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1 要把握学科特征因材施教
在教学过程中，面向全体学生的同时，更应注意因材施教与把握学科特征两者紧密结合。针对学生个人的基本素质分别对待，不能要求每个学生将来都成为画家，但必须使人人都能得到相应的发展与进步。高中学生通过对美术欣赏的学习，参与文化传承和交流，陶冶情操，了解和形成以美术学科为特征的知识、能力、情感和个性。在把握学科特征方面要防止过分强调美术学科的特征。如上课时大量使用美术专业名词、专业术语或直接套用教材句章，将本来生动有趣的美术课上成深奥难懂的学术研究课，这既不符合高中生的认识规律，也不符合美术欣赏的学科特点。学生享受美的愿望得不到满足，美术的学科目标也难以实现，并将导致学生对美术失去兴趣。其原因在于教师没有将教材知识融会贯通，自我消化深入浅出地表述出来。心理学研究表明：人的创造能力不仅要以知识和智慧作基础，而且与积极的情绪，特别是愉悦的心情密切相关。因此，教师必须优化课堂气氛，为学生创设民主、平等、愉快、轻松的学习环境，融洽师生情感诱发学生的求知欲与创新欲。
例如，在教学中，教师可以采用故事引趣，设置思维荒漠、留悬念等方法，当然还可以通过多媒体等现代教育手段进行直观的教学，瞬间捕捉到学生的好奇心和求知欲望。特别是对有美术特长的学生来说，只有使他们的兴趣受到激发，才有可能让他们更多方面都得到培养和锻炼。在美术课教学中要改变传统的教育教学模式，既要体现整体性、基础性，又要体现个别适应性、现实性及超前性，教师不仅要在非常有限的时间里完成美术课的教学任务，还要善于发现和培养学生的个性意识和艺术素养，体现美术学科的人文性、多元性，采用不同的教学组织方式真正地提高学生各方面的素养。
2 提供学生展示绘画水平的机会
学生学习的空间不仅限于专业教师的指导和画室，在得到专业教师的鼓励和认可后更加渴望能得到其他师生的认可。了解到学生的这种心愿后，笔者在学生专业学习期间多次组织学生不定期地举办各种规模的画展。通过举办画展使学生有了展示自己才能与自我价值的实现和相互交流、促进的平台。绘画水平也逐渐得到了师生的认可，学生的自信心也在一次次增强，甚至开始用自己的专业特长创收去帮助困难同学。学校有位学生患白血病，但家境困难无钱医治，美术班的学生得知这一情况后，主动行动起来义卖自己的绘画作品，所有收入全部捐给患病同学。他们的举动得到全校师生的高度赞扬，活动的成功举办使学生的自信心也得到进一步提高。有了自信心后，原来对美术没有兴趣的同学逐渐产生兴趣了，学习起来也觉得轻松自如。
3 为学生营造和谐、上进和活跃的学习氛围
为了促进同学之间相互沟通、了解，营造和谐、上进、活跃的学习氛围，笔者积极组织学生参与到各种集体活动中去，大到全校大型的书画比赛、展览，小到画室个人的小型展览、外出写生等。所有集体活动从策划、组织、时间地点的确定等，每一环节都带领学生分工合作全程参与。
4 根据个体差异，选择有效的教学课题和教学内容
教学设计在课堂实施中是非常重要的但又不是一成不变的。笔者根据学生的课堂学习状态和当前形势发展的需要，灵活地改变教学设计与实施，客观地认识学生群体的现实水平及个体差异性，根据学生的潜能倾向针对性地进行教学，以达到学生能接受、教师所期待的目标。
帮助学生学会如何用美术表达自己的理解、希望和梦想，并重视促进学生在美术文化表达过程中，对美术文化的深刻理解和对艺术感觉的陶冶，在针对具体的培养目标中，笔者制定了一个相对活跃的教学思路。
1）观察感觉能力：学生对一具体对象或事例进行表述，欣赏优秀作品时发表自己的看法。例如，面对对象时，该采取什么样的表现形式。
2）分析理解能力：对比例、结构、透视、明暗、虚实、色彩等规律性和逻辑性进行理解分析。
3）理性表达能力：在对事物客观表象理解的基础上，渗入自己的主观意识进行表达。
4）个性表达能力：个性教育是学生个性心理品质的培养，教师在教学中肯定学生不一样的观点，关注不一样的尝试。
5）自我评价的能力：帮助学生学会判断自己美术学习的态度、方法与成果，确定自己的发展方向。
6）让学生完成一定的课业量，以摸清学生的美术表现水平。每一次辅导做到教学目的、教学任务明确，重视做好教学质量的反馈和课后的教学小结，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度。
（作者单位：河北省唐山市丰南区唐坊高中）
在教学过程中，面向全体学生的同时，更应注意因材施教与把握学科特征两者紧密结合。针对学生个人的基本素质分别对待，不能要求每个学生将来都成为画家，但必须使人人都能得到相应的发展与进步。高中学生通过对美术欣赏的学习，参与文化传承和交流，陶冶情操，了解和形成以美术学科为特征的知识、能力、情感和个性。在把握学科特征方面要防止过分强调美术学科的特征。如上课时大量使用美术专业名词、专业术语或直接套用教材句章，将本来生动有趣的美术课上成深奥难懂的学术研究课，这既不符合高中生的认识规律，也不符合美术欣赏的学科特点。学生享受美的愿望得不到满足，美术的学科目标也难以实现，并将导致学生对美术失去兴趣。其原因在于教师没有将教材知识融会贯通，自我消化深入浅出地表述出来。心理学研究表明：人的创造能力不仅要以知识和智慧作基础，而且与积极的情绪，特别是愉悦的心情密切相关。因此，教师必须优化课堂气氛，为学生创设民主、平等、愉快、轻松的学习环境，融洽师生情感诱发学生的求知欲与创新欲。
例如，在教学中，教师可以采用故事引趣，设置思维荒漠、留悬念等方法，当然还可以通过多媒体等现代教育手段进行直观的教学，瞬间捕捉到学生的好奇心和求知欲望。特别是对有美术特长的学生来说，只有使他们的兴趣受到激发，才有可能让他们更多方面都得到培养和锻炼。在美术课教学中要改变传统的教育教学模式，既要体现整体性、基础性，又要体现个别适应性、现实性及超前性，教师不仅要在非常有限的时间里完成美术课的教学任务，还要善于发现和培养学生的个性意识和艺术素养，体现美术学科的人文性、多元性，采用不同的教学组织方式真正地提高学生各方面的素养。
2 提供学生展示绘画水平的机会
学生学习的空间不仅限于专业教师的指导和画室，在得到专业教师的鼓励和认可后更加渴望能得到其他师生的认可。了解到学生的这种心愿后，笔者在学生专业学习期间多次组织学生不定期地举办各种规模的画展。通过举办画展使学生有了展示自己才能与自我价值的实现和相互交流、促进的平台。绘画水平也逐渐得到了师生的认可，学生的自信心也在一次次增强，甚至开始用自己的专业特长创收去帮助困难同学。学校有位学生患白血病，但家境困难无钱医治，美术班的学生得知这一情况后，主动行动起来义卖自己的绘画作品，所有收入全部捐给患病同学。他们的举动得到全校师生的高度赞扬，活动的成功举办使学生的自信心也得到进一步提高。有了自信心后，原来对美术没有兴趣的同学逐渐产生兴趣了，学习起来也觉得轻松自如。
3 为学生营造和谐、上进和活跃的学习氛围
为了促进同学之间相互沟通、了解，营造和谐、上进、活跃的学习氛围，笔者积极组织学生参与到各种集体活动中去，大到全校大型的书画比赛、展览，小到画室个人的小型展览、外出写生等。所有集体活动从策划、组织、时间地点的确定等，每一环节都带领学生分工合作全程参与。
4 根据个体差异，选择有效的教学课题和教学内容
教学设计在课堂实施中是非常重要的但又不是一成不变的。笔者根据学生的课堂学习状态和当前形势发展的需要，灵活地改变教学设计与实施，客观地认识学生群体的现实水平及个体差异性，根据学生的潜能倾向针对性地进行教学，以达到学生能接受、教师所期待的目标。
帮助学生学会如何用美术表达自己的理解、希望和梦想，并重视促进学生在美术文化表达过程中，对美术文化的深刻理解和对艺术感觉的陶冶，在针对具体的培养目标中，笔者制定了一个相对活跃的教学思路。
1）观察感觉能力：学生对一具体对象或事例进行表述，欣赏优秀作品时发表自己的看法。例如，面对对象时，该采取什么样的表现形式。
2）分析理解能力：对比例、结构、透视、明暗、虚实、色彩等规律性和逻辑性进行理解分析。
3）理性表达能力：在对事物客观表象理解的基础上，渗入自己的主观意识进行表达。
4）个性表达能力：个性教育是学生个性心理品质的培养，教师在教学中肯定学生不一样的观点，关注不一样的尝试。
5）自我评价的能力：帮助学生学会判断自己美术学习的态度、方法与成果，确定自己的发展方向。
6）让学生完成一定的课业量，以摸清学生的美术表现水平。每一次辅导做到教学目的、教学任务明确，重视做好教学质量的反馈和课后的教学小结，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度。
（作者单位：河北省唐山市丰南区唐坊高中）