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影展前言：生命就是一场寂寥的马戏。我们孤独地表演着自己。即使这只是一场寂寥的马戏。我们依然要活色生香地演下去。
马良
摄影师、视频短片导演，目前生活和工作在上海。1995年毕业于上海大学美术学院，1999年在上海和北京设立自己的工作室YES video shop，从事广告影片和视频短片的导演，制作了很多在中国年轻人市场非常受欢迎的短片作品。代表作品 “channellvl－眼保健操，中国制造”。2004年被中国广告导报评为中国最具影响力的广告导演之一。2004年4月开始艺术摄影创作。使用数码摄影系统创作视觉艺术作品。由于特殊的跨越两个领域的创作风格，以及熟练的对视觉技巧的控制力，作品自2004年底起经网络发表，引起很大轰动。先后有“视觉”、“中国摄影”、“摄影之友”、新加坡“联合早报”、indlgo magazine、The radi0 magazine等几十家海内外专业媒体对其作品进行报道。
cityin：你现在还是导演和摄影师的双重身分?
马良：首先我已经三四年没有做导演了，对我个人来说，职业短片的导演生涯早已结束，已经不需要界定了。导演，顾名思义，作品是一个完整的有时间性的戏剧或者影片，里面有起承转合，前因后果。而我现在从事的摄影只是一个记录一瞬间的平面作品，无法承载更多的思想内容，大部分时间我只是试图用以前的导演工作经验，让沉默的平面作品有所言说。
cityin：那么多优秀的摄影作品是如何从创意到成品的?
马良：我的摄影作品都是我的生活体验。首先在生活中，有些感受产生了想倾诉的欲望，然后在通过思考后，将这些无形的思考中的东西变成可以用视觉语言来描述的场景或者故事。再往后就是画一些草图，草图就像一个运算的过程，可以让答案渐渐清晰和明确起来。然后根据草图就可以分析出我需要什么样的场景，什么样的道具，邀请什么样的朋友来表演。再往后就是一步一步将纸面的计划变成一项一项可完成的任务。其间我可能还会写些只言片语，这也是让思考变得渐渐现实起来的一种方式。一些飘浮在空中的念头，由此可以沉淀下来，进入我的作品。
再往后就是拍摄。拍摄往往是很简单的事情，因为作品的思考都已经在前期步骤中完成了。唯一要把握的是偶然发生的，稍纵即逝的瞬间，有时候他们超出我的计划之外，他们比预期的更美妙。还有就是后期润色，后期也是不可缺少的步骤，其中最艰难的是选择哪些素材被保留，哪些素材被无情的抛弃。
cityin：很多作品给人“撕裂虚伪－还原本质”的感觉，血淋淋的，很震撼，你是一个悲观的人吗?
马良：我很喜欢这个问题，因为对生活，生命的体验，是作者最重要的内心线索。按照一些哲学家的说法，艺术的起源就是悲剧。这也是生命本质的悲剧性所决定的。在哲学意义上我是一个悲观的人，但是我所说的“悲观”或者“悲剧”这些词往往还是停留在哲学和艺术的范畴里的，哲学意义上的悲观和现实生活中的颓废，与自暴自弃是不一样的。面对生活中一些让人们悲伤的东西，认识并且正视它，反而可以让你把一些不该有的执著放下，由此而活得更轻松和明白一些。
cityin：听过很多次“操纵感和戏剧性再现”，关于你的摄影作品的艺术风格是怎样的?
马良：是的，至今也还是我作品中最重要的话言。这段话来自我四年前的某段作者阐述，后来被很多杂志和网站转述，渐渐成为分析我的作品常用的一段话。
时至今日，我的创作早已经有了很多潜移默化的改变，但是我依然对摄影中的“捕捉”丝毫提不起兴趣，在我看来，与其把时间浪费在寻找上，不如着手去建立一些东西。
cityin：一直在看你的作品，近期的风格感觉更加奢摩馥郁，你自己觉得现在的作品和前期作品相比有什么不同，或者说你是如何自我颠覆和超越的?
马良：开始的时候，我是一个业余作者，没有更多的时间和精力去探索得更深刻，是种强烈的情感驱动着我去创作，所以那时候的作品简单直接，也挺动人的。后来全身心投入创作之后，有了大量的时间去挖掘思考，于是作品会在思想上走得更远，但是明显他们显得繁琐和沉重，虽然在专业领域获得了一些声誉，但是那些最初极热爱我作品的观众却由此产生了困惑。最近一段时间，我已经意识到这个问题了，在最新的作品里，我又试图用简单的语言和丰沛的情感来主导创作。创作中理性和热情都很重要，两者的偏颇都可让作品产生失衡。
我很讨厌那种一个作品成功了就再也不敢往前走的作者，中国这样的人比比皆是，总是重复一个主题，因为已经被艺术市场或者艺术批评家所认可。小小的成功让他们双腿疲软，就像被金箍棒画下的咒圈所禁锢，再也跨不出去。而我至少每一步都在往前走，不管对错，我只喜欢一直往前走的感觉。
马良
摄影师、视频短片导演，目前生活和工作在上海。1995年毕业于上海大学美术学院，1999年在上海和北京设立自己的工作室YES video shop，从事广告影片和视频短片的导演，制作了很多在中国年轻人市场非常受欢迎的短片作品。代表作品 “channellvl－眼保健操，中国制造”。2004年被中国广告导报评为中国最具影响力的广告导演之一。2004年4月开始艺术摄影创作。使用数码摄影系统创作视觉艺术作品。由于特殊的跨越两个领域的创作风格，以及熟练的对视觉技巧的控制力，作品自2004年底起经网络发表，引起很大轰动。先后有“视觉”、“中国摄影”、“摄影之友”、新加坡“联合早报”、indlgo magazine、The radi0 magazine等几十家海内外专业媒体对其作品进行报道。
cityin：你现在还是导演和摄影师的双重身分?
马良：首先我已经三四年没有做导演了，对我个人来说，职业短片的导演生涯早已结束，已经不需要界定了。导演，顾名思义，作品是一个完整的有时间性的戏剧或者影片，里面有起承转合，前因后果。而我现在从事的摄影只是一个记录一瞬间的平面作品，无法承载更多的思想内容，大部分时间我只是试图用以前的导演工作经验，让沉默的平面作品有所言说。
cityin：那么多优秀的摄影作品是如何从创意到成品的?
马良：我的摄影作品都是我的生活体验。首先在生活中，有些感受产生了想倾诉的欲望，然后在通过思考后，将这些无形的思考中的东西变成可以用视觉语言来描述的场景或者故事。再往后就是画一些草图，草图就像一个运算的过程，可以让答案渐渐清晰和明确起来。然后根据草图就可以分析出我需要什么样的场景，什么样的道具，邀请什么样的朋友来表演。再往后就是一步一步将纸面的计划变成一项一项可完成的任务。其间我可能还会写些只言片语，这也是让思考变得渐渐现实起来的一种方式。一些飘浮在空中的念头，由此可以沉淀下来，进入我的作品。
再往后就是拍摄。拍摄往往是很简单的事情，因为作品的思考都已经在前期步骤中完成了。唯一要把握的是偶然发生的，稍纵即逝的瞬间，有时候他们超出我的计划之外，他们比预期的更美妙。还有就是后期润色，后期也是不可缺少的步骤，其中最艰难的是选择哪些素材被保留，哪些素材被无情的抛弃。
cityin：很多作品给人“撕裂虚伪－还原本质”的感觉，血淋淋的，很震撼，你是一个悲观的人吗?
马良：我很喜欢这个问题，因为对生活，生命的体验，是作者最重要的内心线索。按照一些哲学家的说法，艺术的起源就是悲剧。这也是生命本质的悲剧性所决定的。在哲学意义上我是一个悲观的人，但是我所说的“悲观”或者“悲剧”这些词往往还是停留在哲学和艺术的范畴里的，哲学意义上的悲观和现实生活中的颓废，与自暴自弃是不一样的。面对生活中一些让人们悲伤的东西，认识并且正视它，反而可以让你把一些不该有的执著放下，由此而活得更轻松和明白一些。
cityin：听过很多次“操纵感和戏剧性再现”，关于你的摄影作品的艺术风格是怎样的?
马良：是的，至今也还是我作品中最重要的话言。这段话来自我四年前的某段作者阐述，后来被很多杂志和网站转述，渐渐成为分析我的作品常用的一段话。
时至今日，我的创作早已经有了很多潜移默化的改变，但是我依然对摄影中的“捕捉”丝毫提不起兴趣，在我看来，与其把时间浪费在寻找上，不如着手去建立一些东西。
cityin：一直在看你的作品，近期的风格感觉更加奢摩馥郁，你自己觉得现在的作品和前期作品相比有什么不同，或者说你是如何自我颠覆和超越的?
马良：开始的时候，我是一个业余作者，没有更多的时间和精力去探索得更深刻，是种强烈的情感驱动着我去创作，所以那时候的作品简单直接，也挺动人的。后来全身心投入创作之后，有了大量的时间去挖掘思考，于是作品会在思想上走得更远，但是明显他们显得繁琐和沉重，虽然在专业领域获得了一些声誉，但是那些最初极热爱我作品的观众却由此产生了困惑。最近一段时间，我已经意识到这个问题了，在最新的作品里，我又试图用简单的语言和丰沛的情感来主导创作。创作中理性和热情都很重要，两者的偏颇都可让作品产生失衡。
我很讨厌那种一个作品成功了就再也不敢往前走的作者，中国这样的人比比皆是，总是重复一个主题，因为已经被艺术市场或者艺术批评家所认可。小小的成功让他们双腿疲软，就像被金箍棒画下的咒圈所禁锢，再也跨不出去。而我至少每一步都在往前走，不管对错，我只喜欢一直往前走的感觉。