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摘 要：基本功指的是从事某种工作所必需的基本的知识和技能。舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。具有很高的技巧性和观赏性。本文将从舞蹈教学基本功入手，着重分析练习者在基本功练习对舞蹈学习过程的促进作用，并在此基础上得出结论，即基本功的练习应全面贯穿舞蹈学习的各个阶段，并且每个阶段的侧重点不一样。
关键词：基本功；舞蹈；练习；身体素质
随着社会经济的快速发展，不仅提升了人们的生活水平，也为舞蹈的发展起到了巨大的推动作用。在舞台上我们经常看到表演者各式各样的舞蹈表演，这期间展示了高超的技艺，人们在惊叹之余也发现很多表演者在技能展示、控制和形态等方面还有很多不足，因此笔者认为，舞蹈作为技能性较强的艺术，它自身特点决定了表演者是否成功是需要长期坚持不懈的基本功练习。由于学习者身体素质条件的不同因而理解和接受能力就会不一样，此外日常生活中对舞蹈接触的成都不同也影响着学习者的接受能力。因此，正确认识练习者身体素质条件的不同以及尽快缩短身体素质和专业要求之间的差距成为首要问题。
一、舞蹈基本功
舞蹈学习者在身体上所具有的专业素质基本包括柔韧、力量、坚固、均衡。这几方面和我国习惯习用的直、绷、软、开的含义基本一致。
1.柔韧性
柔韧性才能是舞蹈练习中最根基的才能，也是达到均衡才能的必备条件之一。柔韧本色是指人体某个关键关节或关键关节组活动范围的幅度。在近六十例的举动分析中，活动幅度在关键关节处超过90度以上的占总举动量的82%。这一数据充分表明软开度（指“柔韧”）练习在总练习中应占的比重及其紧张的浸染。它可以使人体各部位，各关键关节从自然状态，僵硬状态下约束出来。所以，对付舞蹈演员来讲，要想使举动幅度加大，使举动舒展，舞姿优美，必须具备柔韧本色。然则，只需举动舒展，肌肉线条被拉长，为此，需要我们深入研究柔韧本色的练习成就。
2.力量
具备了柔韧性才能的同时，力量本色才能也是舞蹈学员不可缺少的才能。力量本色是指人体神经、肌肉系统工作时克服或对抗阻力的才能。比如大踢腿举动腿的速度力量、支撑腿的节制力、和弹跳力等。这些举动的完成都是身体各种力量的协调共同和均衡利用的结果。如果舞蹈演员的力量差，在完成舞蹈举动时就会出现腿伸不直、肌肉线条拉不长、踢腿速度慢、重心不稳、跳的不高，高空舞姿不漂亮等一系列成就。力量本色的紧张性表现在每个举动和技能的展现都是需要肌肉用力来完成。在舞蹈传授教化中，要想使舞姿重心坚固，更自如的控制身体均衡，应着重研究下肢肌肉力量的发展是最关键的。
3.堅固性
坚固性是指内耳前庭功能的坚固性。前庭器官位于颞骨岩部骨迷路之内。它是人体位觉感受器，它专门接管人体体位变革和活动速度，变革的抚慰。对付舞蹈练习来讲，人体在举动进程傍边构成舞姿的坚固角直接影响举动的坚固程度。所谓坚固角就是重心垂直投影线和重心至支撑面边缘相应点的连线间的夹角。坚固角越大。坚固角能定量说明物体在多大范围内倾倒时，重力仍发生规复力矩使物体回答到原来的均衡位置上。一旦物体倾斜角度大于坚固角时，重力就发生倾倒力矩使物体倾倒。
4.均衡才能
均衡是保持身体姿势的才能，特别是在较小的支撑面上，节制身体重心的才能。均衡举动在舞蹈练习中利用广泛，她是衡量弟子的身体节制才能及构成高难度紧张举动的内容，均衡才能不但与活动技能密切相关，而且均衡才能自己也是一种技能。它在活动中往往表现为以较小的支撑面保持某种身体姿势的才能，如舞蹈中的单脚站立，水平均衡等。从静力学概念分析，均衡状态的坚固与否，紧张取决于身体重心位置的高低和支撑面大小，异常的举动，支撑面越小，重心高，保持均衡就越艰难。支撑面越大，重心越低，均衡也越坚固。
二、基本功训练与舞蹈的学习
1.形态与舞姿
对初学者而言，由于初期接触到的舞蹈动作比较简单，身体形态的基本功不足通常不会对整个技术水平造成太大影响；但当舞者跳到一定水平时，这些不良习惯就会制约他们舞蹈水平进一步提高，也会影响他们的表演水平。形体与舞姿练习可以从以下三个方面入手：一是坚持做芭蕾舞手形、脚形、身形练习，使自己的身体变得优美而有灵性；二是做一些原地或行进间舞蹈“架型”整合练习，使男女舞伴身心合一，多余力量得以消除，人体线条的曲线美获得充分的展示，两人之间整体的信息传递网络系统得以建立；三是养成在垂直和放松状态下跳舞的习惯，确保整个身体达到紧而不僵，直（挺）而不硬的自然状态。
2.身体素质与运动机能
学习舞蹈，发展身体素质与运动机能（平衡、协调、节奏、空间感知觉等）是基础中的基础。发展身体素质应重点发展小肌群力量，如脚底、髋关节内部、脊椎两则、肩带和手臂等部位小肌群的力量，因为这些小肌群在维持身体平衡、保持良好的身体姿态和完成一些非常规动作时起着至关重要的作用。同时还要重点注意改善踝关节、髋关节、胸椎关节和肩带的柔韧性，因为动作是否到位，身体能否最大限度的延伸和动作是否显得自然大方，具有良好的表现力，需要这些部位具有良好的柔韧性做支撑。
三、结语
总之，基本功训练应贯穿于学习的各阶段，且每一个阶段的侧重点应有所不同。基本功训练应遵循系统性、不间断胜和区别对待原则。舞蹈基本功训练不但需要日积月累，而且还要讲究方法。只有这样，才能在舞蹈教学中收到良好效果。
参考文献
[1]韩诗.中国当代舞的发展，2010（11）.
[2]滑玉荣.浅谈少儿舞蹈基训的教学[J].黑龙江科技信息，2008，17.
[3]库少辉.成年人舞蹈教学方法体会[J].读与写·教育教学刊，2008，3.
关键词：基本功；舞蹈；练习；身体素质
随着社会经济的快速发展，不仅提升了人们的生活水平，也为舞蹈的发展起到了巨大的推动作用。在舞台上我们经常看到表演者各式各样的舞蹈表演，这期间展示了高超的技艺，人们在惊叹之余也发现很多表演者在技能展示、控制和形态等方面还有很多不足，因此笔者认为，舞蹈作为技能性较强的艺术，它自身特点决定了表演者是否成功是需要长期坚持不懈的基本功练习。由于学习者身体素质条件的不同因而理解和接受能力就会不一样，此外日常生活中对舞蹈接触的成都不同也影响着学习者的接受能力。因此，正确认识练习者身体素质条件的不同以及尽快缩短身体素质和专业要求之间的差距成为首要问题。
一、舞蹈基本功
舞蹈学习者在身体上所具有的专业素质基本包括柔韧、力量、坚固、均衡。这几方面和我国习惯习用的直、绷、软、开的含义基本一致。
1.柔韧性
柔韧性才能是舞蹈练习中最根基的才能，也是达到均衡才能的必备条件之一。柔韧本色是指人体某个关键关节或关键关节组活动范围的幅度。在近六十例的举动分析中，活动幅度在关键关节处超过90度以上的占总举动量的82%。这一数据充分表明软开度（指“柔韧”）练习在总练习中应占的比重及其紧张的浸染。它可以使人体各部位，各关键关节从自然状态，僵硬状态下约束出来。所以，对付舞蹈演员来讲，要想使举动幅度加大，使举动舒展，舞姿优美，必须具备柔韧本色。然则，只需举动舒展，肌肉线条被拉长，为此，需要我们深入研究柔韧本色的练习成就。
2.力量
具备了柔韧性才能的同时，力量本色才能也是舞蹈学员不可缺少的才能。力量本色是指人体神经、肌肉系统工作时克服或对抗阻力的才能。比如大踢腿举动腿的速度力量、支撑腿的节制力、和弹跳力等。这些举动的完成都是身体各种力量的协调共同和均衡利用的结果。如果舞蹈演员的力量差，在完成舞蹈举动时就会出现腿伸不直、肌肉线条拉不长、踢腿速度慢、重心不稳、跳的不高，高空舞姿不漂亮等一系列成就。力量本色的紧张性表现在每个举动和技能的展现都是需要肌肉用力来完成。在舞蹈传授教化中，要想使舞姿重心坚固，更自如的控制身体均衡，应着重研究下肢肌肉力量的发展是最关键的。
3.堅固性
坚固性是指内耳前庭功能的坚固性。前庭器官位于颞骨岩部骨迷路之内。它是人体位觉感受器，它专门接管人体体位变革和活动速度，变革的抚慰。对付舞蹈练习来讲，人体在举动进程傍边构成舞姿的坚固角直接影响举动的坚固程度。所谓坚固角就是重心垂直投影线和重心至支撑面边缘相应点的连线间的夹角。坚固角越大。坚固角能定量说明物体在多大范围内倾倒时，重力仍发生规复力矩使物体回答到原来的均衡位置上。一旦物体倾斜角度大于坚固角时，重力就发生倾倒力矩使物体倾倒。
4.均衡才能
均衡是保持身体姿势的才能，特别是在较小的支撑面上，节制身体重心的才能。均衡举动在舞蹈练习中利用广泛，她是衡量弟子的身体节制才能及构成高难度紧张举动的内容，均衡才能不但与活动技能密切相关，而且均衡才能自己也是一种技能。它在活动中往往表现为以较小的支撑面保持某种身体姿势的才能，如舞蹈中的单脚站立，水平均衡等。从静力学概念分析，均衡状态的坚固与否，紧张取决于身体重心位置的高低和支撑面大小，异常的举动，支撑面越小，重心高，保持均衡就越艰难。支撑面越大，重心越低，均衡也越坚固。
二、基本功训练与舞蹈的学习
1.形态与舞姿
对初学者而言，由于初期接触到的舞蹈动作比较简单，身体形态的基本功不足通常不会对整个技术水平造成太大影响；但当舞者跳到一定水平时，这些不良习惯就会制约他们舞蹈水平进一步提高，也会影响他们的表演水平。形体与舞姿练习可以从以下三个方面入手：一是坚持做芭蕾舞手形、脚形、身形练习，使自己的身体变得优美而有灵性；二是做一些原地或行进间舞蹈“架型”整合练习，使男女舞伴身心合一，多余力量得以消除，人体线条的曲线美获得充分的展示，两人之间整体的信息传递网络系统得以建立；三是养成在垂直和放松状态下跳舞的习惯，确保整个身体达到紧而不僵，直（挺）而不硬的自然状态。
2.身体素质与运动机能
学习舞蹈，发展身体素质与运动机能（平衡、协调、节奏、空间感知觉等）是基础中的基础。发展身体素质应重点发展小肌群力量，如脚底、髋关节内部、脊椎两则、肩带和手臂等部位小肌群的力量，因为这些小肌群在维持身体平衡、保持良好的身体姿态和完成一些非常规动作时起着至关重要的作用。同时还要重点注意改善踝关节、髋关节、胸椎关节和肩带的柔韧性，因为动作是否到位，身体能否最大限度的延伸和动作是否显得自然大方，具有良好的表现力，需要这些部位具有良好的柔韧性做支撑。
三、结语
总之，基本功训练应贯穿于学习的各阶段，且每一个阶段的侧重点应有所不同。基本功训练应遵循系统性、不间断胜和区别对待原则。舞蹈基本功训练不但需要日积月累，而且还要讲究方法。只有这样，才能在舞蹈教学中收到良好效果。
参考文献
[1]韩诗.中国当代舞的发展，2010（11）.
[2]滑玉荣.浅谈少儿舞蹈基训的教学[J].黑龙江科技信息，2008，17.
[3]库少辉.成年人舞蹈教学方法体会[J].读与写·教育教学刊，2008，3.