰富，画面上透着一股清气、英气、爽气、豪气。如《雨后彩虹》《铭记》《谐》《皓月照禅心》《听雨》《天姿》《秋深不知处》《抢收》《古韵留香》《傅山诗意》《三晋逸韵》以及他的“城市系列”等等都是上乘之作，不论形状、线条、造型、质感、节奏、明暗、对比。还是情感的抒发流泻、水墨晕染等方面都有匠心独运、可圈可点之处，都是不可多得的上品。
孟旭耀语录
人物画发展要有新的创意，必须吸收多方面的笔墨元素。人物画的历史发展与其他画种的发展有所不同，而且随着现代社会的发展，人们的服饰、生活状态等各方面都有新的变化；人物画要随着时代的变化而变化，这也就在客观上要求创造性的去运用笔墨，糅合现代的造型观念，充分汲取山水画、花鸟画笔墨元素，使其更加丰富。进而摸索出新的路子，适应时代的变化。
在中国画的发展史上，人物画是最直接反映现实的画科。在画法上大致分为：工笔人物、写意人物、泼墨人物、白描人物等。扎实的素描功底，对花鸟画、山水画的学习研究创新，对我的人物画创作都有着很大的影响。在创作中，我把工笔的精雕细琢与山水画中的“积墨法”糅合，以达到更好的表现效果，丰富人物画的艺术技法。
城市系列画的创作，实际上是对生活的一种体验，是时代赋予的创作灵感和激情。艺术来源于生活，而高于生活，相互依存，相互促进。自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤，而艺术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。
我们身边的现实生活很美，要善于用心去发现现实生活中的美，用笔墨去描绘生活带给我们的这种美感。总体来说，城市系列画清新淡雅、率真的用直线来表达生活。是对当前生活现实的描绘，时代感比较强。
“笔墨当随时代”这句话我很赞同，也一直以身作则的实践着。它不仅是指绘画在形式上的笔墨技巧，而且指整个国画的发展及其艺术表现，必须顺应时代变化而变化。中国画要不断走向现代，在人类和大自然中发掘新规律，启发新灵感，让艺术作品产生出新的表现形式和艺术境界，从而妙悟人生。
不同的时代会有不同的生活状态和生活现实，在创作中紧密的反映现实，跟上时代的脚步，在艺术领域里才能产生互动，引起共鸣。我国传统的笔墨相对较平面化，而现实生活是丰富多彩的，这就需要在笔墨上有新的突破。深入到真实的生活，并且吸收东、西方文化艺术的精华，把人物的意志、心灵、气质、趣味以及细腻涵盖其中，才能创作出引人注目的作品。