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摘要：形态，由形象和形态构成。视觉形态阐释了视觉特有的内在的构成方式，或是描述了视觉多层面的表达样式与状态。平面设计中的视觉形态，不仅具有抽象、具象形态，更具有意向形态，也是现代人们多为注意到的一种表达方式。随着科技的发展，平面中的视觉形态也不再等同于以前的表达，更趋向于多元化、科技化、多维化的发展。把平面设计中传统的视觉形态的点、线、面与时代相结合，从各个方面来分析这些年来设计，在各个领域的发展。由传统到多元，由二维到三维，从各个方面来剖析视觉形态在平面设计中的应用。
关键词：视觉形态；多元化；创新；意象；新媒介
中图分类号：J51 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）05-0253-02
设计，是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解设计师的设想和计划。一个视觉作品，应看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息。平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
一、平面设计中传统的视觉形态
（一）平面设计的构成要素。
平面设计中，最为基本的即为点、线、面。也可称之为图形，或者平面中的构成要素。它具有独特的视觉艺术语言传播信息，具有具体化、形象化、直接化的特点。在符合设计主题的前提下，设计师尽可能的发挥自己的创新能力，设计出具有个性和诉求力的图形语言。我们需要的是简洁明快的图形带来的强烈的视觉冲击力，才能有助于公众对设计的理解和认识。就如图形中的轮廓线来说，它是设计的边缘线框，它界定的设计版面的空间。轮廓线有直线、斜线、曲线和图案边饰纹样等形式，轮廓线的合理使用，不仅能增加广告版面的美感，还能锁定公众视线于设计主题，增加视觉冲击力。
其次是文字。文字是平面设计中最简单又最复杂的一个要素，文字的设计要简洁且有创意，要能够吸引公众视线，更要能说服公众。一方面，设计者要运用文学手法总结出生动形象且概括力强的标题；另一方面，设计者也要注意标题要选取恰当的字体，要能配合图形的版面编排。
（二）平面设计图形要素的审美特征。
图形是平面设计的主体部分，也是公众欣赏的主要部分。平面设计中图形的使用能够减少设计的枯燥性，使人们在审美的过程中获得愉悦感。图形的象征性是其最主要的审美特征之一。图形中的象征性，除了标志图形外，就是通过一些基本元素来表现。任何图形都是点、线、面的排列组合，不同的组合方式形成了不同的图形形式。点，是几何意义上最小的图形单位，没有大小，也没有形状和方向，因此，从審美的角度讲，点给人的感觉就是简单直接。线，是由无数个点组成，有方向有形状，表现形式更为多样。线又分为直线和曲线，直线的审美特征在于简单，曲线则以其独有的转角勾勒出一种柔和美。面，由线条构成。任何图形离不开线条的使用，设计者通过改变线条的长度和弯曲度设计出不同质感的图形，从而来传递给我们某种信息。
平面设计通过图形的这些审美特征传达产品的信息，从审美的角度满足了消费者的需求，同时图形中蕴含的深层次的意义与价值，又赋予图形的社会功能，象征了公众的身份和品味。
（三）平面设计中的视觉平衡。
1.整体与和谐。
对于一个客体，我们是先感知部分，再感知整体，还是先感知整体，再感知部分？格式塔心理学认为，整体多于部分之和，整体决定着其部分的知觉，是在部分之前被知觉的，因而对于整体、统一与和谐具有天生的需求。这决定了人的双眼和头脑必然首先感知到一个客体的整体，再感知其各个部分，人们可以通过删除干扰信息、进行视觉归类、组织图形的同一性等方法来创造设计作品的整体、和谐与统一。
2.杂乱与规则。
从心理学的角度来说，人们所能接收到的信息是有限的，所能阅读的时间也是有限的，因此，能不能够引起视觉上的注意是平面设计中信息安排的关键。设计作品在视觉延续中出现中断时最容易引起注意的，会让人们产生一个心里焦点，焦点的设置决定了人们先看到什么。在人们的视觉焦点中，如果整齐、统一的平面设计作品出现一个“中断点”或者由错误造成差异，就会格外的引人注意。同理，一幅混乱无序的作品中如果出现一处整齐的版块，也会引起同样的效果。同时，由于人的生理因素和后天教育的差异，视觉上的打断或特异会对不同的人产生不同的作用。有的人会认为“中断”是对视觉完整性的伤害，有的人确认为“中断”是最吸引人的地方。
二、平面设计的新表现形式
设计思维是设计创作的原动力；设计思维是设计创作实践的指导思想，是设计的创作目的。
（一）平面设计的时间与空间。
平面设计中的时间性包括了点、线、面之间的时间属性和存在于地平面上的永久属性。而在中国有一种思想：平面重于三维，所以导致平面设计中的空间感经常被各种原因限制住。
其实，平面设计也是存在着一定的空间结构的。我们在对平面设计表面形式追求的同时，研究图形和字体内容在三维环境下的内部形态也是尤为重要的。其实视觉空间本身就是突破了传统的二维空间从而形成多维空间模式的。这是当下平面设计时代的一个全新的空间思维形式。从传统意义上来看，平面设计只是二维空间下的形态变化，是与其他三维空间的立体形态变化和思维空间的客观变化有所不同。然而在平面设计中，空间思维是一种有意识的、人为主动的创造活动，设计者可以通过独特的设计去把握住空间形态的各种可能性。我们可以通过图形、色彩、文字等设计要素的运用在一定形式感、色彩对比、分割。图形巧妙运用等方面处理，逐步从二维向三维到四维空间去延伸，从而使得平面设计突破二维平面。
时间和空间的概念其实也只是人们的一种思维模式，他们决定了人类固有的意识形态。平面设计也只是设计图像的一种表现形式。在视觉传达中，与二维平面的抽象性和象征性相比之下，三维就能更好的更加直接的进行诠释。 （二）平面设计的多元化表现。
1.图形的多元化。
图形之所以能够在平面设计中发挥重要的作用，是与其艺术性和实用性分不开的。图形元素有着非常广阔的表现空间，无论是最基础的点、线、面，还是不同图形之间的组合，都能给我们带来不同的视觉感受和体验，使得整个艺术作品得到强化。伴随着时代的发展，图形的新新应用也在充斥着我们的艺术生活。就好比一个设计作品中的幽默图形，它能够通过营造轻松、愉悦的氛围，有效的拉近大众和设计作品的距离，并能让大众在笑容中体会到设计者所要传达的情感信息。
2.创意。
与传统图形相比，创意图形能够以富含新意的形式，使作品的思想和情感得到更加深刻的表现，同时也可以彰显出设计者的与众不用的想法。
在平面设计中，设计感指进行平面设计时对设计主题所把握的视觉感受，而创意的设计感能够对平面设计的创意内涵形成独到的见解。创意的设计感是创造出优秀平面作品的关键因素，准确的发挥设计创意能够不断的挖掘作品独特的张力和艺术魅力。在很多的平面广告中，创意广告往往有着很强烈的视觉冲击力，能够很快的抓住视听大众的眼球从而产生共鸣，而这些都要建立在创意设计感的基础之上，所以创意才是艺术设计的灵性所在。
（三）有关平面设计中的“象”。
艺术，是一种“象教”，它诉诸人类最基本、最原始而也最普遍的感官机能。平面设计中的视觉形态若大致归类，有抽象、具象、意象之分。而起初我们所提倡的“具体”不仅是要用感官所接受的意象，而是要把这种意象通过创造的想象，熔成一种独到的新鲜的境界或是一个有特殊生命的性格。用一个粗浅的比喻来说，如人饮水，但尝到盐味，见不到盐粒，盐完全溶解在水里。
最为浅显的为象形图形。象形图形为平面设计所用，利用设计主题和内涵的理解和传播。它的图形多样性和符号性使得它在平面设计中的价值不容轻视。但象征图形的时代性、多样性以及地域性又决定了能运用它并不是易如反掌。这也需要在现代设计中对象形图形的合理运用和不断创新，持续寻找它在平面设计中被发现被再创造的新契机。
1.平面设计中的意象。
而所谓“意象”，主要指的是属于一个审美范畴之内的词汇。从审美的角度来说，意象的审美性则是指一种基于感性化的思维来把握课题真实性的原则之上，再通过对语义的多种特征的赋予，来传达出主体事物的感情和主体的思维情趣，因此审美性也带有相当大的个性化的特质。“意象”的使用有了最初的情感表达是随着我国水墨画以及书法艺术的逐步发展，使其达到了一种审美性的阶段。
意象，在造型上主要通过一些外在艺术去表现，像是人物、动物或者是人们生活中有一定象征意义的物件或者民间吉祥图案等。空间上的意象设计是最能表现设计者艺术特色和风格的地方，通过对空间的处理，对主题的突出，结构的完善和对层次的分明来形成一种空间的意象之美。在色彩上，我国自古有着这样的色彩观念“远看色彩近看花、先看颜色后看花、七分颜色三分花”，在现代设计中利用好当下流行的颜色与平面设计相結合，不仅能跟好的与大众融合沟通，也能够保证作品的审美效果。在汉字的应用上却是我们所特有的。我国的汉字被称为“历史活的化石”，经过几千年的发展，汉字依然有着鲜明的表意效果。
三、平面设计与传统中国元素的结合
（一）民间美术的应用。
随着经济的不断发展，西方的审美标准已经不能全面满足中国消费者对于平面设计广告的需求了，这时，民间美术元素在现代设计中的特点和理念的有机统一，从而能独创出带有中国传统民族特色的新的平面设计文化，并能走出一条带有民族风情韵味的特色设计之路。
色彩搭配是平面设计最直接的视觉元素，它体现着设计师的审美理念以及所彰显的个性。现代设计作品能够将色彩的整体搭配作为平面设计的一门语言融合到现代设计中区，灵活的运用民间美术元素色彩搭配技巧中所蕴含的的精神元素，体现中国现代设计的深层意境。
（二）传统文化在平面设计中的传承。
1.元素的提炼。
由于平面设计是现代化的产物，有时我们的设计者会过分重视现代元素而忽视传统元素的融入，这样会使得现代元素过多从而丧失一定的历史感。中国传统文化艺术具有很强的感染力，也是我国悠久历史的文化沉淀，也需要进一步的发扬。所以就其本质来说，传统艺术应当是现代平面设计重要的创作来源和灵感激发的根源。
中国传统元素是具有科学性与合理性，并不是盲目的发展与传承。想象性与创造性。有时候不得不承认，我国古代先辈们是非常聪明的，具有丰富的想象力与创造力，有些事物用现在的科学都无法解释出来，更无法创造出来。我国的平面设计不同于西方国家，大多以二位空间为主，缺乏视觉上的创新。运用混维设计方法可以将中国的二维与西方国家的三维相融合，组成具有现代特征的混维空间。让其视觉效果更加丰富，将中国元素完美的运用在平面设计中。
2.学会简化运用。
中国这些传统元素是一个巨大的资源库，是可以进行灵活的提取、重组，并能直接运用。在设计的时候，设计师就需要抓住主要的特征，将这些元素中的“形”不断分解、结构、转变、组合，将重构出的形式柔和到现代平面设计作品中。中国的设计元素往往复杂多样，我们需要对其做“减法”处理，把并不重要的，或是影响整体美观的部分去掉，同时对杂乱的部分进行整理、提纯，概括简化的目的就是要使装饰物更单纯、更简练、使主题更加突出。
3.传统文化符号。
我国传统文化中存在许多具有象征意义的文化符号，如蝙蝠象征福气，仙鹤象征长寿，人们通过这些动物表达对生活的美好祝愿。此外，还有松象征着坚强不屈，竹象征着高尚气节，等等。人们也常把“岁寒三友”松、竹、梅放在一起，比喻人们之间的高尚友谊。由此可知，中国民间传统图案都蕴含丰富的含义，这些含义能够为平面设计师提供丰富的灵感，从而使设计师设计内涵丰富的平面设计作品。
四、总结
平面设计虽为现代产物，但其根本确实已知的，是被设计者所谨记的，它的发展是被大众所期待的。所以作为创新者，作为平面信息的传播者，不仅要给其注入新鲜的血液，更要保留它独特的文化魅力，让它代表民族，走向世界，才能走的更远。
参考文献：
[1]朱光潜，《朱光潜美学文集》
[2]尼尔森·古德曼，《艺术语言》
[3]郑冬冬.民间美术对区域文化的传承与建构[J].设计艺术研究，2013（05）
[4]黄磊.民间美术在现代室内装饰中的作用分析[J].现代装饰（理论），2011（02）
[5] 周莉，章益.视觉语言的平面设计语义研究——以平面设计语汇分析为例[J].美术大观，2012，06：157
关键词：视觉形态；多元化；创新；意象；新媒介
中图分类号：J51 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）05-0253-02
设计，是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解设计师的设想和计划。一个视觉作品，应看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息。平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
一、平面设计中传统的视觉形态
（一）平面设计的构成要素。
平面设计中，最为基本的即为点、线、面。也可称之为图形，或者平面中的构成要素。它具有独特的视觉艺术语言传播信息，具有具体化、形象化、直接化的特点。在符合设计主题的前提下，设计师尽可能的发挥自己的创新能力，设计出具有个性和诉求力的图形语言。我们需要的是简洁明快的图形带来的强烈的视觉冲击力，才能有助于公众对设计的理解和认识。就如图形中的轮廓线来说，它是设计的边缘线框，它界定的设计版面的空间。轮廓线有直线、斜线、曲线和图案边饰纹样等形式，轮廓线的合理使用，不仅能增加广告版面的美感，还能锁定公众视线于设计主题，增加视觉冲击力。
其次是文字。文字是平面设计中最简单又最复杂的一个要素，文字的设计要简洁且有创意，要能够吸引公众视线，更要能说服公众。一方面，设计者要运用文学手法总结出生动形象且概括力强的标题；另一方面，设计者也要注意标题要选取恰当的字体，要能配合图形的版面编排。
（二）平面设计图形要素的审美特征。
图形是平面设计的主体部分，也是公众欣赏的主要部分。平面设计中图形的使用能够减少设计的枯燥性，使人们在审美的过程中获得愉悦感。图形的象征性是其最主要的审美特征之一。图形中的象征性，除了标志图形外，就是通过一些基本元素来表现。任何图形都是点、线、面的排列组合，不同的组合方式形成了不同的图形形式。点，是几何意义上最小的图形单位，没有大小，也没有形状和方向，因此，从審美的角度讲，点给人的感觉就是简单直接。线，是由无数个点组成，有方向有形状，表现形式更为多样。线又分为直线和曲线，直线的审美特征在于简单，曲线则以其独有的转角勾勒出一种柔和美。面，由线条构成。任何图形离不开线条的使用，设计者通过改变线条的长度和弯曲度设计出不同质感的图形，从而来传递给我们某种信息。
平面设计通过图形的这些审美特征传达产品的信息，从审美的角度满足了消费者的需求，同时图形中蕴含的深层次的意义与价值，又赋予图形的社会功能，象征了公众的身份和品味。
（三）平面设计中的视觉平衡。
1.整体与和谐。
对于一个客体，我们是先感知部分，再感知整体，还是先感知整体，再感知部分？格式塔心理学认为，整体多于部分之和，整体决定着其部分的知觉，是在部分之前被知觉的，因而对于整体、统一与和谐具有天生的需求。这决定了人的双眼和头脑必然首先感知到一个客体的整体，再感知其各个部分，人们可以通过删除干扰信息、进行视觉归类、组织图形的同一性等方法来创造设计作品的整体、和谐与统一。
2.杂乱与规则。
从心理学的角度来说，人们所能接收到的信息是有限的，所能阅读的时间也是有限的，因此，能不能够引起视觉上的注意是平面设计中信息安排的关键。设计作品在视觉延续中出现中断时最容易引起注意的，会让人们产生一个心里焦点，焦点的设置决定了人们先看到什么。在人们的视觉焦点中，如果整齐、统一的平面设计作品出现一个“中断点”或者由错误造成差异，就会格外的引人注意。同理，一幅混乱无序的作品中如果出现一处整齐的版块，也会引起同样的效果。同时，由于人的生理因素和后天教育的差异，视觉上的打断或特异会对不同的人产生不同的作用。有的人会认为“中断”是对视觉完整性的伤害，有的人确认为“中断”是最吸引人的地方。
二、平面设计的新表现形式
设计思维是设计创作的原动力；设计思维是设计创作实践的指导思想，是设计的创作目的。
（一）平面设计的时间与空间。
平面设计中的时间性包括了点、线、面之间的时间属性和存在于地平面上的永久属性。而在中国有一种思想：平面重于三维，所以导致平面设计中的空间感经常被各种原因限制住。
其实，平面设计也是存在着一定的空间结构的。我们在对平面设计表面形式追求的同时，研究图形和字体内容在三维环境下的内部形态也是尤为重要的。其实视觉空间本身就是突破了传统的二维空间从而形成多维空间模式的。这是当下平面设计时代的一个全新的空间思维形式。从传统意义上来看，平面设计只是二维空间下的形态变化，是与其他三维空间的立体形态变化和思维空间的客观变化有所不同。然而在平面设计中，空间思维是一种有意识的、人为主动的创造活动，设计者可以通过独特的设计去把握住空间形态的各种可能性。我们可以通过图形、色彩、文字等设计要素的运用在一定形式感、色彩对比、分割。图形巧妙运用等方面处理，逐步从二维向三维到四维空间去延伸，从而使得平面设计突破二维平面。
时间和空间的概念其实也只是人们的一种思维模式，他们决定了人类固有的意识形态。平面设计也只是设计图像的一种表现形式。在视觉传达中，与二维平面的抽象性和象征性相比之下，三维就能更好的更加直接的进行诠释。 （二）平面设计的多元化表现。
1.图形的多元化。
图形之所以能够在平面设计中发挥重要的作用，是与其艺术性和实用性分不开的。图形元素有着非常广阔的表现空间，无论是最基础的点、线、面，还是不同图形之间的组合，都能给我们带来不同的视觉感受和体验，使得整个艺术作品得到强化。伴随着时代的发展，图形的新新应用也在充斥着我们的艺术生活。就好比一个设计作品中的幽默图形，它能够通过营造轻松、愉悦的氛围，有效的拉近大众和设计作品的距离，并能让大众在笑容中体会到设计者所要传达的情感信息。
2.创意。
与传统图形相比，创意图形能够以富含新意的形式，使作品的思想和情感得到更加深刻的表现，同时也可以彰显出设计者的与众不用的想法。
在平面设计中，设计感指进行平面设计时对设计主题所把握的视觉感受，而创意的设计感能够对平面设计的创意内涵形成独到的见解。创意的设计感是创造出优秀平面作品的关键因素，准确的发挥设计创意能够不断的挖掘作品独特的张力和艺术魅力。在很多的平面广告中，创意广告往往有着很强烈的视觉冲击力，能够很快的抓住视听大众的眼球从而产生共鸣，而这些都要建立在创意设计感的基础之上，所以创意才是艺术设计的灵性所在。
（三）有关平面设计中的“象”。
艺术，是一种“象教”，它诉诸人类最基本、最原始而也最普遍的感官机能。平面设计中的视觉形态若大致归类，有抽象、具象、意象之分。而起初我们所提倡的“具体”不仅是要用感官所接受的意象，而是要把这种意象通过创造的想象，熔成一种独到的新鲜的境界或是一个有特殊生命的性格。用一个粗浅的比喻来说，如人饮水，但尝到盐味，见不到盐粒，盐完全溶解在水里。
最为浅显的为象形图形。象形图形为平面设计所用，利用设计主题和内涵的理解和传播。它的图形多样性和符号性使得它在平面设计中的价值不容轻视。但象征图形的时代性、多样性以及地域性又决定了能运用它并不是易如反掌。这也需要在现代设计中对象形图形的合理运用和不断创新，持续寻找它在平面设计中被发现被再创造的新契机。
1.平面设计中的意象。
而所谓“意象”，主要指的是属于一个审美范畴之内的词汇。从审美的角度来说，意象的审美性则是指一种基于感性化的思维来把握课题真实性的原则之上，再通过对语义的多种特征的赋予，来传达出主体事物的感情和主体的思维情趣，因此审美性也带有相当大的个性化的特质。“意象”的使用有了最初的情感表达是随着我国水墨画以及书法艺术的逐步发展，使其达到了一种审美性的阶段。
意象，在造型上主要通过一些外在艺术去表现，像是人物、动物或者是人们生活中有一定象征意义的物件或者民间吉祥图案等。空间上的意象设计是最能表现设计者艺术特色和风格的地方，通过对空间的处理，对主题的突出，结构的完善和对层次的分明来形成一种空间的意象之美。在色彩上，我国自古有着这样的色彩观念“远看色彩近看花、先看颜色后看花、七分颜色三分花”，在现代设计中利用好当下流行的颜色与平面设计相結合，不仅能跟好的与大众融合沟通，也能够保证作品的审美效果。在汉字的应用上却是我们所特有的。我国的汉字被称为“历史活的化石”，经过几千年的发展，汉字依然有着鲜明的表意效果。
三、平面设计与传统中国元素的结合
（一）民间美术的应用。
随着经济的不断发展，西方的审美标准已经不能全面满足中国消费者对于平面设计广告的需求了，这时，民间美术元素在现代设计中的特点和理念的有机统一，从而能独创出带有中国传统民族特色的新的平面设计文化，并能走出一条带有民族风情韵味的特色设计之路。
色彩搭配是平面设计最直接的视觉元素，它体现着设计师的审美理念以及所彰显的个性。现代设计作品能够将色彩的整体搭配作为平面设计的一门语言融合到现代设计中区，灵活的运用民间美术元素色彩搭配技巧中所蕴含的的精神元素，体现中国现代设计的深层意境。
（二）传统文化在平面设计中的传承。
1.元素的提炼。
由于平面设计是现代化的产物，有时我们的设计者会过分重视现代元素而忽视传统元素的融入，这样会使得现代元素过多从而丧失一定的历史感。中国传统文化艺术具有很强的感染力，也是我国悠久历史的文化沉淀，也需要进一步的发扬。所以就其本质来说，传统艺术应当是现代平面设计重要的创作来源和灵感激发的根源。
中国传统元素是具有科学性与合理性，并不是盲目的发展与传承。想象性与创造性。有时候不得不承认，我国古代先辈们是非常聪明的，具有丰富的想象力与创造力，有些事物用现在的科学都无法解释出来，更无法创造出来。我国的平面设计不同于西方国家，大多以二位空间为主，缺乏视觉上的创新。运用混维设计方法可以将中国的二维与西方国家的三维相融合，组成具有现代特征的混维空间。让其视觉效果更加丰富，将中国元素完美的运用在平面设计中。
2.学会简化运用。
中国这些传统元素是一个巨大的资源库，是可以进行灵活的提取、重组，并能直接运用。在设计的时候，设计师就需要抓住主要的特征，将这些元素中的“形”不断分解、结构、转变、组合，将重构出的形式柔和到现代平面设计作品中。中国的设计元素往往复杂多样，我们需要对其做“减法”处理，把并不重要的，或是影响整体美观的部分去掉，同时对杂乱的部分进行整理、提纯，概括简化的目的就是要使装饰物更单纯、更简练、使主题更加突出。
3.传统文化符号。
我国传统文化中存在许多具有象征意义的文化符号，如蝙蝠象征福气，仙鹤象征长寿，人们通过这些动物表达对生活的美好祝愿。此外，还有松象征着坚强不屈，竹象征着高尚气节，等等。人们也常把“岁寒三友”松、竹、梅放在一起，比喻人们之间的高尚友谊。由此可知，中国民间传统图案都蕴含丰富的含义，这些含义能够为平面设计师提供丰富的灵感，从而使设计师设计内涵丰富的平面设计作品。
四、总结
平面设计虽为现代产物，但其根本确实已知的，是被设计者所谨记的，它的发展是被大众所期待的。所以作为创新者，作为平面信息的传播者，不仅要给其注入新鲜的血液，更要保留它独特的文化魅力，让它代表民族，走向世界，才能走的更远。
参考文献：
[1]朱光潜，《朱光潜美学文集》
[2]尼尔森·古德曼，《艺术语言》
[3]郑冬冬.民间美术对区域文化的传承与建构[J].设计艺术研究，2013（05）
[4]黄磊.民间美术在现代室内装饰中的作用分析[J].现代装饰（理论），2011（02）
[5] 周莉，章益.视觉语言的平面设计语义研究——以平面设计语汇分析为例[J].美术大观，2012，06：157