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摘要：色彩传达是视觉艺术设计中非常重要的元素，它是造型表达的一种情感的延续，色彩的客观描述和主观表达能够将视觉作品所蕴含的情绪和内涵更加准确地彰显和传递出来，艺术作品创作的同时也被赋予了自然属性之外的情感属性。通过对契诃夫戏剧文本研究和俄罗斯艺术与文化的研究，在设计创作思路的整饬中，对色彩的情感表达作进一步的学习和研究。并将自己对舞台设计中色彩元素的应用以及对色彩情感表达的理解做一个总结。
关键词：色彩;情感;设计
色彩是绘画的情感符号和精神表达，传达出作者的一种心境、一种经历，它或许远远超过其它元素所能达到的境界。色彩中的色相犹如音乐中谈论的音阶，音节中的音符相互作用最终演变成交响乐，同样颜色中无数的组合方式有左右情绪的巨大力量。因此在绘画中，艺术家运用色彩的物理原理和情感反应来创作作品，不单单只是颜色的自然属性，也包含着其中的情感属性。
正如中世纪无名氏画家的绘画作品《洛特和他的女儿们》，作品描述的是《圣经》中的故事，上帝毁灭索多玛这一罪恶之城，随之发生的是关于乱伦的故事。在这幅作品中，远处是正在被上帝毁灭的索多玛城，它与近处形成了明暗的对角线分割，与古典主义追求的平衡与均衡的法则似乎有些离经叛道，近处暗色调的处理中，猩红色的帐篷预示着即将发生的违背人伦道德故事，猩红色在画面中成为一个明确的符号，透着一丝不安、躁动的情绪，充满了隐喻。绘画中色彩的表达，在写实的基础之上传达出特定的寓意，让人们能够直观的感受到作品表达的意思。同时也展示出了西方的历史与文化内涵。
在现代建筑设计中，也处处可见对色彩情感的表达和传递。如坐落于西班牙海边的青年公寓，西班牙本身就是一个集浪漫与激情于一身的国度，在风 格上有着强烈的地中海风格，颜色大胆明亮，色彩丰富。在造型的设计上参考了地中海阿拉伯的建筑形式，具有很强的地域性特征。在独特的造型基础之上，建筑内外都刷上了引人注目的颜色，与自然环境形成鲜明的对照，进一步强化了这一建筑形式。建筑的表面都被覆盖以红色调为基础，给人以极其亲切的感觉，粉色加强了温暖的气氛。另外，所有的楼梯和转角都以不同的蓝色进行涂刷，从天蓝，靛蓝，到蓝紫色，与天空形成对照，从视觉上创造出与天空的连续性。但是这种蓝色的使用并没有展现出忧郁的情感，相反而是在与天空形成对照的同时表现出极强的和谐，取材大自然，给人以宁静的感觉，营造出一种淡淡的柔和。使得青年公寓给人以舒服自在的感受。
在所有的設计元素中，色彩或许是最引人入胜的一种。它是视觉艺术的旋律，无论在什么情况下适用色彩，它都能激发人的情感反应，是其它元素无可比拟的。虽然一件伟大的艺术作品不一定必须具有色彩，但色彩表达着一种心境，一种经历，这远远超过了其它设计元素所能达到的境界。我们在视觉艺术中谈论色相环就好比在音乐里谈论音阶，音阶中的音符相互作用，最终演变成交响乐，同样，颜色也有无数种组合方式，有左右人的巨大力量。不可否认，色彩的使用是设计中最有效的手段之一。
舞台设计三要素，造型、色彩和材质。而色彩能够唤起人们自然的、无意识的反应和联想，颜色也能够被赋予真实色彩所不具备的概念。色彩能够突出对形象的塑造和整体气氛的调节作用。“不管演员有时离观众有多远，色彩总使他能为观众所看见，色彩也用以适应于人物的心理因素，还与表现戏剧内容的许多不同色调形成整体。”舞台设计中的色彩和绘画建筑中的色彩相对不同，戏剧演出中更多的体现的是随着时间的流动的色彩气氛。是在一个特定环境中的氛围。色彩融入在戏剧演出之中，是一种对色彩独有的表现方式。
著名的舞台设计师理查德.哈德森以他对色彩和图案的大胆使用而著名，在视觉的直观感受中给人以特殊的呈现，直击心灵，感受剧情的主题和情感。“我喜爱戏剧，就在于戏剧具有的风格性特征，就在于你并不是在舞台上复制生活，你要做的比这更多。”理查德.哈德森在他的设计中，也处处体现出他对色彩和图案独特的风格性。如音乐剧《俄克拉荷马》的设计中，大量的使用红、黄、蓝三原色为主体色调，交代了故事背景，一个金黄色的半圆平台，将室外牧场的景色映入眼帘，展现出美国农民的生活和状态。整个剧目以克莱与劳瑞的错综复杂的爱情故事为主线，当舞台变成血红色与黄色的交织时，正是将戏剧演出过程中的矛盾与冲突的氛围表现的更加强烈。剧中淡淡的红色体现出两个人在爱情中的美好，感情过程中虽然也存在各种误解和矛盾，但是总汇是美好的，结局是幸福的，剧中对颜色的情感表达将美国的乡土气息带入整个演出，给了观众很好得代入感。加之以蓝色的天空，将美国西部的自然风光展现的淋漓尽致，环境中带着欢乐和睦和安逸的气氛。
又例如玛丽亚.布江森设计的《麦克白》，讲述的苏格兰国王邓肯的表弟麦克白将军，为国王平叛归来的路上，遇到女巫，预言他将会进爵为王，为了坐稳王位，麦克白的野心促使他杀了国王林肯，并杀害了阻碍他的人。女巫的预言点燃了麦克白内心潜藏的欲望与野心的火焰，他从昔日高贵勇敢的苏格兰大将走上弑君篡位、剪除异己、杀戮妇孺、暴虐嗜杀的血腥之路，戏剧文本着眼于戏剧人物的内心世界的描写，将戏剧矛盾构建于麦克白灵魂的战场之中，展示了麦克白被野心控制、到失去自我控制力乃至自我毁灭的过程，色彩成为该设计中一个极富有表现力的视觉元素。设计者将血腥与暴虐在舞台空间中用红色肆意的渲染，将沉稳而高贵的紫色有节制的释放，观众似乎看到麦克白灵魂深处两股力量的剧烈冲突——追逐野心的欲念和高贵的天性、邪恶的妄念和良善的本性相互纠缠、相互碰撞，舞台造型是根据马勒维奇（Kazimir Malevich）思维理念，以一个倾斜的方盒子为基础。同时舞台背景大面积的黑色挤压和控制着红色与紫色，框定出简洁、明确的造型结构，形成两种不同的势力。腥红色占据了整个方形盒子的内部区域，仿佛麦克白的灵魂陷入恐惧的幻影之中，内心在撕裂的痛苦中挣扎。色彩元素的表现与情感传达提示观众思考，它是以戏剧为主题或线索的视觉形式，让我们思索以色彩表达的形式在当代演出中存在的价值与理由。 《三姊妹》是俄国著名作家契诃夫的作品，讲述的是三个姐妹一直渴望回到她们少年生活过的莫斯科，但是现实和理想世界永远存在着差距，最终也未能如愿的故事。反映了俄国大革命前夕小资产阶级分子的苦闷和追求。希望和现实的落空，契诃夫笔下的三姊妹是无论如何也回不去莫斯科的，这大概就是现实吧，就像伊莉娜所说：“谁又能违背上帝意愿”。我们在这个社会中，选择与放弃都是生活中必须经历的，且无法改变的。人们对生活抱有幻想又被现实的残酷所打击着。伊莉娜放弃了自己的梦想，最终嫁给了自己并不爱的男爵，正如恩格斯说过：“每一个没有爱情的婚姻都是不道德的。”在这个角度来说，伊莉娜是不道德的，但是她又有什么办法呢，现实的情况使她不得以要做出的选择。
在我的舞台设计构思中，我同样着重选择了用颜色表达情感，从而增强戏剧的情感表达，使整个设计与剧目主旨更加融合，让带有情感的东西更加具體化，能够与观众产生共鸣。主要选用灰色系色彩烘托惆怅的气氛，灰色是代表毁掉生命欢乐的一切不幸的色彩，灰色是一种微弱的色彩，象征默默的痛苦。雨，雾以及寒冷都与灰色有关。灰色给人以时间，空间上的距离感更加强烈，其远方为遥远的过去。白桦树皮的质感和颜色给我的直观的感受很特别，是一种淡淡的，苍白无力的感觉，和三姐妹的生活感情很相像。所以在设计上用了白桦树皮的感觉做的舞台台口和舞台框。独立的看整个模型也是对剧本的一个表达。舞台上在灰色调的基础上我选择了用纱这种半透明的材质，在光影的作用下能够通过中间灰色网纱将舞台分割成前后两个表演区域，理想中的莫斯科是美好的，但也是相对遥远而回不去的，朦胧的网纱本身之外又有着相对现实的东西，在灯光的塑造中想象与现实总是隐隐绰绰、虚虚实实，似乎在隐喻过去的事物已一去不复返。
第一幕中，伊琳娜对生活充满期待，整个舞台上被灰色调笼罩着，网纱在光的作用下非常柔和，舞台前区是没有被现实蒙蔽掉的三姊妹的生活。舞台后区象征着现实的白桦林也掩藏在黑暗中。第二幕发生在傍晚，在灰色的基础上被一种暖色调得光包围着，莫斯科就是三姐妹暗淡生活里得一束光，一个精神支柱，伊琳娜找到工作，虽然疲惫但是仍然对回到莫斯科是有幻想的，暖暖的黄光充斥着整个舞台，网纱上的形象变得清晰，回到莫斯科的想法也越来越强，而疲惫在这面前都不值一提。对未来的期待在这一幕更加明确。第三幕，一切都逐渐清晰起来，象征现实的白桦树也清晰了，所有的事情已经回不去了，但是大家都不愿承认这件事，是内心的挣扎和反抗，网纱上的大小各异剪影就像是现实生活，纱得半透明和整个舞台灰色无力得氛围变得更加强烈。第四幕中，舞台前后都开始暗淡起来，三姐妹是注定回不去莫斯科了，终究还是被现实打败，但是她们从未放弃。
色彩文化与色彩心理在设计中传达出不同的戏剧情绪，色彩也是视觉设计的重要的艺术语言和表现手段，色彩也将造型的艺术语汇外化和延展，营造出特定的气氛和意境，也笃定了整个戏剧空间的特定情绪与色调，并界定整个视觉设计中色彩设计的色调与色彩关系。在我的设计中，灰色系的运用更多的表现出三姊妹在一种幻想和现实的交错中生活，灰色系创造出一种略带伤感的舞台气氛，让我们感受到剧中的人物在现实面前无力的挣扎和反抗，冷酷的现实和庸俗的环境都注定了无奈的选择，在舞台演出的变化中，颜色有着更多的情感的传达。灰色的气氛中有着淡淡的悲伤，又有着三姊妹一直以来的期待和微弱的反抗力量。
参考文献：
[1]胡佐著：《舞台设计》，上海人民艺术出版社.
[2]庄子平著：《图案配色经典》，北京工艺美术出版社.
[3]德·爱娃·海勒著，吴彤译：《色彩的性格》，中央编译出版社.
关键词：色彩;情感;设计
色彩是绘画的情感符号和精神表达，传达出作者的一种心境、一种经历，它或许远远超过其它元素所能达到的境界。色彩中的色相犹如音乐中谈论的音阶，音节中的音符相互作用最终演变成交响乐，同样颜色中无数的组合方式有左右情绪的巨大力量。因此在绘画中，艺术家运用色彩的物理原理和情感反应来创作作品，不单单只是颜色的自然属性，也包含着其中的情感属性。
正如中世纪无名氏画家的绘画作品《洛特和他的女儿们》，作品描述的是《圣经》中的故事，上帝毁灭索多玛这一罪恶之城，随之发生的是关于乱伦的故事。在这幅作品中，远处是正在被上帝毁灭的索多玛城，它与近处形成了明暗的对角线分割，与古典主义追求的平衡与均衡的法则似乎有些离经叛道，近处暗色调的处理中，猩红色的帐篷预示着即将发生的违背人伦道德故事，猩红色在画面中成为一个明确的符号，透着一丝不安、躁动的情绪，充满了隐喻。绘画中色彩的表达，在写实的基础之上传达出特定的寓意，让人们能够直观的感受到作品表达的意思。同时也展示出了西方的历史与文化内涵。
在现代建筑设计中，也处处可见对色彩情感的表达和传递。如坐落于西班牙海边的青年公寓，西班牙本身就是一个集浪漫与激情于一身的国度，在风 格上有着强烈的地中海风格，颜色大胆明亮，色彩丰富。在造型的设计上参考了地中海阿拉伯的建筑形式，具有很强的地域性特征。在独特的造型基础之上，建筑内外都刷上了引人注目的颜色，与自然环境形成鲜明的对照，进一步强化了这一建筑形式。建筑的表面都被覆盖以红色调为基础，给人以极其亲切的感觉，粉色加强了温暖的气氛。另外，所有的楼梯和转角都以不同的蓝色进行涂刷，从天蓝，靛蓝，到蓝紫色，与天空形成对照，从视觉上创造出与天空的连续性。但是这种蓝色的使用并没有展现出忧郁的情感，相反而是在与天空形成对照的同时表现出极强的和谐，取材大自然，给人以宁静的感觉，营造出一种淡淡的柔和。使得青年公寓给人以舒服自在的感受。
在所有的設计元素中，色彩或许是最引人入胜的一种。它是视觉艺术的旋律，无论在什么情况下适用色彩，它都能激发人的情感反应，是其它元素无可比拟的。虽然一件伟大的艺术作品不一定必须具有色彩，但色彩表达着一种心境，一种经历，这远远超过了其它设计元素所能达到的境界。我们在视觉艺术中谈论色相环就好比在音乐里谈论音阶，音阶中的音符相互作用，最终演变成交响乐，同样，颜色也有无数种组合方式，有左右人的巨大力量。不可否认，色彩的使用是设计中最有效的手段之一。
舞台设计三要素，造型、色彩和材质。而色彩能够唤起人们自然的、无意识的反应和联想，颜色也能够被赋予真实色彩所不具备的概念。色彩能够突出对形象的塑造和整体气氛的调节作用。“不管演员有时离观众有多远，色彩总使他能为观众所看见，色彩也用以适应于人物的心理因素，还与表现戏剧内容的许多不同色调形成整体。”舞台设计中的色彩和绘画建筑中的色彩相对不同，戏剧演出中更多的体现的是随着时间的流动的色彩气氛。是在一个特定环境中的氛围。色彩融入在戏剧演出之中，是一种对色彩独有的表现方式。
著名的舞台设计师理查德.哈德森以他对色彩和图案的大胆使用而著名，在视觉的直观感受中给人以特殊的呈现，直击心灵，感受剧情的主题和情感。“我喜爱戏剧，就在于戏剧具有的风格性特征，就在于你并不是在舞台上复制生活，你要做的比这更多。”理查德.哈德森在他的设计中，也处处体现出他对色彩和图案独特的风格性。如音乐剧《俄克拉荷马》的设计中，大量的使用红、黄、蓝三原色为主体色调，交代了故事背景，一个金黄色的半圆平台，将室外牧场的景色映入眼帘，展现出美国农民的生活和状态。整个剧目以克莱与劳瑞的错综复杂的爱情故事为主线，当舞台变成血红色与黄色的交织时，正是将戏剧演出过程中的矛盾与冲突的氛围表现的更加强烈。剧中淡淡的红色体现出两个人在爱情中的美好，感情过程中虽然也存在各种误解和矛盾，但是总汇是美好的，结局是幸福的，剧中对颜色的情感表达将美国的乡土气息带入整个演出，给了观众很好得代入感。加之以蓝色的天空，将美国西部的自然风光展现的淋漓尽致，环境中带着欢乐和睦和安逸的气氛。
又例如玛丽亚.布江森设计的《麦克白》，讲述的苏格兰国王邓肯的表弟麦克白将军，为国王平叛归来的路上，遇到女巫，预言他将会进爵为王，为了坐稳王位，麦克白的野心促使他杀了国王林肯，并杀害了阻碍他的人。女巫的预言点燃了麦克白内心潜藏的欲望与野心的火焰，他从昔日高贵勇敢的苏格兰大将走上弑君篡位、剪除异己、杀戮妇孺、暴虐嗜杀的血腥之路，戏剧文本着眼于戏剧人物的内心世界的描写，将戏剧矛盾构建于麦克白灵魂的战场之中，展示了麦克白被野心控制、到失去自我控制力乃至自我毁灭的过程，色彩成为该设计中一个极富有表现力的视觉元素。设计者将血腥与暴虐在舞台空间中用红色肆意的渲染，将沉稳而高贵的紫色有节制的释放，观众似乎看到麦克白灵魂深处两股力量的剧烈冲突——追逐野心的欲念和高贵的天性、邪恶的妄念和良善的本性相互纠缠、相互碰撞，舞台造型是根据马勒维奇（Kazimir Malevich）思维理念，以一个倾斜的方盒子为基础。同时舞台背景大面积的黑色挤压和控制着红色与紫色，框定出简洁、明确的造型结构，形成两种不同的势力。腥红色占据了整个方形盒子的内部区域，仿佛麦克白的灵魂陷入恐惧的幻影之中，内心在撕裂的痛苦中挣扎。色彩元素的表现与情感传达提示观众思考，它是以戏剧为主题或线索的视觉形式，让我们思索以色彩表达的形式在当代演出中存在的价值与理由。 《三姊妹》是俄国著名作家契诃夫的作品，讲述的是三个姐妹一直渴望回到她们少年生活过的莫斯科，但是现实和理想世界永远存在着差距，最终也未能如愿的故事。反映了俄国大革命前夕小资产阶级分子的苦闷和追求。希望和现实的落空，契诃夫笔下的三姊妹是无论如何也回不去莫斯科的，这大概就是现实吧，就像伊莉娜所说：“谁又能违背上帝意愿”。我们在这个社会中，选择与放弃都是生活中必须经历的，且无法改变的。人们对生活抱有幻想又被现实的残酷所打击着。伊莉娜放弃了自己的梦想，最终嫁给了自己并不爱的男爵，正如恩格斯说过：“每一个没有爱情的婚姻都是不道德的。”在这个角度来说，伊莉娜是不道德的，但是她又有什么办法呢，现实的情况使她不得以要做出的选择。
在我的舞台设计构思中，我同样着重选择了用颜色表达情感，从而增强戏剧的情感表达，使整个设计与剧目主旨更加融合，让带有情感的东西更加具體化，能够与观众产生共鸣。主要选用灰色系色彩烘托惆怅的气氛，灰色是代表毁掉生命欢乐的一切不幸的色彩，灰色是一种微弱的色彩，象征默默的痛苦。雨，雾以及寒冷都与灰色有关。灰色给人以时间，空间上的距离感更加强烈，其远方为遥远的过去。白桦树皮的质感和颜色给我的直观的感受很特别，是一种淡淡的，苍白无力的感觉，和三姐妹的生活感情很相像。所以在设计上用了白桦树皮的感觉做的舞台台口和舞台框。独立的看整个模型也是对剧本的一个表达。舞台上在灰色调的基础上我选择了用纱这种半透明的材质，在光影的作用下能够通过中间灰色网纱将舞台分割成前后两个表演区域，理想中的莫斯科是美好的，但也是相对遥远而回不去的，朦胧的网纱本身之外又有着相对现实的东西，在灯光的塑造中想象与现实总是隐隐绰绰、虚虚实实，似乎在隐喻过去的事物已一去不复返。
第一幕中，伊琳娜对生活充满期待，整个舞台上被灰色调笼罩着，网纱在光的作用下非常柔和，舞台前区是没有被现实蒙蔽掉的三姊妹的生活。舞台后区象征着现实的白桦林也掩藏在黑暗中。第二幕发生在傍晚，在灰色的基础上被一种暖色调得光包围着，莫斯科就是三姐妹暗淡生活里得一束光，一个精神支柱，伊琳娜找到工作，虽然疲惫但是仍然对回到莫斯科是有幻想的，暖暖的黄光充斥着整个舞台，网纱上的形象变得清晰，回到莫斯科的想法也越来越强，而疲惫在这面前都不值一提。对未来的期待在这一幕更加明确。第三幕，一切都逐渐清晰起来，象征现实的白桦树也清晰了，所有的事情已经回不去了，但是大家都不愿承认这件事，是内心的挣扎和反抗，网纱上的大小各异剪影就像是现实生活，纱得半透明和整个舞台灰色无力得氛围变得更加强烈。第四幕中，舞台前后都开始暗淡起来，三姐妹是注定回不去莫斯科了，终究还是被现实打败，但是她们从未放弃。
色彩文化与色彩心理在设计中传达出不同的戏剧情绪，色彩也是视觉设计的重要的艺术语言和表现手段，色彩也将造型的艺术语汇外化和延展，营造出特定的气氛和意境，也笃定了整个戏剧空间的特定情绪与色调，并界定整个视觉设计中色彩设计的色调与色彩关系。在我的设计中，灰色系的运用更多的表现出三姊妹在一种幻想和现实的交错中生活，灰色系创造出一种略带伤感的舞台气氛，让我们感受到剧中的人物在现实面前无力的挣扎和反抗，冷酷的现实和庸俗的环境都注定了无奈的选择，在舞台演出的变化中，颜色有着更多的情感的传达。灰色的气氛中有着淡淡的悲伤，又有着三姊妹一直以来的期待和微弱的反抗力量。
参考文献：
[1]胡佐著：《舞台设计》，上海人民艺术出版社.
[2]庄子平著：《图案配色经典》，北京工艺美术出版社.
[3]德·爱娃·海勒著，吴彤译：《色彩的性格》，中央编译出版社.