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情感对于一个健康人的作用,对于一个正常的,持续发展的社会的作用,越来越被公众所认识。而音乐,是最富情感的艺术,是最能够直接表达人的情感和增加丰富的情感的。音乐对于人的作用,不象文字那样能够表达准确的含义,甚至不能像绘画那样表达清晰的情景,但是音乐所能够表现的人的情感的涟漪、人的心灵的悸动,又是或语言或文字或美术或戏剧,任何其他艺术形式都无法表达、无法转译的。音乐对于人的情感、气质、修养的成长,具有独特的、不可替代的作用。所以,黑格尔曾说:“音乐是精神,是灵魂,它直接为自身发出声音,引起自身注意,从中感到满足……”
教学生欣赏音乐,不仅要求学生对作品的作者、时代背景、民族特征、创作特点等有所了解,而且在欣赏的过程中,要细心倾听,细致地体会作品表现的情感,积极地展开联想和想象,正确地理解作品表现的思想内容,这是个由浅入深,由表及里,循序渐进的过程,通过我多年以来的音乐教学经验总结,结合音乐新课程改革,谈谈我对“中学生音乐欣赏”教学的几点体会:
1 充分调动学生的想象、联想能力
想象是人脑对原有表象进行加工改造而建立新形象的心理过程。联想是指感知或回忆某一事物,连带想起其他有关事物的心理过程。想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象,是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性,启发他们对音乐的丰富想象力,引导他们准确地体验音乐情感。在欣赏音乐的过程中,要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境,用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维及艺术表现能力。采用这种方法,一定要精心引导,而且还要有较充裕的时间。在教学中,既要注意启发学生的想象、联想能力,又应注意教师的指导作用。
2 运用多种教学手段、方法获得情感体验
音乐欣赏是心理反映的过程,这个过程便是:外部音响感知──想象联想──情感共鸣——理解认识,所以音乐欣赏教学必须循着由表及里的心理反映过程。从喜欢听音乐,到用心用情去聆听音乐,再到理解、评价、分析,使学生的欣赏层次逐步提高。在最初可选择一些脍炙人口的名曲如约翰-施特劳斯的作品,学生直接接受音乐的感染,打破了学生对音乐欣赏的神秘感,使学生感到能听得懂音乐。在反复欣赏时,还会听出不同的乐器,作品的段落——曲式结构,作品的风格等,调动起学生学习音乐的积极性。如欣赏中国的古曲《春江花月夜》,这首作品听过的同学不多,为了使学生能进入音乐,简单地先把作品的标题、分段及每段的大致内容作了简析之后欣赏,并要求学生在欣赏之后写一篇短文或一首诗。(课上欣赏二遍,一遍观看录像片,直观地了解琵琶及民族管弦乐队;第二遍聆听全曲。)在欣赏过程中有的同学在笔记本上点点画画,有的同学用文字记录,下课有的学生主动要求转录全曲。随意摘抄一篇《雨霖铃春江花月夜》── “皓月凝波,浮云淡雾,寒烟飘渺,忽闻江楼钟鼓,疑仙乐,涛音袅袅,晚风微拂江水,起层层涟漪。望天际,水尽云合,默然生愁人魂消,凭栏望断水迢迢,隐约处,轻舟过长桥。白发渔叟执篙,正高歌,乐得逍遥。渔船争渡,打碎铜鉴惊起银涛。渔歌渐远风波静,冷月上柳梢。”这位同学在最后的体会中写到:“我最欣赏中国古代音乐。它清雅,流畅,唯有用阳春白雪四字方能概括。记得一次老师让同学描写《春江花月夜》的情景,最初我只想交差了事,但是当我把自己关在小屋里,一遍又一遍地倾听时,那纤指抚过琴弦而产生的美妙,把我带入一个浮云淡雾,寒烟漂渺的世界”。教师在音乐欣赏课上要尽可能多的运用有利于教学的一切教学手段、方法,并且不断地挖掘和提高,使学生获得更多的情感体验,这些情感体验会影响学生的一生,延伸至学生今后对人生,对社会的体验,认识,理解。
3 参与、听辨、鉴赏音乐
我国两干多年前成书的《学记》中有这样几句话:“道而弗牵,强而弗抑,开而弗达。”这说明古人在教学方法上,也提倡要开拓学生思路。由于音乐的“词汇”没有明确语意,因此,在音乐欣赏教学中,应当给予学生一个驰骋想像的空间,允许学生对音乐有不同的理解和体验。所谓“万变不离其宗”,只要学生所产生的听后感是真实的、自然的,并能有自己的联想和想像,教师都应当给予肯定和表扬。当学生沉醉于优美动听、饱含情感的音乐中,会自然而然地在情感诱导下,产生丰富的想像。如欣赏无伴奏合唱《牧歌》,听到柔和、轻盈的旋律,想像到辽阔的草原上姑娘们的轻歌慢舞;如欣赏聂耳改编的民乐合奏曲《金蛇狂舞》,听到欢腾红火的民乐合奏曲,仿佛看到民间喜庆时锣鼓震天的欢乐场面;如欣赏约翰·施特劳斯的蓝色多瑙河》,听到清新跳荡的和弦,好似泛舟在波光粼粼的水面上……参与欣赏活动的人为审美主体直接进入音乐本体,形成一种特殊的审美观照,并通过对音响的聆听,学唱主题音调,感受、领会和表述音乐美,实现对音乐美的感受和鉴赏;通过教师的详细讲解,学生深入到音乐主题中,再次感受音乐,最终找到共鸣点。参与、听辨、鉴赏音乐的一系列活动,会使学生对音乐作品有更全面、更深入的理解。
总之,我们要在音乐教学中不断地探索和实践有效、灵活的教学方法来丰富学生的情感体验,全面增强学生的音乐素养。在教学中让学生把握音乐表现形式和情感内涵,让学生在音乐欣赏教学中的情感体验充满活力!
教学生欣赏音乐,不仅要求学生对作品的作者、时代背景、民族特征、创作特点等有所了解,而且在欣赏的过程中,要细心倾听,细致地体会作品表现的情感,积极地展开联想和想象,正确地理解作品表现的思想内容,这是个由浅入深,由表及里,循序渐进的过程,通过我多年以来的音乐教学经验总结,结合音乐新课程改革,谈谈我对“中学生音乐欣赏”教学的几点体会:
1 充分调动学生的想象、联想能力
想象是人脑对原有表象进行加工改造而建立新形象的心理过程。联想是指感知或回忆某一事物,连带想起其他有关事物的心理过程。想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象,是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性,启发他们对音乐的丰富想象力,引导他们准确地体验音乐情感。在欣赏音乐的过程中,要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境,用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维及艺术表现能力。采用这种方法,一定要精心引导,而且还要有较充裕的时间。在教学中,既要注意启发学生的想象、联想能力,又应注意教师的指导作用。
2 运用多种教学手段、方法获得情感体验
音乐欣赏是心理反映的过程,这个过程便是:外部音响感知──想象联想──情感共鸣——理解认识,所以音乐欣赏教学必须循着由表及里的心理反映过程。从喜欢听音乐,到用心用情去聆听音乐,再到理解、评价、分析,使学生的欣赏层次逐步提高。在最初可选择一些脍炙人口的名曲如约翰-施特劳斯的作品,学生直接接受音乐的感染,打破了学生对音乐欣赏的神秘感,使学生感到能听得懂音乐。在反复欣赏时,还会听出不同的乐器,作品的段落——曲式结构,作品的风格等,调动起学生学习音乐的积极性。如欣赏中国的古曲《春江花月夜》,这首作品听过的同学不多,为了使学生能进入音乐,简单地先把作品的标题、分段及每段的大致内容作了简析之后欣赏,并要求学生在欣赏之后写一篇短文或一首诗。(课上欣赏二遍,一遍观看录像片,直观地了解琵琶及民族管弦乐队;第二遍聆听全曲。)在欣赏过程中有的同学在笔记本上点点画画,有的同学用文字记录,下课有的学生主动要求转录全曲。随意摘抄一篇《雨霖铃春江花月夜》── “皓月凝波,浮云淡雾,寒烟飘渺,忽闻江楼钟鼓,疑仙乐,涛音袅袅,晚风微拂江水,起层层涟漪。望天际,水尽云合,默然生愁人魂消,凭栏望断水迢迢,隐约处,轻舟过长桥。白发渔叟执篙,正高歌,乐得逍遥。渔船争渡,打碎铜鉴惊起银涛。渔歌渐远风波静,冷月上柳梢。”这位同学在最后的体会中写到:“我最欣赏中国古代音乐。它清雅,流畅,唯有用阳春白雪四字方能概括。记得一次老师让同学描写《春江花月夜》的情景,最初我只想交差了事,但是当我把自己关在小屋里,一遍又一遍地倾听时,那纤指抚过琴弦而产生的美妙,把我带入一个浮云淡雾,寒烟漂渺的世界”。教师在音乐欣赏课上要尽可能多的运用有利于教学的一切教学手段、方法,并且不断地挖掘和提高,使学生获得更多的情感体验,这些情感体验会影响学生的一生,延伸至学生今后对人生,对社会的体验,认识,理解。
3 参与、听辨、鉴赏音乐
我国两干多年前成书的《学记》中有这样几句话:“道而弗牵,强而弗抑,开而弗达。”这说明古人在教学方法上,也提倡要开拓学生思路。由于音乐的“词汇”没有明确语意,因此,在音乐欣赏教学中,应当给予学生一个驰骋想像的空间,允许学生对音乐有不同的理解和体验。所谓“万变不离其宗”,只要学生所产生的听后感是真实的、自然的,并能有自己的联想和想像,教师都应当给予肯定和表扬。当学生沉醉于优美动听、饱含情感的音乐中,会自然而然地在情感诱导下,产生丰富的想像。如欣赏无伴奏合唱《牧歌》,听到柔和、轻盈的旋律,想像到辽阔的草原上姑娘们的轻歌慢舞;如欣赏聂耳改编的民乐合奏曲《金蛇狂舞》,听到欢腾红火的民乐合奏曲,仿佛看到民间喜庆时锣鼓震天的欢乐场面;如欣赏约翰·施特劳斯的蓝色多瑙河》,听到清新跳荡的和弦,好似泛舟在波光粼粼的水面上……参与欣赏活动的人为审美主体直接进入音乐本体,形成一种特殊的审美观照,并通过对音响的聆听,学唱主题音调,感受、领会和表述音乐美,实现对音乐美的感受和鉴赏;通过教师的详细讲解,学生深入到音乐主题中,再次感受音乐,最终找到共鸣点。参与、听辨、鉴赏音乐的一系列活动,会使学生对音乐作品有更全面、更深入的理解。
总之,我们要在音乐教学中不断地探索和实践有效、灵活的教学方法来丰富学生的情感体验,全面增强学生的音乐素养。在教学中让学生把握音乐表现形式和情感内涵,让学生在音乐欣赏教学中的情感体验充满活力!