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“烟云供养”就创作家来说是一种不可或缺的艺术贮存。一个风景一段烟云，烟云过眼多了，则胸中富于丘壑，笔下才能呈现万千气象的山水画。
游山玩水是人们日常旅游的常态。当然大多也不过是走马观花，看看风景，拍拍照，然后再吃喝一番，有心的则还会参观一些地方人文景观，搜罗一些民俗纪念品，等等。这种常态化的旅游已司空见惯，因此，可称为一般意义上的旅游模式。
艺术家的旅游则在上述旅游模式中会平添一些内容，比如可能会携带纸笔或速写本写生，也可能在考察地方风俗民情的同时顺便搜罗文物——民间淘宝等等。我认识的一位画家，我们同在印度旅游时，在恒河边的瓦拉纳西城内“淘宝”，他竟看上了一个木质的旧秋千。秋千有两米多高，讨完价他竟不怕麻烦把它托运回国。光包装、手续就办了好久，且别说，这费用还真是不低。
但我更想说的是在游历山川中，艺术家与艺术爱好者还会有一个看不见、摸不着的收获，即是：在游览中得到“烟云供养”——饱游饫看于山川异域风光，同时采撷造化自然之灵气而享受天地“供养”。这种“烟云供养”也是一种艺术功能的实现。
上个世纪，国画大师张大千流寓海外，时常怀念故土。他从未到过庐山，却在八十年代初以八十余高龄创作了一件巨幅力作《庐山高》国画精品。这件力作画面上峰岚掩映、云雾变灭、气势撼人，也成为他的一件绝笔巨作。之所以能够未曾登临庐山而能完全凭想象创造“庐山”，张大千的创作资本就是他有当年在国内的“搜尽奇峰”与“烟云供养”之功夫。海内名山几乎为张大千游历殆遍，这些游踪履迹一次次沉积为“艺术记忆”，一旦临场创作，记忆之门打开，则山水丘壑之“烟云”便会浮动于脑海眼前，营构成一幅鲜活的画面。
所以，“烟云供养”就创作家来说是一种不可或缺的艺术贮存。一个风景一段烟云，烟云过眼多了，则胸中富于丘壑，笔下才能呈现万千气象的山水画。而对于艺术欣赏者而言，“烟云供养”也是欣赏理解艺术美的生活贮存。西方某學人曾称艺术是一种“唤起记忆”——生活与艺术就是如此“互动”起来的。
当年的另一位国画大师齐白石同样是在“五出五归”的游历后开阔了视野，升华了艺术，创作出了一批精品，出现了第一次创作高峰期。
齐白石出身贫苦，早年学木工，兼习肖像画，并以卖画为生。中年拜胡沁园、王湘绮等为师，学习诗书画。在他1903年至1909年“五出五归”后，发生了很大的变化，即写生的东西多了。1910年，齐白石将游历得来的山水画稿整理画成了一套50多幅的《借山图》，图式和笔墨完全是自家画法。齐白石最喜欢画桂林山水，他说：“我在壮年时代游历过许多名胜，桂林一带山水，形势陡峭，我最喜欢，别处山水总觉不新奇，就是华山也是雄壮有余秀丽不足。我平生喜画桂林一带风景，奇峰高耸，平滩捕鱼，即或画些山居图等，也都是在漓江边见到的。”
南朝时画家宗炳晚年不便出游，便把山水画挂于墙上，他自云“聊当卧游尔”。这种艺术欣赏活动的实现，完全离不开他当年的真实游历——多次的“烟云供养”。
而“烟云供养”过程毫无疑问是一种审美的愉悦享受过程。不管你是直接亲近山水自然，还是间接欣赏来自自然的山水画，都离不开“烟云供养”。《黄帝阴符经》云：“宇宙在乎手，万化生乎身。”人，总要在天地间呼吸吐纳山川烟云，才能画出“天地间一段灵奇”的山水杰构来。
经常让心与眼得“烟云供养”，还有比这更享受的乐事吗？
游山玩水是人们日常旅游的常态。当然大多也不过是走马观花，看看风景，拍拍照，然后再吃喝一番，有心的则还会参观一些地方人文景观，搜罗一些民俗纪念品，等等。这种常态化的旅游已司空见惯，因此，可称为一般意义上的旅游模式。
艺术家的旅游则在上述旅游模式中会平添一些内容，比如可能会携带纸笔或速写本写生，也可能在考察地方风俗民情的同时顺便搜罗文物——民间淘宝等等。我认识的一位画家，我们同在印度旅游时，在恒河边的瓦拉纳西城内“淘宝”，他竟看上了一个木质的旧秋千。秋千有两米多高，讨完价他竟不怕麻烦把它托运回国。光包装、手续就办了好久，且别说，这费用还真是不低。
但我更想说的是在游历山川中，艺术家与艺术爱好者还会有一个看不见、摸不着的收获，即是：在游览中得到“烟云供养”——饱游饫看于山川异域风光，同时采撷造化自然之灵气而享受天地“供养”。这种“烟云供养”也是一种艺术功能的实现。
上个世纪，国画大师张大千流寓海外，时常怀念故土。他从未到过庐山，却在八十年代初以八十余高龄创作了一件巨幅力作《庐山高》国画精品。这件力作画面上峰岚掩映、云雾变灭、气势撼人，也成为他的一件绝笔巨作。之所以能够未曾登临庐山而能完全凭想象创造“庐山”，张大千的创作资本就是他有当年在国内的“搜尽奇峰”与“烟云供养”之功夫。海内名山几乎为张大千游历殆遍，这些游踪履迹一次次沉积为“艺术记忆”，一旦临场创作，记忆之门打开，则山水丘壑之“烟云”便会浮动于脑海眼前，营构成一幅鲜活的画面。
所以，“烟云供养”就创作家来说是一种不可或缺的艺术贮存。一个风景一段烟云，烟云过眼多了，则胸中富于丘壑，笔下才能呈现万千气象的山水画。而对于艺术欣赏者而言，“烟云供养”也是欣赏理解艺术美的生活贮存。西方某學人曾称艺术是一种“唤起记忆”——生活与艺术就是如此“互动”起来的。
当年的另一位国画大师齐白石同样是在“五出五归”的游历后开阔了视野，升华了艺术，创作出了一批精品，出现了第一次创作高峰期。
齐白石出身贫苦，早年学木工，兼习肖像画，并以卖画为生。中年拜胡沁园、王湘绮等为师，学习诗书画。在他1903年至1909年“五出五归”后，发生了很大的变化，即写生的东西多了。1910年，齐白石将游历得来的山水画稿整理画成了一套50多幅的《借山图》，图式和笔墨完全是自家画法。齐白石最喜欢画桂林山水，他说：“我在壮年时代游历过许多名胜，桂林一带山水，形势陡峭，我最喜欢，别处山水总觉不新奇，就是华山也是雄壮有余秀丽不足。我平生喜画桂林一带风景，奇峰高耸，平滩捕鱼，即或画些山居图等，也都是在漓江边见到的。”
南朝时画家宗炳晚年不便出游，便把山水画挂于墙上，他自云“聊当卧游尔”。这种艺术欣赏活动的实现，完全离不开他当年的真实游历——多次的“烟云供养”。
而“烟云供养”过程毫无疑问是一种审美的愉悦享受过程。不管你是直接亲近山水自然，还是间接欣赏来自自然的山水画，都离不开“烟云供养”。《黄帝阴符经》云：“宇宙在乎手，万化生乎身。”人，总要在天地间呼吸吐纳山川烟云，才能画出“天地间一段灵奇”的山水杰构来。
经常让心与眼得“烟云供养”，还有比这更享受的乐事吗？