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一位勇于担当社会责任的画家
董怀勇先生是扬州八怪书画院院长，也是郑板桥纪念馆名誉馆长，作为板桥故里人，深得板桥精神之内涵，把关注民生作为做人为艺的社会责任而勇于担当。
认识怀勇多年了，参与了他组织的许多次活动，大都为的是公益事业，尤其是盐城的风灾，那先于全国书画界提出捐画义卖的倡议，感动了许多画家纷纷参与，和他一起为解除民忧默默作着贡献。能把画院的工作和自己的创作与本地的文化建设统一起来，是这种担当的具体体现，这些年来兴化的板桥艺术节一届又一届举办，而他组织的全国名家书画展，都是艺术节的重头戏，大大提升了艺术节的文化内涵和板桥精神的辐射力。每次活动都需要组织者事无巨细的工作，投入大量的精力，怀勇为此乐此不疲地工作着、奉献着。这些年来，他已结识了全国来自各种层面的书画家，形成了搞起活动一呼百应的大氛围，使郑板桥故里之名，在全国越叫越响，形成了文化品牌效应，也使怀勇成为艺术媒体进行学术关照的对象，成为美术理论家进行研究的对象。
坚定地塑造自我 形成独特艺术风格
作为画家，董怀勇善于在交流中学习，繁忙的社会活动促进了他在艺术上的发展。由于视野开阔，广采众长，风格日臻成熟形成自家面貌。
他的“自家面貌”的最大特点是不趋同前人，画风特立独行，注入的是先师的精神，而不是照搬先师模式。其实人们对板桥故里的画家往往都有一种先入为主的认知，那就是希望看到一招一式承接师宗，找到板桥笔意的影子。可读怀勇的作品，却发现一点也没有生硬摹写的痕迹。
浸染其中却能跳出圈外，实属勇气和智慧使然。这大大加强了我们对其研究的兴趣。
一个画家要发展，首先要有鲜明的个性特征，学板桥风骨和艺术精神，包括认真领会先师的技法、技巧，而不照搬生临。这使他在坚守画魂的同时，找出了适合自己生发的一套实践经验，就是遵从艺术规律，形成自己的艺术语言。
画自己笔下的画，不重复先师的理念，还表现在他的求学之路上。他没有走平面构成的路子，而是坚定地塑造自我，从传统笔墨的源头活水中去弄潮。
董怀勇作品的两大学术特色
审读一位画家的文化品位，看一位花鸟画家的内涵，主要看他笔下的线的述说，看他的运用线的節律。要说董怀勇是位成功的画家的话，那就成功在画线的功力上。
首先他抓住写意作品要用好线这关键一环进行着修炼，无论从笔力的轻重缓急还是墨色的浓淡干湿，都在他的笔下有着生命的活力。他擅画兰花，简单的几条线，构成画家一生的丹青框架；寥寥的几笔花，穷尽了求索着岁月的积累；那斑斑的石痕，承载的是生活的积累、艺术的规律；都是画家在笔墨上不倦地探索、积累的凸显。我们在《兰竹同芳》《梅兰同春》等作品中，都有很充分地解读。
一幅写意花鸟画，视觉是否舒服，全靠墨韵铺陈，董怀勇作品的另一个显著特点是墨韵生动。《窗口雅韵》中，以枯笔焦墨之法画出的窗户与细密的竹簾，使之形成鲜明的对比，以此作为背景，衬托出精致的青花瓶及插瓶的静物，节奏拙朴而明快，营造了一个雅韵天成的艺术境地，令人赏心悦目。视觉冲击力较强的当属《临风荷叶翠作裳》泼彩的力作，充分展现出画家对笔墨的掌控和运用能力，其浓墨的层次和色调的神秘感，让人被墨韵的巧夺天工的内质所感染，惊叹写意花鸟画的艺术魅力。由于怀勇有着驾驭大场景的能力，有着对笔情墨趣的熟练运用能力，一批如《油菜花开春正酣》《迎春寒梅伴雪开》《千鹤戏波》等丈二巨制走进了受众的视野。这批作品是画家艺术积累厚积薄发使然，也是对一个画家全面素质的验证。
板桥精神的坚守者
画家是一个讲技术含量的职业，从《春酣》《君子之风》这样的兰花小品到鸿篇巨制，都是画家扎实的童子功使然；画家面对的是一个讲究灵感的心修道场，从他的生命状态上看，好多内涵都笼罩在不可知的意会中；身在名人故里，有着得天独厚的文化资源的滋养，技艺和悟性的结合造就了今日的怀勇。
用线考究，加之墨韵生动，正是扬州八怪这一艺术群体最为显著的特点，它被怀勇继承下来，形成了他作品的学术特质。
应该说，董怀勇的艺术成就，具有着标识性意义，让我们感受到了传统文化的落地生根，也是一个有着文化自信的名人之乡的创新成果。
中华文明的传承，靠的一代新人在创新精神召引下的递进。
要说郑板桥突破了传统花鸟画樊篱，他的作品不是自然景物的再现，不是前人艺术的翻版，也不是远离生活的笔墨游戏，而是有着独特个性和创新精神，是建筑在扎实的传统文化基础上的锐意进取的文化成果的话，那么，董怀勇一路走来，既担承着社会责任，关注民生，又注重文化的修养和技艺的专研，以自成一格的作品来诠释出生命的意义，则不愧为地域文化的弘扬者，板桥精神的坚守者。
董怀勇先生是扬州八怪书画院院长，也是郑板桥纪念馆名誉馆长，作为板桥故里人，深得板桥精神之内涵，把关注民生作为做人为艺的社会责任而勇于担当。
认识怀勇多年了，参与了他组织的许多次活动，大都为的是公益事业，尤其是盐城的风灾，那先于全国书画界提出捐画义卖的倡议，感动了许多画家纷纷参与，和他一起为解除民忧默默作着贡献。能把画院的工作和自己的创作与本地的文化建设统一起来，是这种担当的具体体现，这些年来兴化的板桥艺术节一届又一届举办，而他组织的全国名家书画展，都是艺术节的重头戏，大大提升了艺术节的文化内涵和板桥精神的辐射力。每次活动都需要组织者事无巨细的工作，投入大量的精力，怀勇为此乐此不疲地工作着、奉献着。这些年来，他已结识了全国来自各种层面的书画家，形成了搞起活动一呼百应的大氛围，使郑板桥故里之名，在全国越叫越响，形成了文化品牌效应，也使怀勇成为艺术媒体进行学术关照的对象，成为美术理论家进行研究的对象。
坚定地塑造自我 形成独特艺术风格
作为画家，董怀勇善于在交流中学习，繁忙的社会活动促进了他在艺术上的发展。由于视野开阔，广采众长，风格日臻成熟形成自家面貌。
他的“自家面貌”的最大特点是不趋同前人，画风特立独行，注入的是先师的精神，而不是照搬先师模式。其实人们对板桥故里的画家往往都有一种先入为主的认知，那就是希望看到一招一式承接师宗，找到板桥笔意的影子。可读怀勇的作品，却发现一点也没有生硬摹写的痕迹。
浸染其中却能跳出圈外，实属勇气和智慧使然。这大大加强了我们对其研究的兴趣。
一个画家要发展，首先要有鲜明的个性特征，学板桥风骨和艺术精神，包括认真领会先师的技法、技巧，而不照搬生临。这使他在坚守画魂的同时，找出了适合自己生发的一套实践经验，就是遵从艺术规律，形成自己的艺术语言。
画自己笔下的画，不重复先师的理念，还表现在他的求学之路上。他没有走平面构成的路子，而是坚定地塑造自我，从传统笔墨的源头活水中去弄潮。
董怀勇作品的两大学术特色
审读一位画家的文化品位，看一位花鸟画家的内涵，主要看他笔下的线的述说，看他的运用线的節律。要说董怀勇是位成功的画家的话，那就成功在画线的功力上。
首先他抓住写意作品要用好线这关键一环进行着修炼，无论从笔力的轻重缓急还是墨色的浓淡干湿，都在他的笔下有着生命的活力。他擅画兰花，简单的几条线，构成画家一生的丹青框架；寥寥的几笔花，穷尽了求索着岁月的积累；那斑斑的石痕，承载的是生活的积累、艺术的规律；都是画家在笔墨上不倦地探索、积累的凸显。我们在《兰竹同芳》《梅兰同春》等作品中，都有很充分地解读。
一幅写意花鸟画，视觉是否舒服，全靠墨韵铺陈，董怀勇作品的另一个显著特点是墨韵生动。《窗口雅韵》中，以枯笔焦墨之法画出的窗户与细密的竹簾，使之形成鲜明的对比，以此作为背景，衬托出精致的青花瓶及插瓶的静物，节奏拙朴而明快，营造了一个雅韵天成的艺术境地，令人赏心悦目。视觉冲击力较强的当属《临风荷叶翠作裳》泼彩的力作，充分展现出画家对笔墨的掌控和运用能力，其浓墨的层次和色调的神秘感，让人被墨韵的巧夺天工的内质所感染，惊叹写意花鸟画的艺术魅力。由于怀勇有着驾驭大场景的能力，有着对笔情墨趣的熟练运用能力，一批如《油菜花开春正酣》《迎春寒梅伴雪开》《千鹤戏波》等丈二巨制走进了受众的视野。这批作品是画家艺术积累厚积薄发使然，也是对一个画家全面素质的验证。
板桥精神的坚守者
画家是一个讲技术含量的职业，从《春酣》《君子之风》这样的兰花小品到鸿篇巨制，都是画家扎实的童子功使然；画家面对的是一个讲究灵感的心修道场，从他的生命状态上看，好多内涵都笼罩在不可知的意会中；身在名人故里，有着得天独厚的文化资源的滋养，技艺和悟性的结合造就了今日的怀勇。
用线考究，加之墨韵生动，正是扬州八怪这一艺术群体最为显著的特点，它被怀勇继承下来，形成了他作品的学术特质。
应该说，董怀勇的艺术成就，具有着标识性意义，让我们感受到了传统文化的落地生根，也是一个有着文化自信的名人之乡的创新成果。
中华文明的传承，靠的一代新人在创新精神召引下的递进。
要说郑板桥突破了传统花鸟画樊篱，他的作品不是自然景物的再现，不是前人艺术的翻版，也不是远离生活的笔墨游戏，而是有着独特个性和创新精神，是建筑在扎实的传统文化基础上的锐意进取的文化成果的话，那么，董怀勇一路走来，既担承着社会责任，关注民生，又注重文化的修养和技艺的专研，以自成一格的作品来诠释出生命的意义，则不愧为地域文化的弘扬者，板桥精神的坚守者。