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摘 要：我国的古典诗歌是一笔宝贵的文化财富，在历史长河中闪耀着动人的光辉。当今人们更加应该潜下心来，细细品味那些华美的乐章。但因年代久远，理解诗歌需要一定的媒介。作为语文教师，有义务和职责正确的引导学生去阅读、理解诗歌，所以，古典诗歌的教学方法就显得极为重要。本文将从诵读、忌翻译、作者生平和写作风格、字词意思、表达技巧、思想意境等六个方面，探讨古典诗歌的教学方法问题。
关键词：古典诗歌 教学方法 诗歌主旨
中国是一个诗歌大国，在悠久的历史长河中，始终流淌着诗歌的洪流。从《诗经》到“楚辞”、乐府，再到唐诗、宋词、元曲，这些诗歌史上的朵朵奇葩，都是中华民族宝贵的精神财富。
但是，由于这些古典诗歌距离现实社会比较远，以及古今存在较大的文化差异，加上现在学生审美的多元化和欠成熟，他们很难客观的理解、鉴赏诗歌，作为教师，我们有义务做好诗人、诗歌与学生之间沟通的桥梁，将诗歌的精华传授给学生。这就要求教师不但自己能客观的理解诗意，还要有科学的教学方法。本文将就古典诗歌教学方法问题，谈谈个人的浅见。
第一、诵读
在古代，诗歌都可以和着节拍，依曲子而歌唱。诗人以诗言志，不是说或写，而是吟唱。由于历史原因，诗歌曲谱都已散佚，除少数宋词（如姜夔词）仍保留有谱外，其余绝大部分诗歌，今人都不知道古人是如何吟唱的。但是汉语四声的抑扬顿挫，诗歌句子的平仄押韵，使得即使按今音今韵来读古典诗歌，依旧可以读出或铿锵、或婉转的韵律感，而只有读出这种韵律感，才能最大限度的接触到诗人的灵魂。
第二、忌翻译
在五四运动以前，通行的书面语都是文言文，连写给小孩读的启蒙读本如《三字经》、《声律启蒙》、《幼学琼林》等也是文言文。所以古人读文章或诗歌只需要注疏，不需翻译。但是今天则不同，大凡可在市场上看到的古文、古诗辅导书----特别是给中学生的书----都将主要精力放在翻译上。而我认为，学习古典诗歌，切忌翻译，特别是忌直译，理由如下：
1.很多诗歌语言上都是浅易平淡的，无需翻译。如杜甫《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”诗句明白如话，没有生僻字和典故，读完便知其意，如果强行翻译，便显得多余做作了。
2.诗歌翻译，特别是直译会破坏诗歌的形象美。诗人在表情达意时，不选散文而选诗歌，就是因为诗歌形式在表情达意时的特殊性。如果把它翻译成现代文，这不仅无益于理解，还破坏了诗歌语言的形象美。白居易的《琵琶行》中描写琵琶声的诗句“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”对这四句诗，我们只要讲清楚“嘈嘈”、“切切”是拟声词，拟琵琶声即可，学生就可以自己通过诵读，在脑海中显现琵琶弦上那“大珠小珠落玉盘”的美妙乐音。诗人在写这四句诗时，是通过听觉再转换成文字，而学生则可以通过视觉上看到的诗句形式，转换到听觉，使见其句，如闻其声，便有如当时也置身船舫中之感。
第三、讲解作者的生平和写作风格
元好问虽然感叹“心画心声总失真，文章宁复见完人。”但是一个人的作品与他的生平经历还是分不开的，特别是那些有着作者鲜明个人风格的作品。我国的诗歌一向都是“诗言志”，都是诗人在特定的历史背景下写出来的。所以一方面，了解诗人的生平经历有助于我们了解诗歌中融入的诗人个人感情；另一方面，我们又可以通过诗歌中的感情来更加清晰的把握诗人的人生，进而更深的认识历史和人生。我们在讲解诗歌时，必须给学生讲清楚作者的生活背景、生平经历、性格特点等。对于作者的个人文学风格，我们也要向学生讲明，如李白之奔放、杜甫之沉郁，都是诗人作品流传千古的原因，这是他们诗歌的情感基调，我们要在这样的风格下去理解诗歌，这样更有助于我们读出诗人之魂。当然，一个诗人也会有多种不同的风格，如杜甫沉郁外也有萧散的一面，苏轼豪放外，也有哀婉面等。这些也是与诗人生平经历紧密相关的，了解掌握了这些，学生才能真正的融入到诗歌中去。
第四、客观正确地讲解字词意思
理解诗歌，必须以理解字词为基础，只有理解了诗句的字词，才能读出诗歌的旨意。对于这一点，教师不妨有一点文字学家的考据精神，不厌其烦、有凭有据而非妄自揣度地分析诗歌中的每个字的意思，最大限度地在字面上呈现诗歌原意。只有让学生在字面上理解了诗意，他们才会去根据自己的理解，联系自己的知识结构和人生经历去生发、联想，从而达到学习诗歌的目的。
第五、分析诗歌中的表达技巧
诗人在表达情意时是诗意地、艺术地表达的，如果不清楚诗人的表达技巧，也不太容易理解诗歌的精华。教师在讲解诗歌时，这一点应该是重点，要在分析字词的基础上，分析诗歌的表达技巧。
一般而言，表达技巧有三种手法：抒情手法、描写手法、修辞手法。抒情手法有“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的直抒胸臆；“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”的间接抒情，描写手法有“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”之正衬；“空山不见人，但闻人语响”的反衬；“朱门酒肉臭，路有冻死骨”之对比；“春种一粒粟，秋收万颗籽”之白描等，修辞手法则有比兴、比拟、双关、反问、用典等。这其中，尤其要重视用典，不但要讲清楚典故中的历史原型，还应分析诗人用典的含义，这样才能全面的理解诗意。
第六、品味诗歌的思想意境
思想意境是一首诗歌的精华，诗歌的人文价值正是从诗歌的思想境界中来的。我们在诗歌中，可以学到“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”的爱国忧民；“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的不屈人格；“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”的英雄豪情，还可以学到“采菊东篱下，悠然见南山”的闲散；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的执着；“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的哲理等。这些都需要老师引导学生去思考、品味、赏玩。我们在引导学生品味诗境的时候，不应只讲一家之言，因为诗无达诂。我们应该多角度的引导、开发学生的自主思维能力，让学生结合自己对人生、历史的感受去思考并理解诗境，教师只在旁加以点拨。惟其如此，学生才能真正的是在学诗。
古人云：腹有诗书气自华。在现今社会，我们的学生腹中，装了太多诸如网游、暴力等有害身心健康的东西，作为教师，我们有责任和义务将诗书装进学生的腹中，以培养出有天地之灵气、正气的灵魂。而对于如何教授学生学诗，以上只是笔者的一些个人看法，在今后的教学工作中，我还需要不断探索总结，以寻求一种更加科学有效的教学方法，让学生爱读诗、会读诗、懂读诗。
关键词：古典诗歌 教学方法 诗歌主旨
中国是一个诗歌大国，在悠久的历史长河中，始终流淌着诗歌的洪流。从《诗经》到“楚辞”、乐府，再到唐诗、宋词、元曲，这些诗歌史上的朵朵奇葩，都是中华民族宝贵的精神财富。
但是，由于这些古典诗歌距离现实社会比较远，以及古今存在较大的文化差异，加上现在学生审美的多元化和欠成熟，他们很难客观的理解、鉴赏诗歌，作为教师，我们有义务做好诗人、诗歌与学生之间沟通的桥梁，将诗歌的精华传授给学生。这就要求教师不但自己能客观的理解诗意，还要有科学的教学方法。本文将就古典诗歌教学方法问题，谈谈个人的浅见。
第一、诵读
在古代，诗歌都可以和着节拍，依曲子而歌唱。诗人以诗言志，不是说或写，而是吟唱。由于历史原因，诗歌曲谱都已散佚，除少数宋词（如姜夔词）仍保留有谱外，其余绝大部分诗歌，今人都不知道古人是如何吟唱的。但是汉语四声的抑扬顿挫，诗歌句子的平仄押韵，使得即使按今音今韵来读古典诗歌，依旧可以读出或铿锵、或婉转的韵律感，而只有读出这种韵律感，才能最大限度的接触到诗人的灵魂。
第二、忌翻译
在五四运动以前，通行的书面语都是文言文，连写给小孩读的启蒙读本如《三字经》、《声律启蒙》、《幼学琼林》等也是文言文。所以古人读文章或诗歌只需要注疏，不需翻译。但是今天则不同，大凡可在市场上看到的古文、古诗辅导书----特别是给中学生的书----都将主要精力放在翻译上。而我认为，学习古典诗歌，切忌翻译，特别是忌直译，理由如下：
1.很多诗歌语言上都是浅易平淡的，无需翻译。如杜甫《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”诗句明白如话，没有生僻字和典故，读完便知其意，如果强行翻译，便显得多余做作了。
2.诗歌翻译，特别是直译会破坏诗歌的形象美。诗人在表情达意时，不选散文而选诗歌，就是因为诗歌形式在表情达意时的特殊性。如果把它翻译成现代文，这不仅无益于理解，还破坏了诗歌语言的形象美。白居易的《琵琶行》中描写琵琶声的诗句“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”对这四句诗，我们只要讲清楚“嘈嘈”、“切切”是拟声词，拟琵琶声即可，学生就可以自己通过诵读，在脑海中显现琵琶弦上那“大珠小珠落玉盘”的美妙乐音。诗人在写这四句诗时，是通过听觉再转换成文字，而学生则可以通过视觉上看到的诗句形式，转换到听觉，使见其句，如闻其声，便有如当时也置身船舫中之感。
第三、讲解作者的生平和写作风格
元好问虽然感叹“心画心声总失真，文章宁复见完人。”但是一个人的作品与他的生平经历还是分不开的，特别是那些有着作者鲜明个人风格的作品。我国的诗歌一向都是“诗言志”，都是诗人在特定的历史背景下写出来的。所以一方面，了解诗人的生平经历有助于我们了解诗歌中融入的诗人个人感情；另一方面，我们又可以通过诗歌中的感情来更加清晰的把握诗人的人生，进而更深的认识历史和人生。我们在讲解诗歌时，必须给学生讲清楚作者的生活背景、生平经历、性格特点等。对于作者的个人文学风格，我们也要向学生讲明，如李白之奔放、杜甫之沉郁，都是诗人作品流传千古的原因，这是他们诗歌的情感基调，我们要在这样的风格下去理解诗歌，这样更有助于我们读出诗人之魂。当然，一个诗人也会有多种不同的风格，如杜甫沉郁外也有萧散的一面，苏轼豪放外，也有哀婉面等。这些也是与诗人生平经历紧密相关的，了解掌握了这些，学生才能真正的融入到诗歌中去。
第四、客观正确地讲解字词意思
理解诗歌，必须以理解字词为基础，只有理解了诗句的字词，才能读出诗歌的旨意。对于这一点，教师不妨有一点文字学家的考据精神，不厌其烦、有凭有据而非妄自揣度地分析诗歌中的每个字的意思，最大限度地在字面上呈现诗歌原意。只有让学生在字面上理解了诗意，他们才会去根据自己的理解，联系自己的知识结构和人生经历去生发、联想，从而达到学习诗歌的目的。
第五、分析诗歌中的表达技巧
诗人在表达情意时是诗意地、艺术地表达的，如果不清楚诗人的表达技巧，也不太容易理解诗歌的精华。教师在讲解诗歌时，这一点应该是重点，要在分析字词的基础上，分析诗歌的表达技巧。
一般而言，表达技巧有三种手法：抒情手法、描写手法、修辞手法。抒情手法有“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的直抒胸臆；“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”的间接抒情，描写手法有“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”之正衬；“空山不见人，但闻人语响”的反衬；“朱门酒肉臭，路有冻死骨”之对比；“春种一粒粟，秋收万颗籽”之白描等，修辞手法则有比兴、比拟、双关、反问、用典等。这其中，尤其要重视用典，不但要讲清楚典故中的历史原型，还应分析诗人用典的含义，这样才能全面的理解诗意。
第六、品味诗歌的思想意境
思想意境是一首诗歌的精华，诗歌的人文价值正是从诗歌的思想境界中来的。我们在诗歌中，可以学到“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”的爱国忧民；“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的不屈人格；“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”的英雄豪情，还可以学到“采菊东篱下，悠然见南山”的闲散；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的执着；“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的哲理等。这些都需要老师引导学生去思考、品味、赏玩。我们在引导学生品味诗境的时候，不应只讲一家之言，因为诗无达诂。我们应该多角度的引导、开发学生的自主思维能力，让学生结合自己对人生、历史的感受去思考并理解诗境，教师只在旁加以点拨。惟其如此，学生才能真正的是在学诗。
古人云：腹有诗书气自华。在现今社会，我们的学生腹中，装了太多诸如网游、暴力等有害身心健康的东西，作为教师，我们有责任和义务将诗书装进学生的腹中，以培养出有天地之灵气、正气的灵魂。而对于如何教授学生学诗，以上只是笔者的一些个人看法，在今后的教学工作中，我还需要不断探索总结，以寻求一种更加科学有效的教学方法，让学生爱读诗、会读诗、懂读诗。