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中国的山水画，历史悠久，具有独特的民族风格。始于东晋南北朝的山水画至隋唐有了明显的进步。唐代山水大师王维以《辋川图》意出尘外的表现，创造了中国山水画的一个神话。他以诗人和画家的身份，给山水画创设了画中游诗的规范和传统。成为令人敬仰的南宗之祖。以诗入画，以画喻诗，诗中含画意，画中带诗情，两者相得益彰是中国画创作的传统风格。
一、王维的诗画人生
王维一生为人中庸平静安逸，不表现出向上意气或激昂热情，也不不消极悲观，他对世态炎凉从不较真。他中年辞官，住陕西宋之蓝田别墅，过着弹琴、赋诗、饮酒、作画的隐逸生活。他善于描绘山水、人物、树石，特别在山水画方面，创出水墨渲染的新的表现技法，所谓“始用渲染，一变钩斫之法”，被后世奉为典型。他这种连用水掺和墨来渲染的手法，初步打破了李思训的青绿重色和吴道子的线条勾勒的束缚。色彩开始化浓厚为清淡，比较接近自然景色，于描摹平远风光，体现空气的湿度，从而描绘出山下孤烟远村，天边独树高原，为宋初董源的淡墨轻岚开辟了途径。他所以能有这样的成就，无疑是蓝田辋川的竹洲花鸟，酷似江南大自然风景的启发。
在王维的山水诗中，无论是幽静凄独，还是闲恬、淡泊都能表现他那内心的矛盾和痛苦，空虚和孤寂的情怀，都能反映出诗人对大自然的热爱向往的激情，也正能充分表现出他那水性即我性，水情即我情的真实情感，在短短的诗句中虽言语已尽，但意境无穷。王维善于用诗把人物丰富、复杂的思想感情融在诗的物象之中，使大自然景物有了人的气质、人的精神、人的情感。
二、王维画作的相关评定
1、王维画作的历史评定
据宋代《宣和画谱》载，御府藏王维画一百二十六幅。这仅仅是王维画作的一部分，《宣和画谱》还说过王维的画作经历了数百年的战火而流落无几，可见王维当年画作之丰盛。至如今王维留下来的画全是后人的摹本。我们如今所见到归于他名下的山水画有：《雪溪图》《山阴图》《江岸雪意图》《江山雪霁图》和《奔湍图》。
2、艺术界对王维绘画作品中诗画结合意境美的相关评论
在唐人朱景玄《国朝名画录》的品评中，吴道子、周防、李思训和阎立本被列为神品上、中、下，而王维被列为比神品低的妙品之上。明代著名画家董其昌等人创立了山水画分南、北二宗的说法，北宗以李思训为祖，南宗以王维为祖。认为“李派板细无士气，王派虚和萧散。”董其昌还明确指出：“为人之画，自王右丞始”，这样，王维作为虚和萧散的南宗写意之祖，其实王维的绘画风格以“笔力雄壮”、“笔迹劲爽”著称，笔法精细，色彩也浓重，与李思训的区别并没有多大，当然，在选材方面，王维好画雪景、剑阁、栈道、村墟、山居等，李思训好画宫殿楼阁。
董其昌等人强调王维绘画潇洒平淡的一面。董其昌评价王维“笔意纵横，参与造化，唐代一人而已”。在董其昌看来王维地位不但超过了吴道子、周防、李思训，几乎达到登峰造极的地步了。为何文人画中，阎立本、李思训之名不如吴道子、周防，而吴道子又不及王维，从苏东坡的评判王维和吴道子的一番话中可以得到答案。苏东坡说：“诗画本一律，天工与清新。”还有“古来画师非俗士，妙想实与诗同出。”由此看出苏东坡认为王维的诗画是文人画艺术的最高境界。
三、结合作品分析王维诗画结合的独特意境
1、《雪溪图》
皴法甚简，渲染见长，画面分近、中、远三个景层，近景在山峦雪谷间画一架玉带小桥，几间草庐错落在苍润的雪原里，室内宾主对座闲谈。中景的一条开阔的冰河，溪水平静像玉脂初凝，烟波浩淼，一叶小舟如落叶无痕顺溪滑过，舟上渔人划船观景，远景为地势平缓的苍茫雪原上林麓杂生，渔浦旷寂。画中的山坡处理没有真山真石的硬度感，蓬松浑圆如沙丘，溪水也无真水涟漪，静谧幽深，林木稀疏蟠蜒，墨色干浓时见缺落，线条爽劲若断若续，雪用白粉渲染，使画面雪味醇厚，浑化无迹。构成一幅山峦素裹，疏木多姿，溪水纯净的可望而不可即的梦境图景，这就是绘画的表面，虽不外见景生情描写物形，但景与情的结合定要提炼概括。然后要有超物形的感情融入其间，即画境中的诗意。也是后常说的：“不似真山真水之形，却得真山真水之气。
2、《山阴图》
以墨色为主的平远山水，近景山石重叠有浓淡渲染，几棵古槐稀落其间，沟壑清溪相隔之后是中景层，画的是平坦山丘上，两人对坐相谈，一人隔溪独望前山风景，后倚几枝老松，清旷高远。远景是烟雾迷蒙的山林，树石用中锋，墨色平淡，重视转折顿笔，山石绿色渲染由淡到无，人物画法继承魏晋之风。使画面充满了清新恬静的情调。使人自然想起他的诗意：“泉声咽危石，日色冷青松”和“行到水穷处，坐看云起时。”
四、王维的诗画意境对我山水画创作的启示
王维山水画不但有笔还用水墨渲染，有“破墨”法问世，代替了青绿赋色，他的山水画综合了李（思训）吴（道子）两派特点而自成一家，既没有密体那样过于雕饰，又没有疏体那样过于粗犷，走的是自己的路。王维这样的审美情趣大大影响了我的审美价值观。在学习和研究王维的作品后，我认为一幅优秀的中国画作品能恰如其分的抒情达意，这不仅赖于作者深厚的笔墨功夫，更在于广博的学养和自身的修养。我在之后的山水画创作中思想应追求自然无为、天人合一的精神境界，追求素朴自然，简淡肃静的艺术精神。
王维创作技巧上，着墨追求精练、宛丽、净化。他一变钩斫之法，摒弃线条雕饰，硬结的毛病，加强渲染的技巧。笔者认为作画在落笔时就应考虑各种阴阳关系，加以对比此和谐的处理，如方圆、横直、点线、刚柔、浓淡、冷暖、轻重、虚实等。我在山水画创作中应注意画面的布局。中国画讲究立意定景，远则取其势，近则取其质，并巧妙地运用画面的空白，使无画处皆成妙境。在创作中还应注重笔墨的运用，用笔用墨是自然融合在绘画当中的，还应注意设色，因为好的设色能更好地体现画面效果，但更多的还是在墨色上来体现。印章也和题跋一样是书画不可或缺的一部分，好的印章能为画面添色不少。
从王维画作中营造的美好意境中，笔者体会到了在创造山水画的境界中，应主张以意为主，强调表现，意造境生，营造“山性即我性，山情即我情”的境界，并力争在自己所创作的山水画的境界中要给人可观、可行、可游、可居的神游场所。
小结
诗画内在的结合是中国画独具的特色，而王维“诗中有画，画中有诗”，淡薄幽远的意境出自天籁，沁人心脾。经过对王维画作的学习和研究，在笔者今后的国画创作中，应努力做到深入生活，积累丰富的文化素养和人生阅历；努力在绘画技法上下功夫；博采众长，既要有继往的精神，更要有创新的魄力；画品即人品，要通过加强人格涵养，树立正确的人生观、世界观，提升自身精神境界进而提高艺术品位和格调的目的。
一、王维的诗画人生
王维一生为人中庸平静安逸，不表现出向上意气或激昂热情，也不不消极悲观，他对世态炎凉从不较真。他中年辞官，住陕西宋之蓝田别墅，过着弹琴、赋诗、饮酒、作画的隐逸生活。他善于描绘山水、人物、树石，特别在山水画方面，创出水墨渲染的新的表现技法，所谓“始用渲染，一变钩斫之法”，被后世奉为典型。他这种连用水掺和墨来渲染的手法，初步打破了李思训的青绿重色和吴道子的线条勾勒的束缚。色彩开始化浓厚为清淡，比较接近自然景色，于描摹平远风光，体现空气的湿度，从而描绘出山下孤烟远村，天边独树高原，为宋初董源的淡墨轻岚开辟了途径。他所以能有这样的成就，无疑是蓝田辋川的竹洲花鸟，酷似江南大自然风景的启发。
在王维的山水诗中，无论是幽静凄独，还是闲恬、淡泊都能表现他那内心的矛盾和痛苦，空虚和孤寂的情怀，都能反映出诗人对大自然的热爱向往的激情，也正能充分表现出他那水性即我性，水情即我情的真实情感，在短短的诗句中虽言语已尽，但意境无穷。王维善于用诗把人物丰富、复杂的思想感情融在诗的物象之中，使大自然景物有了人的气质、人的精神、人的情感。
二、王维画作的相关评定
1、王维画作的历史评定
据宋代《宣和画谱》载，御府藏王维画一百二十六幅。这仅仅是王维画作的一部分，《宣和画谱》还说过王维的画作经历了数百年的战火而流落无几，可见王维当年画作之丰盛。至如今王维留下来的画全是后人的摹本。我们如今所见到归于他名下的山水画有：《雪溪图》《山阴图》《江岸雪意图》《江山雪霁图》和《奔湍图》。
2、艺术界对王维绘画作品中诗画结合意境美的相关评论
在唐人朱景玄《国朝名画录》的品评中，吴道子、周防、李思训和阎立本被列为神品上、中、下，而王维被列为比神品低的妙品之上。明代著名画家董其昌等人创立了山水画分南、北二宗的说法，北宗以李思训为祖，南宗以王维为祖。认为“李派板细无士气，王派虚和萧散。”董其昌还明确指出：“为人之画，自王右丞始”，这样，王维作为虚和萧散的南宗写意之祖，其实王维的绘画风格以“笔力雄壮”、“笔迹劲爽”著称，笔法精细，色彩也浓重，与李思训的区别并没有多大，当然，在选材方面，王维好画雪景、剑阁、栈道、村墟、山居等，李思训好画宫殿楼阁。
董其昌等人强调王维绘画潇洒平淡的一面。董其昌评价王维“笔意纵横，参与造化，唐代一人而已”。在董其昌看来王维地位不但超过了吴道子、周防、李思训，几乎达到登峰造极的地步了。为何文人画中，阎立本、李思训之名不如吴道子、周防，而吴道子又不及王维，从苏东坡的评判王维和吴道子的一番话中可以得到答案。苏东坡说：“诗画本一律，天工与清新。”还有“古来画师非俗士，妙想实与诗同出。”由此看出苏东坡认为王维的诗画是文人画艺术的最高境界。
三、结合作品分析王维诗画结合的独特意境
1、《雪溪图》
皴法甚简，渲染见长，画面分近、中、远三个景层，近景在山峦雪谷间画一架玉带小桥，几间草庐错落在苍润的雪原里，室内宾主对座闲谈。中景的一条开阔的冰河，溪水平静像玉脂初凝，烟波浩淼，一叶小舟如落叶无痕顺溪滑过，舟上渔人划船观景，远景为地势平缓的苍茫雪原上林麓杂生，渔浦旷寂。画中的山坡处理没有真山真石的硬度感，蓬松浑圆如沙丘，溪水也无真水涟漪，静谧幽深，林木稀疏蟠蜒，墨色干浓时见缺落，线条爽劲若断若续，雪用白粉渲染，使画面雪味醇厚，浑化无迹。构成一幅山峦素裹，疏木多姿，溪水纯净的可望而不可即的梦境图景，这就是绘画的表面，虽不外见景生情描写物形，但景与情的结合定要提炼概括。然后要有超物形的感情融入其间，即画境中的诗意。也是后常说的：“不似真山真水之形，却得真山真水之气。
2、《山阴图》
以墨色为主的平远山水，近景山石重叠有浓淡渲染，几棵古槐稀落其间，沟壑清溪相隔之后是中景层，画的是平坦山丘上，两人对坐相谈，一人隔溪独望前山风景，后倚几枝老松，清旷高远。远景是烟雾迷蒙的山林，树石用中锋，墨色平淡，重视转折顿笔，山石绿色渲染由淡到无，人物画法继承魏晋之风。使画面充满了清新恬静的情调。使人自然想起他的诗意：“泉声咽危石，日色冷青松”和“行到水穷处，坐看云起时。”
四、王维的诗画意境对我山水画创作的启示
王维山水画不但有笔还用水墨渲染，有“破墨”法问世，代替了青绿赋色，他的山水画综合了李（思训）吴（道子）两派特点而自成一家，既没有密体那样过于雕饰，又没有疏体那样过于粗犷，走的是自己的路。王维这样的审美情趣大大影响了我的审美价值观。在学习和研究王维的作品后，我认为一幅优秀的中国画作品能恰如其分的抒情达意，这不仅赖于作者深厚的笔墨功夫，更在于广博的学养和自身的修养。我在之后的山水画创作中思想应追求自然无为、天人合一的精神境界，追求素朴自然，简淡肃静的艺术精神。
王维创作技巧上，着墨追求精练、宛丽、净化。他一变钩斫之法，摒弃线条雕饰，硬结的毛病，加强渲染的技巧。笔者认为作画在落笔时就应考虑各种阴阳关系，加以对比此和谐的处理，如方圆、横直、点线、刚柔、浓淡、冷暖、轻重、虚实等。我在山水画创作中应注意画面的布局。中国画讲究立意定景，远则取其势，近则取其质，并巧妙地运用画面的空白，使无画处皆成妙境。在创作中还应注重笔墨的运用，用笔用墨是自然融合在绘画当中的，还应注意设色，因为好的设色能更好地体现画面效果，但更多的还是在墨色上来体现。印章也和题跋一样是书画不可或缺的一部分，好的印章能为画面添色不少。
从王维画作中营造的美好意境中，笔者体会到了在创造山水画的境界中，应主张以意为主，强调表现，意造境生，营造“山性即我性，山情即我情”的境界，并力争在自己所创作的山水画的境界中要给人可观、可行、可游、可居的神游场所。
小结
诗画内在的结合是中国画独具的特色，而王维“诗中有画，画中有诗”，淡薄幽远的意境出自天籁，沁人心脾。经过对王维画作的学习和研究，在笔者今后的国画创作中，应努力做到深入生活，积累丰富的文化素养和人生阅历；努力在绘画技法上下功夫；博采众长，既要有继往的精神，更要有创新的魄力；画品即人品，要通过加强人格涵养，树立正确的人生观、世界观，提升自身精神境界进而提高艺术品位和格调的目的。