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摘要：戴望舒以一首《雨巷》而蜚声文坛，享有“雨巷诗人”的称号。其诗作中抒情主人公的形象别具特色，体现了丰富的、多侧面的特点。本文力图从落寞者、痴情者、寻梦者、爱国者、守护者五个方面对戴望舒诗作中的抒情主人公形象进行简要的分析。
关键词：戴望舒 诗作 抒情主人公形象。
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寞的雨巷，
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
……
——《雨巷》
每当看到这首诗，都禁不住要轻声吟诵一遍，细细品味，默默感受那一份惆怅与真率的落寞。我们的眼前似乎也出现了一幅动人的画面：烟雨蒙蒙的季节，江南一个深幽的小巷中，一位带着眼镜儒雅的年轻人，撑着一把油纸伞，在雨中默默地独行。他的身影孤单，他的面容憔悴，但那一双至诚的眼睛却饱含着热切与渴望，苦苦寻觅着一位“丁香一样”的姑娘。
《雨巷》诠释了“我”与“丁香姑娘”从开始若即若离到最后消散分手的故事，有人认为它是一首爱情诗，其实不然，诗人本身的创作主张就提供了解答这个问题的钥匙，“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，亦不单是想象。”《雨巷》就是一首兼得“写实”与“象征”之妙的佳作，你说它不“真实”吗？雨巷、油纸伞、姑娘……历历在目，你说诗人写的就是“雨巷”与“姑娘”吗？又显然别有象征和寄托，说到底，此诗集中流露了当时一部分知识分子在社会激烈动荡的年代里想有所追求，但又苦于找不到出路的寂寞情怀，因此在当时得到了很多的共鸣和知音，读来一唱三叹，令人荡气回肠。所以说，《雨巷》是戴望舒所有诗歌的摇篮和源泉，后来的戴诗里所展开的时代主题和人的主题，都是从这儿发源的。戴望舒的作品充满了消极、颓废的色彩，其作品中的主人公也多是颓唐与寂寞的。但仔细阅读，品味之后，发现他的诗作中抒情主人公的形象居然是相当丰富的，生动的，且多面的。在他的诗作中，我们不仅看到了一位消沉、孤独、伤感的抒情主人公形象，而且能看到一位对未来充满希望、孜孜不倦地去追求美好理想的寻梦者形象；看到一位对衰败的祖国充满了痛楚、对残暴的侵略者充满了义愤的爱国主义形象；看到了一位对生命、对人生不断思考，人间真情、真情挚友的守护者形象。这些不同侧面的抒情主人公形象极大地丰富了戴望舒作品的思想内涵，同时这些抒情主人公形象也是戴望舒本人真实形象的写照。
一、忧郁、惆怅、孤独甚至颓废的落寞者。
戴望舒幼年时曾得过一场天花，病愈后脸上留下了疤痕，也正是这些疤痕极大地刺激了少年幼小的心灵。尤其是长大懂事以后，来自于朋辈人中的嘲笑，使得诗人的自尊心受到了很大的打击。生理上的不幸、追求理想不得的苦闷，对施绛年苦苦恋情的失意与无奈，聚合在一起，使诗人敏感的内心一再难受。因此在他的作品中经常出现于读者面前的是一个落寞者的形象，一个孤独、忧郁、颓废的抒情主人公。这在《我的记忆》、《望舒草》中都有集中的体现。《我的记忆》第一辑的《旧锦囊》中的《夕阳下》《寒风中闻雀声》的两首诗就是作者个人哀愁感伤情绪的反映，这些诗充满了自怨自艾的消极孤苦和颓废的内容。而《望舒草》中《我的素描》、《单恋者》等也深刻地抒写下了这种悲苦的心情。
诗中的抒情主人公带着难以言说的痛苦，寂寞地忍受着，生活着，如同诗人在《夜行者》中写道：“从黑茫茫的雾，到黑茫茫的雾。”又如《烦扰》：“假如有人问我烦扰，我不敢说出你的名字。”可见诗人这时的烦扰，是何等的深沉和不可言状。这类诗充满忧伤、迷惘的情绪，真实地表现了资产阶级、小资产阶级知识分子脱离人民、脱离斗争，看不到出路的精神状态。
戴望舒执着于对象，故格外的凄苦，这样一份对于个体生命意义追寻的真，一样的令我们动容。评论者认为戴望舒这路诗人“沉溺于病态是没有出路的，得想法子走出象牙之塔，不能老在象牙之塔里沉吟，得从内心世界里走出来，正视现实，走向生活。”其实，“从内心世界里走出来”了，私人抒情话语也就消失了。这类话语不是多了，而是少了。这并不是说他没有问题。由于文化的制约，由于多数诗人没有哲学、思想的底蕴，中国现代诗人的自我追寻很难摆脱虚无的宿命，植根于此的私人话语到此也就是难以有更深广的发展。戴望舒私人抒情话语的长处与局限均系于此。
二、对爱情极为珍视的痴情者。
当古代诗作中的爱情诗“山无陵，河水为竭，冬雷阵阵，夏雨雪，天地和，乃敢于君绝”一遍遍响彻耳边的时候，我们为男女主人公坚若磐石的感情感叹不已。当我们读苏轼的“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处化凄凉”“料得年年断肠处，明月夜，短松岗”时。不得不感动于苏轼对妻子王弗的炽烈的思念之情。但当我们再读到“可是，啊，你是不存在着了，虽然你的记忆还使我温柔的颤动，而我是徒然的等待着你，每一个傍晚，在菩提树下，沉思地，抽着烟。”（《到我这里来》）我们同样感叹于抒情主人公对一桩没有希望的爱情的炽热与痴情。戴望舒在大多数的诗中，扮演的角色是一个情感病患者。这个病者絮絮地讲述着他的渴望、苦恼，讲述着他得不到爱的寂寞、苦闷以及失望。他讲的一切想表达的是对于所爱者的一往情深，希望得到那个理想女性的理解、同情和爱。其中《眼》与《致萤火》是戴望舒的诗中表现爱情最重要的作品。《眼》写于诗中新婚之后，是一首爱的至高赞美诗。诗中表达了光爱的个体是残缺的，光爱的生命是匮乏的，爱就是完整，爱就是充实，爱就是个体生命价值的实现。这首诗揭示了戴望舒诗中的爱情追求意义。戴望舒的爱情相对于传统的妻妾婚恋观而言是现代的；而相对于现代主义而言又是浪漫主义的；但终究是中国的。在戴望舒的时代诗人不能从诸多社会角色获得个体生命的圆满感，追求理想的爱以充实，支撑生命遂成这样，也是时代的风气，然而，理想的爱情一旦落到婚姻的现实必然带来幻灭。是废然思返，重新在现实社会运动中通过具体的社会角色成为“人”，以现实个体价值，还是由此走向绝望，不过是选择问题。戴望舒于一再追求之后就倾向于后者。《致萤火》流露了不堪承受生命寻求解脱的意愿，构成了由爱情追求中的痛苦转为获得爱情时的欢乐转向再失去后的绝望这么一种私人抒情话语的脉络。爱情主题是其话语的表层，爱情背后是个体生命的意义，价值的追求，他将匮乏的空虚、寂寞、忧伤，追求的不懈历程以及追求的结果一一诉说，现代诗人中，很少有人像诗人这般长时间地执着于个体生命的追寻。
花好月圆，两情相悦，固然是人间美事。但爱而不得，留下绵绵的情思和痛楚，也许更能打动人心。抒情主人公的痴情和执着，不能不令人抨然心动，感慨万千。
三、心存理想，对未来充满希望的寻梦者。
“戴望舒的一生是不断追求的一生，正直、诚实、温存、向往革命，热爱祖国，渴望美好的生活，但却又害怕斗争，耽于个人的感情的小天地。因此，尽管真理的火光曾常常在眼前闪耀，他往往追随几步之后又退缩下来，一再蹉跎，感到孤独、忧郁，乃至绝望，直到抗战以来后，他才从个人的小天地走到苦难的战斗的人间。”
的确，戴望舒不是一个没有理想追求的人，否则他就不可能因为办进步刊物而被学校开除，但是他也是一个革命不彻底的人，当冯雪峰将他介绍进入“左联”之后不久，他就慢慢远离了“左联”。这一行为使当时很多革命家难以接受，感觉不可理解。
戴望舒渴望革命但又害怕革命的思想，自然有社会、历史、现实原因，虽然他在２０世纪３０年代没能站在时代的前沿，但并不能代表他对美好的生活没有希望，他对未来没有憧憬。尽管政治的失意，爱情的打击，这双重的痛苦几乎使他一蹶不振，但从他大量的诗作中，我们仍能感受到一颗对美好理想，美好爱情孜孜不倦追求跳动的心。
在《不要这样盈盈的相看》中，“我们看到了他那不甘寂寞，沉沦的灵魂的闪光”。当然，最能体现抒情主人公不甘沉沦，对美好理想挣扎企盼心情的诗作，必定是开篇提及的名篇《雨巷》无疑，戴望舒带着一股执着和坚韧苦苦追寻着他心中的“丁香姑娘”，其态度之决，其信念之坚定，令人感动。除此以外，《寻梦者》、《深闭的园子》、《我思想》、《我的素描》、《我的记忆》、《对于天的怀乡病》等，也都在低回，感伤，忧郁的律动中同样徘徊着一个寻梦者，追求者不屈而倔强的灵魂。
四、坚贞不屈、勇于献身的爱国者。
在中国现在文学史上，涌现出许许多多有血有肉的爱国者。他们过去或思想上或信仰上追求有所不同，但当民族危亡的关键时刻，他们却能走出书斋，投入到抗日救亡，挽救民族命运的洪流之中，用他们的血肉之躯谱写了一首首感人肺腑的爱国之歌。戴望舒、穆旦、李金发、许地山、胡适等一改往日的形象和主张，在激荡的抗日风云中，去执着地追踪时代的步伐。像许地山这位一贯沉溺于宗教世界、乐于研究深奥佛理的大师居然成长为一名抗日救亡的社会活动家，一名意气风发的爱国志士，的确令后辈肃然起敬、感叹不已。而其中的戴望舒更是从其灵魂深处对祖国的无比热爱与赤诚，以他那忍受酷刑而不屈的身躯，以他那深沉激荡、动人心魄的文字，成为一名崇高的爱国者。
1937年7月，抗战全面爆发，他编写杂志、写诗、翻译，以旺盛的热情进行抗日宣传。但他不幸被日本宪兵逮捕，受尽折磨，仍坚贞不屈，保持了一个正直知识份子高尚的民族气节，同时这场经历也使他的思想变得成熟起来，得到了升华。在他的笔下个人的悲哀、落寞、伤悲的情绪没有了，取而代之的是一个爱国者对这片热土的深深呼唤，对倍受帝国主义蹂躏的祖国的一腔痛惜之情。
1939年元旦，他写了一首《元日祝福》，向“血染的土地”和“英勇的人民”祝福，表现了对人民斗争的坚定的信念和乐观的礼赞，诗本身而言并不算优秀作品，但对于这样一位诗人来说，已是了不起的转变。此后，他又写了《狱中题壁》、《我用残损的手掌》、《在天晴了的时候》、《口号》、《偶成》等十几首诗，他“试图协调旧的个人哀乐和新的民族和社会意识，也试图使他的艺术适应开拓了思想和感情的视野”，充分体现了作者深沉的爱国情怀，刻画出了一名坚强不屈，愿为祖国献身的爱国者形象，其情真，其意切，撼人心灵，催人泪下。作者尝试获得了一定的成功，他从纯熟个人的低吟，走向了为祖国的解放发出战斗的呼声。
《我用残损的手掌》写自己用残损的手掌抚摩着祖国的地图，构思新颖别致，高度概括地描述了祖国的雪峰水田，黄河岭南，既为沦陷了的土地痛切哀呼，也为“永恒的中国”热情歌唱，其基调悲哀而激愤，而振作，对美好的未来充满信心。《偶成》中“因为一切美好的东西都有永远存在，他们只是像冰一样凝结，而有一天又会像花一样重开。”摈弃了过去多种语言和观念的游戏，用朴实而形象的手法，写出自己深刻的体验和爱国热情，给人一种新鲜而热切的感受。
眼见祖国大好河山沦陷，戴望舒作为一名有良知的中国人，怎能不心在流血，眼在流泪。他本人亦或是抒情主人公形象，也都成为了一名可歌可泣的爱国者、献身者。
五、人间真情、真挚友情的守护者。
在戴望舒《灾难的岁月》这本诗集中，我们有幸读到一首《示长女》，不能不说给人以耳目一新的感觉。诗中，作者表达了对自己亲骨肉的深深眷念之情和慈父之爱。在此，抒情主人公由过去的“山间古树底寂寞的幽灵”，变成了温情脉脉的慈父，情感也由过去的自怨自艾变成了平和、乐观、幸福。我们惊讶于抒情主人公由一个寂寥的年轻人到拥有博大爱心慈父的过度。对女儿的思念，对亲情的向往，对与女儿共同生活的岁月的回味，极大地丰富了抒情主人公的内涵，在戴望舒的诗歌创作中，可以说都是一个新的境界。
另外，戴望舒也是十分看重友情的，他是一个讲义气、重友情的人。我们可以从《断指》、《祭日》、《前夜》等作品中感受到他对朋友的深深怀念和真挚情感。在《断指》中，抒情主人公一直保存着一个朋友的断指，虽然这个朋友已经死去，但他的“断指”却给了活人一种寄托和信念。在《祭日》中，深切地表达了作者对已故六年的朋友的一种难以忘怀、深切思念之情。死去的人的音容笑貌常常出现在活人的梦境中，此种情形，如果不是骨肉亲情，不是至亲好友，恐怕是难以实现的。由此可见，戴望舒心灵之中紧紧守护着的真挚友情可见一斑啊。
因为戴望舒懂得爱，而且敢于爱，爱得真挚，爱得细腻，因此不论是父女之爱，还是朋友之爱，都足以打动人心。
戴望舒的诗既不同于浪漫派，也不同于象征派，他具有象征派的形式，古典派的内容，铺张而不虚伪，华美而有法度，很少有架空的抒情，走的是诗的正路。而戴望舒的一生感情和生活坎坷曲折，历经磨难，但同时也正是这些不幸和沧桑，这样一腔追求美好理想的真纯性情，这样一种炽热的爱国之情以及对爱情、友情的渴望，为我们塑造了一个又一个生动、逼真的抒情主人公形象，这些主人公以其不同的性格侧面，不同的风格感染了我们，不仅成为戴望舒真实形象的写照，也为中国现代诗歌的发展作出了重要贡献！
关键词：戴望舒 诗作 抒情主人公形象。
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寞的雨巷，
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
……
——《雨巷》
每当看到这首诗，都禁不住要轻声吟诵一遍，细细品味，默默感受那一份惆怅与真率的落寞。我们的眼前似乎也出现了一幅动人的画面：烟雨蒙蒙的季节，江南一个深幽的小巷中，一位带着眼镜儒雅的年轻人，撑着一把油纸伞，在雨中默默地独行。他的身影孤单，他的面容憔悴，但那一双至诚的眼睛却饱含着热切与渴望，苦苦寻觅着一位“丁香一样”的姑娘。
《雨巷》诠释了“我”与“丁香姑娘”从开始若即若离到最后消散分手的故事，有人认为它是一首爱情诗，其实不然，诗人本身的创作主张就提供了解答这个问题的钥匙，“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，亦不单是想象。”《雨巷》就是一首兼得“写实”与“象征”之妙的佳作，你说它不“真实”吗？雨巷、油纸伞、姑娘……历历在目，你说诗人写的就是“雨巷”与“姑娘”吗？又显然别有象征和寄托，说到底，此诗集中流露了当时一部分知识分子在社会激烈动荡的年代里想有所追求，但又苦于找不到出路的寂寞情怀，因此在当时得到了很多的共鸣和知音，读来一唱三叹，令人荡气回肠。所以说，《雨巷》是戴望舒所有诗歌的摇篮和源泉，后来的戴诗里所展开的时代主题和人的主题，都是从这儿发源的。戴望舒的作品充满了消极、颓废的色彩，其作品中的主人公也多是颓唐与寂寞的。但仔细阅读，品味之后，发现他的诗作中抒情主人公的形象居然是相当丰富的，生动的，且多面的。在他的诗作中，我们不仅看到了一位消沉、孤独、伤感的抒情主人公形象，而且能看到一位对未来充满希望、孜孜不倦地去追求美好理想的寻梦者形象；看到一位对衰败的祖国充满了痛楚、对残暴的侵略者充满了义愤的爱国主义形象；看到了一位对生命、对人生不断思考，人间真情、真情挚友的守护者形象。这些不同侧面的抒情主人公形象极大地丰富了戴望舒作品的思想内涵，同时这些抒情主人公形象也是戴望舒本人真实形象的写照。
一、忧郁、惆怅、孤独甚至颓废的落寞者。
戴望舒幼年时曾得过一场天花，病愈后脸上留下了疤痕，也正是这些疤痕极大地刺激了少年幼小的心灵。尤其是长大懂事以后，来自于朋辈人中的嘲笑，使得诗人的自尊心受到了很大的打击。生理上的不幸、追求理想不得的苦闷，对施绛年苦苦恋情的失意与无奈，聚合在一起，使诗人敏感的内心一再难受。因此在他的作品中经常出现于读者面前的是一个落寞者的形象，一个孤独、忧郁、颓废的抒情主人公。这在《我的记忆》、《望舒草》中都有集中的体现。《我的记忆》第一辑的《旧锦囊》中的《夕阳下》《寒风中闻雀声》的两首诗就是作者个人哀愁感伤情绪的反映，这些诗充满了自怨自艾的消极孤苦和颓废的内容。而《望舒草》中《我的素描》、《单恋者》等也深刻地抒写下了这种悲苦的心情。
诗中的抒情主人公带着难以言说的痛苦，寂寞地忍受着，生活着，如同诗人在《夜行者》中写道：“从黑茫茫的雾，到黑茫茫的雾。”又如《烦扰》：“假如有人问我烦扰，我不敢说出你的名字。”可见诗人这时的烦扰，是何等的深沉和不可言状。这类诗充满忧伤、迷惘的情绪，真实地表现了资产阶级、小资产阶级知识分子脱离人民、脱离斗争，看不到出路的精神状态。
戴望舒执着于对象，故格外的凄苦，这样一份对于个体生命意义追寻的真，一样的令我们动容。评论者认为戴望舒这路诗人“沉溺于病态是没有出路的，得想法子走出象牙之塔，不能老在象牙之塔里沉吟，得从内心世界里走出来，正视现实，走向生活。”其实，“从内心世界里走出来”了，私人抒情话语也就消失了。这类话语不是多了，而是少了。这并不是说他没有问题。由于文化的制约，由于多数诗人没有哲学、思想的底蕴，中国现代诗人的自我追寻很难摆脱虚无的宿命，植根于此的私人话语到此也就是难以有更深广的发展。戴望舒私人抒情话语的长处与局限均系于此。
二、对爱情极为珍视的痴情者。
当古代诗作中的爱情诗“山无陵，河水为竭，冬雷阵阵，夏雨雪，天地和，乃敢于君绝”一遍遍响彻耳边的时候，我们为男女主人公坚若磐石的感情感叹不已。当我们读苏轼的“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处化凄凉”“料得年年断肠处，明月夜，短松岗”时。不得不感动于苏轼对妻子王弗的炽烈的思念之情。但当我们再读到“可是，啊，你是不存在着了，虽然你的记忆还使我温柔的颤动，而我是徒然的等待着你，每一个傍晚，在菩提树下，沉思地，抽着烟。”（《到我这里来》）我们同样感叹于抒情主人公对一桩没有希望的爱情的炽热与痴情。戴望舒在大多数的诗中，扮演的角色是一个情感病患者。这个病者絮絮地讲述着他的渴望、苦恼，讲述着他得不到爱的寂寞、苦闷以及失望。他讲的一切想表达的是对于所爱者的一往情深，希望得到那个理想女性的理解、同情和爱。其中《眼》与《致萤火》是戴望舒的诗中表现爱情最重要的作品。《眼》写于诗中新婚之后，是一首爱的至高赞美诗。诗中表达了光爱的个体是残缺的，光爱的生命是匮乏的，爱就是完整，爱就是充实，爱就是个体生命价值的实现。这首诗揭示了戴望舒诗中的爱情追求意义。戴望舒的爱情相对于传统的妻妾婚恋观而言是现代的；而相对于现代主义而言又是浪漫主义的；但终究是中国的。在戴望舒的时代诗人不能从诸多社会角色获得个体生命的圆满感，追求理想的爱以充实，支撑生命遂成这样，也是时代的风气，然而，理想的爱情一旦落到婚姻的现实必然带来幻灭。是废然思返，重新在现实社会运动中通过具体的社会角色成为“人”，以现实个体价值，还是由此走向绝望，不过是选择问题。戴望舒于一再追求之后就倾向于后者。《致萤火》流露了不堪承受生命寻求解脱的意愿，构成了由爱情追求中的痛苦转为获得爱情时的欢乐转向再失去后的绝望这么一种私人抒情话语的脉络。爱情主题是其话语的表层，爱情背后是个体生命的意义，价值的追求，他将匮乏的空虚、寂寞、忧伤，追求的不懈历程以及追求的结果一一诉说，现代诗人中，很少有人像诗人这般长时间地执着于个体生命的追寻。
花好月圆，两情相悦，固然是人间美事。但爱而不得，留下绵绵的情思和痛楚，也许更能打动人心。抒情主人公的痴情和执着，不能不令人抨然心动，感慨万千。
三、心存理想，对未来充满希望的寻梦者。
“戴望舒的一生是不断追求的一生，正直、诚实、温存、向往革命，热爱祖国，渴望美好的生活，但却又害怕斗争，耽于个人的感情的小天地。因此，尽管真理的火光曾常常在眼前闪耀，他往往追随几步之后又退缩下来，一再蹉跎，感到孤独、忧郁，乃至绝望，直到抗战以来后，他才从个人的小天地走到苦难的战斗的人间。”
的确，戴望舒不是一个没有理想追求的人，否则他就不可能因为办进步刊物而被学校开除，但是他也是一个革命不彻底的人，当冯雪峰将他介绍进入“左联”之后不久，他就慢慢远离了“左联”。这一行为使当时很多革命家难以接受，感觉不可理解。
戴望舒渴望革命但又害怕革命的思想，自然有社会、历史、现实原因，虽然他在２０世纪３０年代没能站在时代的前沿，但并不能代表他对美好的生活没有希望，他对未来没有憧憬。尽管政治的失意，爱情的打击，这双重的痛苦几乎使他一蹶不振，但从他大量的诗作中，我们仍能感受到一颗对美好理想，美好爱情孜孜不倦追求跳动的心。
在《不要这样盈盈的相看》中，“我们看到了他那不甘寂寞，沉沦的灵魂的闪光”。当然，最能体现抒情主人公不甘沉沦，对美好理想挣扎企盼心情的诗作，必定是开篇提及的名篇《雨巷》无疑，戴望舒带着一股执着和坚韧苦苦追寻着他心中的“丁香姑娘”，其态度之决，其信念之坚定，令人感动。除此以外，《寻梦者》、《深闭的园子》、《我思想》、《我的素描》、《我的记忆》、《对于天的怀乡病》等，也都在低回，感伤，忧郁的律动中同样徘徊着一个寻梦者，追求者不屈而倔强的灵魂。
四、坚贞不屈、勇于献身的爱国者。
在中国现在文学史上，涌现出许许多多有血有肉的爱国者。他们过去或思想上或信仰上追求有所不同，但当民族危亡的关键时刻，他们却能走出书斋，投入到抗日救亡，挽救民族命运的洪流之中，用他们的血肉之躯谱写了一首首感人肺腑的爱国之歌。戴望舒、穆旦、李金发、许地山、胡适等一改往日的形象和主张，在激荡的抗日风云中，去执着地追踪时代的步伐。像许地山这位一贯沉溺于宗教世界、乐于研究深奥佛理的大师居然成长为一名抗日救亡的社会活动家，一名意气风发的爱国志士，的确令后辈肃然起敬、感叹不已。而其中的戴望舒更是从其灵魂深处对祖国的无比热爱与赤诚，以他那忍受酷刑而不屈的身躯，以他那深沉激荡、动人心魄的文字，成为一名崇高的爱国者。
1937年7月，抗战全面爆发，他编写杂志、写诗、翻译，以旺盛的热情进行抗日宣传。但他不幸被日本宪兵逮捕，受尽折磨，仍坚贞不屈，保持了一个正直知识份子高尚的民族气节，同时这场经历也使他的思想变得成熟起来，得到了升华。在他的笔下个人的悲哀、落寞、伤悲的情绪没有了，取而代之的是一个爱国者对这片热土的深深呼唤，对倍受帝国主义蹂躏的祖国的一腔痛惜之情。
1939年元旦，他写了一首《元日祝福》，向“血染的土地”和“英勇的人民”祝福，表现了对人民斗争的坚定的信念和乐观的礼赞，诗本身而言并不算优秀作品，但对于这样一位诗人来说，已是了不起的转变。此后，他又写了《狱中题壁》、《我用残损的手掌》、《在天晴了的时候》、《口号》、《偶成》等十几首诗，他“试图协调旧的个人哀乐和新的民族和社会意识，也试图使他的艺术适应开拓了思想和感情的视野”，充分体现了作者深沉的爱国情怀，刻画出了一名坚强不屈，愿为祖国献身的爱国者形象，其情真，其意切，撼人心灵，催人泪下。作者尝试获得了一定的成功，他从纯熟个人的低吟，走向了为祖国的解放发出战斗的呼声。
《我用残损的手掌》写自己用残损的手掌抚摩着祖国的地图，构思新颖别致，高度概括地描述了祖国的雪峰水田，黄河岭南，既为沦陷了的土地痛切哀呼，也为“永恒的中国”热情歌唱，其基调悲哀而激愤，而振作，对美好的未来充满信心。《偶成》中“因为一切美好的东西都有永远存在，他们只是像冰一样凝结，而有一天又会像花一样重开。”摈弃了过去多种语言和观念的游戏，用朴实而形象的手法，写出自己深刻的体验和爱国热情，给人一种新鲜而热切的感受。
眼见祖国大好河山沦陷，戴望舒作为一名有良知的中国人，怎能不心在流血，眼在流泪。他本人亦或是抒情主人公形象，也都成为了一名可歌可泣的爱国者、献身者。
五、人间真情、真挚友情的守护者。
在戴望舒《灾难的岁月》这本诗集中，我们有幸读到一首《示长女》，不能不说给人以耳目一新的感觉。诗中，作者表达了对自己亲骨肉的深深眷念之情和慈父之爱。在此，抒情主人公由过去的“山间古树底寂寞的幽灵”，变成了温情脉脉的慈父，情感也由过去的自怨自艾变成了平和、乐观、幸福。我们惊讶于抒情主人公由一个寂寥的年轻人到拥有博大爱心慈父的过度。对女儿的思念，对亲情的向往，对与女儿共同生活的岁月的回味，极大地丰富了抒情主人公的内涵，在戴望舒的诗歌创作中，可以说都是一个新的境界。
另外，戴望舒也是十分看重友情的，他是一个讲义气、重友情的人。我们可以从《断指》、《祭日》、《前夜》等作品中感受到他对朋友的深深怀念和真挚情感。在《断指》中，抒情主人公一直保存着一个朋友的断指，虽然这个朋友已经死去，但他的“断指”却给了活人一种寄托和信念。在《祭日》中，深切地表达了作者对已故六年的朋友的一种难以忘怀、深切思念之情。死去的人的音容笑貌常常出现在活人的梦境中，此种情形，如果不是骨肉亲情，不是至亲好友，恐怕是难以实现的。由此可见，戴望舒心灵之中紧紧守护着的真挚友情可见一斑啊。
因为戴望舒懂得爱，而且敢于爱，爱得真挚，爱得细腻，因此不论是父女之爱，还是朋友之爱，都足以打动人心。
戴望舒的诗既不同于浪漫派，也不同于象征派，他具有象征派的形式，古典派的内容，铺张而不虚伪，华美而有法度，很少有架空的抒情，走的是诗的正路。而戴望舒的一生感情和生活坎坷曲折，历经磨难，但同时也正是这些不幸和沧桑，这样一腔追求美好理想的真纯性情，这样一种炽热的爱国之情以及对爱情、友情的渴望，为我们塑造了一个又一个生动、逼真的抒情主人公形象，这些主人公以其不同的性格侧面，不同的风格感染了我们，不仅成为戴望舒真实形象的写照，也为中国现代诗歌的发展作出了重要贡献！