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艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容，是素质教育的有机组成部分。在当前科教兴国的形势下，大力发展艺术教育已经成为人们的共识。全国主要高校已相继成立艺术学院或艺术系科，艺术素质教育的课程也已列入教学计划之内。
一、开设艺术类公共选修课的意义
公共选修课是指由跨学科、跨专业的学生根据学校统一提供的选修课，自主选择的课程。公共选修课是面向全校学生开设的，学生可根据自己的实际情况和学院安排，有计划进行选修。艺术类公共选修课是公共选修课中的一个类别，开设艺术类公共选修课对培养学生综合素质具有重要意义。
1.能灵活适应学生接受艺术教育的不同需要
艺术教育是以文学、音乐、美术为艺术手段和内容的审美活动，它以艺术的手段和形式，激发人的审美情趣，以产生情感共鸣。因此艺术教育应包括更为宽泛的艺术素养、人格熏染培养的教育和健康心理的形成。这一切都建立在用艺术的手段来实施教育的基础上。所以，学生接受艺术素质教育时，不是采取约束力的强制性措施，而是寓教于乐、寓教于美的享受中，使学生在赏心悦目中不知不觉地进行一种愉悦情感的体验。因此，我们只有通过开设全院艺术类公共选修课，尽可能让同学们根据自己的特长、兴趣和爱好，有选择地、分层次地选修艺术类课程，以整体并确有成效地提高我们非艺术专业大学生的艺术水平。
2.能有效整合教学资源
我院艺术类专业只有美术专业，该专业大部分教师的专业技能在西南片区享有很好的声誉，但是我院美术教师资源比较紧缺，如果非艺术专业都开设艺术类必修课，会导致任课老师紧张，有可能有些必修课请不到艺术老师，或者该系所开设的艺术课程比较单一，选择的人数少，造成资源浪费。而在全院开展艺术类公共选修课，可以把散布到各系的音乐、美术、影视、舞蹈等方面的优秀教师集中起来，合理分配每学期艺术类课程的门类和所占选修课的比例，使学生的选择面更广，选修课资源更丰富。
3.能有效提高大学生的艺术素质
艺术教育是全面素质教育的重要组成部分，是大学生实现自身美化、完善人格塑造的重要手段。在校园文化建设中，开展多种形式的艺术教育，能够使学生性情得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而促进身心和谐、健康的发展。但是，校园艺术文化缺乏系统性和科学性，不正确引导有可能让学生接受的艺术教育偏离方向，况且，校园文化对学生进行艺术普及教育的力量较为薄弱，势必影响学生审美素质的培养和提高。因此，开设全院艺术类公共选修课，教师在课前要精心准备，把这门课的知识点合理组织成一个完整的知识体系，有争议的或者与当前艺术主流不相符的内容与学生相互探讨，从而培养大学生用正确的、艺术的眼光去欣赏周围美好的事物，用美丽的心灵去影响他人，大学生的艺术素质也得到提高。
二、艺术类公共选修课管理存在问题
随着教学改革的深入和社会对人才素质要求的提高 以及学校招生规模的不断扩大，学生人数的迅速增加，公共选修课教学中存在的问题和不足日渐暴露出来。目前艺术类公共选修课管理中存在的主要问题和不足，归纳起来大致有以下几个方面。
1.课程结构不尽合理，学科门类不够全面，数量明显偏少
艺术类公共选修课可以分为文化艺术、语言艺术、形体艺术等，具体课程有“自我形象设计”“影视艺术欣赏”“大学生音乐知识与欣赏”“大学美术”“摄影艺术”“识谱与视唱”等。但是普通高校普遍存在着文化艺术类课程开设较少，形体艺术类课程开设的较多，所以出现了文化艺术类课程由于选课人数少无法开班，而形体艺术类课程出现“僧多粥少”的现象。然而，避免这种现象的解决办法却是“因师设课”，同一门课由一个教师承担多个教学班。这样，虽然基本满足了学生选课的需要，但课程种类偏少，且开设的课程重技能训练，学生接受文化熏陶的机会很少，课程体系结构不尽合理，从而造成学生选课的空间大大减少，学生不得不为修满毕业所需学分而“被迫”选课。这种开设方法不利于学生综合发展，不利于优化学生的综合素质提高，也不能体现出艺术类选修课的特色和优势，与艺术类公共选修课设置的初衷相违背。
2.师资力量薄弱，授课教师职称学历偏低
承担艺术类公共选修教学任务多为中级职称以下或学历较低的青年教师，高职称和高学历教师承担选修课的教学任务偏少。青年教师由于教学任务繁重，教学经验不够丰富，导致开设的课程内容不够新颖，不能紧跟研究前沿。有些老师教学内容强调欣赏，或者训练很专业的技巧，对学生的天赋要求很高，大部分学生只有提前放弃了这些技能的学习；有些老师把主要心思放到专业教育上，忽视了对全院学生进行艺术观念和艺术素质教育。而我们的艺术素质教育，宗旨是对大学生进行艺术普及教育，让他们感受艺术的美，陶冶情操。这些综合原因，使教学质量难以保证。
3.教学管理制度不够规范，教学质量难以评价和监控
由于艺术类公选课教学管理制度的不健全，影响了对教学质量的监控和评价。教师对选修课的重视程度不够，开设的随意性比较大。很多课程缺乏统编教材，缺少必要的教学大纲和明确的教学进度，而且教学内容相对也不够完整，教学时间难以保证。另外，公共选修课一般安排在必修课外时间，客观上也使教学质量的监控难度增加。选修课的考核多采用考查形式，于是个别抱有混学分心态的学生，平时不去上课，考核时则借同学的笔记应付。教学管理部门不可能对每门课程的每一堂课都进行考勤，而任课教师因时间关系往往也只能做到上课抽查点名，所以即使有学生缺席，有时也难以被发现。这种选而不修、修而为考、考而为学分的现象，主要是因为公共选修课的管理制度不够规范，学生对公共选修课的重要性认识不够，学习的积极性不高造成的。这些因素都影响着选修课的教学效果和教学质量。
三、解决问题的主要对策
1.规范对艺术类选修课的过程管理
一是教务处每学期开学初制订一个详细的教学计划，如每一学期保证至少3类5门选修课。
二是每位开课教师上课之前必须写好该门课的教学计划、教学日历。
三是对教师开设艺术类选修课，要加强管理。从教师的开课能力，所开的艺术选修课的目的与教学内容、准备情况如何，系主任和主管部门要严格把关。既要提倡和鼓励教师多开课，又要保证教师开好选修课，提高选修课的质量。
四是学分制管理。对学生要加强管理，因为选修课涉及学生面广，学生来自不同的年级和专业，原来的班级打乱，给管理工作造成很大难度。因此，应该把艺术学习和考试结合起来，让学生的人文素养与专业知识一起构成学生的总体成绩。如非艺术类专业学生在校期间，必须完成2学分的艺术类选修课程的学习。
五是设立面向全院艺术素质教育的公共艺术教研室。由教研室统一选择配套教材，在教学内容上形成系列，具有适合于不同层次的、更加丰富的课程类别。
2.转变艺术教育观念，加强实用性教育
传统的艺术教育观念，把艺术教育作为传授艺术知识、训练艺术技能、培养艺术家的学科。在这种思想指导下，艺术教育以教师为中心，以课堂机械模仿唱歌、绘画为主线，学生始终处于被动的、接受知识的地位。这样做的结果是扼杀了学生学习艺术的兴趣，阻碍了他们创新精神的培养。因此，必须破除传统艺术教育观念的束缚，确立现代艺术教育观念。主要从以下四个方面来做：
一是把艺术教育作为整个素质教育工程的有机组成部分，克服孤立或片面实施艺术教育的做法。
二是必须从基础抓起，既要注重激发学生创新欲望和动机，又要加强为了创新而必需的基础知识学习和基本技能训练，使学生的创新发展有一个坚实的基础。
三是坚持以学生创新发展为根本，真正把学生作为创新学习的主体，尊重他们的创新精神，充分发挥他们在艺术教育中学习的积极性和能动性。
四是重视个性差异。学生在艺术教育过程中，表现出个性差异是艺术教育的资源，一定要充分利用，进—步开发他们的创新潜能，促进他们个性发展。
3.提高艺术教育教师素质
艺术教师作为艺术教育的主体，在教学活动中言传身教、潜移默化地影响和引导着学生向正确的方向发展。艺术教师整体素质的提高是实施艺术教育的关键因素，在新形势下，教师应更新教育观念、教育思想、教学方法，积极吸取国内外先进的教育思想和科学的教学方法。首先，艺术教师要有敬业精神，热爱教育事业，在自己教学的深度和广度上不断开拓，锐意创新，在专业技巧上刻苦钻研，精益求精，要有深厚的知识积累和专业造诣。教师还要认真探讨艺术教育自身的规律性，合理把握非艺术专业教育的实用性和综合性。
普通高校艺术教育是在我国高等教育教学改革日益深化的过程中起步和发展的，它是一项复杂的系统工程。尽管我院在艺术教育方面已经取得了一些成绩，但仍需要进行不断的探索和不懈的努力，把艺术教育的形式丰富起来，促进大学生的全面发展。
一、开设艺术类公共选修课的意义
公共选修课是指由跨学科、跨专业的学生根据学校统一提供的选修课，自主选择的课程。公共选修课是面向全校学生开设的，学生可根据自己的实际情况和学院安排，有计划进行选修。艺术类公共选修课是公共选修课中的一个类别，开设艺术类公共选修课对培养学生综合素质具有重要意义。
1.能灵活适应学生接受艺术教育的不同需要
艺术教育是以文学、音乐、美术为艺术手段和内容的审美活动，它以艺术的手段和形式，激发人的审美情趣，以产生情感共鸣。因此艺术教育应包括更为宽泛的艺术素养、人格熏染培养的教育和健康心理的形成。这一切都建立在用艺术的手段来实施教育的基础上。所以，学生接受艺术素质教育时，不是采取约束力的强制性措施，而是寓教于乐、寓教于美的享受中，使学生在赏心悦目中不知不觉地进行一种愉悦情感的体验。因此，我们只有通过开设全院艺术类公共选修课，尽可能让同学们根据自己的特长、兴趣和爱好，有选择地、分层次地选修艺术类课程，以整体并确有成效地提高我们非艺术专业大学生的艺术水平。
2.能有效整合教学资源
我院艺术类专业只有美术专业，该专业大部分教师的专业技能在西南片区享有很好的声誉，但是我院美术教师资源比较紧缺，如果非艺术专业都开设艺术类必修课，会导致任课老师紧张，有可能有些必修课请不到艺术老师，或者该系所开设的艺术课程比较单一，选择的人数少，造成资源浪费。而在全院开展艺术类公共选修课，可以把散布到各系的音乐、美术、影视、舞蹈等方面的优秀教师集中起来，合理分配每学期艺术类课程的门类和所占选修课的比例，使学生的选择面更广，选修课资源更丰富。
3.能有效提高大学生的艺术素质
艺术教育是全面素质教育的重要组成部分，是大学生实现自身美化、完善人格塑造的重要手段。在校园文化建设中，开展多种形式的艺术教育，能够使学生性情得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而促进身心和谐、健康的发展。但是，校园艺术文化缺乏系统性和科学性，不正确引导有可能让学生接受的艺术教育偏离方向，况且，校园文化对学生进行艺术普及教育的力量较为薄弱，势必影响学生审美素质的培养和提高。因此，开设全院艺术类公共选修课，教师在课前要精心准备，把这门课的知识点合理组织成一个完整的知识体系，有争议的或者与当前艺术主流不相符的内容与学生相互探讨，从而培养大学生用正确的、艺术的眼光去欣赏周围美好的事物，用美丽的心灵去影响他人，大学生的艺术素质也得到提高。
二、艺术类公共选修课管理存在问题
随着教学改革的深入和社会对人才素质要求的提高 以及学校招生规模的不断扩大，学生人数的迅速增加，公共选修课教学中存在的问题和不足日渐暴露出来。目前艺术类公共选修课管理中存在的主要问题和不足，归纳起来大致有以下几个方面。
1.课程结构不尽合理，学科门类不够全面，数量明显偏少
艺术类公共选修课可以分为文化艺术、语言艺术、形体艺术等，具体课程有“自我形象设计”“影视艺术欣赏”“大学生音乐知识与欣赏”“大学美术”“摄影艺术”“识谱与视唱”等。但是普通高校普遍存在着文化艺术类课程开设较少，形体艺术类课程开设的较多，所以出现了文化艺术类课程由于选课人数少无法开班，而形体艺术类课程出现“僧多粥少”的现象。然而，避免这种现象的解决办法却是“因师设课”，同一门课由一个教师承担多个教学班。这样，虽然基本满足了学生选课的需要，但课程种类偏少，且开设的课程重技能训练，学生接受文化熏陶的机会很少，课程体系结构不尽合理，从而造成学生选课的空间大大减少，学生不得不为修满毕业所需学分而“被迫”选课。这种开设方法不利于学生综合发展，不利于优化学生的综合素质提高，也不能体现出艺术类选修课的特色和优势，与艺术类公共选修课设置的初衷相违背。
2.师资力量薄弱，授课教师职称学历偏低
承担艺术类公共选修教学任务多为中级职称以下或学历较低的青年教师，高职称和高学历教师承担选修课的教学任务偏少。青年教师由于教学任务繁重，教学经验不够丰富，导致开设的课程内容不够新颖，不能紧跟研究前沿。有些老师教学内容强调欣赏，或者训练很专业的技巧，对学生的天赋要求很高，大部分学生只有提前放弃了这些技能的学习；有些老师把主要心思放到专业教育上，忽视了对全院学生进行艺术观念和艺术素质教育。而我们的艺术素质教育，宗旨是对大学生进行艺术普及教育，让他们感受艺术的美，陶冶情操。这些综合原因，使教学质量难以保证。
3.教学管理制度不够规范，教学质量难以评价和监控
由于艺术类公选课教学管理制度的不健全，影响了对教学质量的监控和评价。教师对选修课的重视程度不够，开设的随意性比较大。很多课程缺乏统编教材，缺少必要的教学大纲和明确的教学进度，而且教学内容相对也不够完整，教学时间难以保证。另外，公共选修课一般安排在必修课外时间，客观上也使教学质量的监控难度增加。选修课的考核多采用考查形式，于是个别抱有混学分心态的学生，平时不去上课，考核时则借同学的笔记应付。教学管理部门不可能对每门课程的每一堂课都进行考勤，而任课教师因时间关系往往也只能做到上课抽查点名，所以即使有学生缺席，有时也难以被发现。这种选而不修、修而为考、考而为学分的现象，主要是因为公共选修课的管理制度不够规范，学生对公共选修课的重要性认识不够，学习的积极性不高造成的。这些因素都影响着选修课的教学效果和教学质量。
三、解决问题的主要对策
1.规范对艺术类选修课的过程管理
一是教务处每学期开学初制订一个详细的教学计划，如每一学期保证至少3类5门选修课。
二是每位开课教师上课之前必须写好该门课的教学计划、教学日历。
三是对教师开设艺术类选修课，要加强管理。从教师的开课能力，所开的艺术选修课的目的与教学内容、准备情况如何，系主任和主管部门要严格把关。既要提倡和鼓励教师多开课，又要保证教师开好选修课，提高选修课的质量。
四是学分制管理。对学生要加强管理，因为选修课涉及学生面广，学生来自不同的年级和专业，原来的班级打乱，给管理工作造成很大难度。因此，应该把艺术学习和考试结合起来，让学生的人文素养与专业知识一起构成学生的总体成绩。如非艺术类专业学生在校期间，必须完成2学分的艺术类选修课程的学习。
五是设立面向全院艺术素质教育的公共艺术教研室。由教研室统一选择配套教材，在教学内容上形成系列，具有适合于不同层次的、更加丰富的课程类别。
2.转变艺术教育观念，加强实用性教育
传统的艺术教育观念，把艺术教育作为传授艺术知识、训练艺术技能、培养艺术家的学科。在这种思想指导下，艺术教育以教师为中心，以课堂机械模仿唱歌、绘画为主线，学生始终处于被动的、接受知识的地位。这样做的结果是扼杀了学生学习艺术的兴趣，阻碍了他们创新精神的培养。因此，必须破除传统艺术教育观念的束缚，确立现代艺术教育观念。主要从以下四个方面来做：
一是把艺术教育作为整个素质教育工程的有机组成部分，克服孤立或片面实施艺术教育的做法。
二是必须从基础抓起，既要注重激发学生创新欲望和动机，又要加强为了创新而必需的基础知识学习和基本技能训练，使学生的创新发展有一个坚实的基础。
三是坚持以学生创新发展为根本，真正把学生作为创新学习的主体，尊重他们的创新精神，充分发挥他们在艺术教育中学习的积极性和能动性。
四是重视个性差异。学生在艺术教育过程中，表现出个性差异是艺术教育的资源，一定要充分利用，进—步开发他们的创新潜能，促进他们个性发展。
3.提高艺术教育教师素质
艺术教师作为艺术教育的主体，在教学活动中言传身教、潜移默化地影响和引导着学生向正确的方向发展。艺术教师整体素质的提高是实施艺术教育的关键因素，在新形势下，教师应更新教育观念、教育思想、教学方法，积极吸取国内外先进的教育思想和科学的教学方法。首先，艺术教师要有敬业精神，热爱教育事业，在自己教学的深度和广度上不断开拓，锐意创新，在专业技巧上刻苦钻研，精益求精，要有深厚的知识积累和专业造诣。教师还要认真探讨艺术教育自身的规律性，合理把握非艺术专业教育的实用性和综合性。
普通高校艺术教育是在我国高等教育教学改革日益深化的过程中起步和发展的，它是一项复杂的系统工程。尽管我院在艺术教育方面已经取得了一些成绩，但仍需要进行不断的探索和不懈的努力，把艺术教育的形式丰富起来，促进大学生的全面发展。