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【摘要】：音乐课程新课程标准指出：在音乐教学中感受聆听与鉴赏是音乐教学的重点教学内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。通过音乐教学，使学生学会聆听与鉴赏音乐、体验与表现音乐，让学生有更加深刻的音乐认识和体验，并能够加以应用与创造，从现实生活的音乐活动中来获得更多的音乐审美体验，本论文主要以音乐教学中的聆听与鉴赏两个方面来展开的具体研究讨论。
【关键词】：中学 音乐课程 聆听 鉴赏 审美体验。
一、引导学生增强音乐聆听感受力——反复聆听
大多数情境中，音乐感受的基本规律是从简单到复杂、从整体到局部、从模糊到清晰的过程。所以，对音乐的反复聆听无论是音乐鉴赏的基础阶段还是高级阶段都十分有必要。在高中音乐教学中进行音乐作品的分析，可从作品中所使用的人声、乐器和音乐的类别进行反复聆听，以此区分与其他类别的不同特征，也可从音乐的节奏、节拍、音程的运用、音乐的旋律以及和弦和声的运用进行反复聆听的步骤，促使学生对一部音乐作品的形成有更加深刻的体验。
二、教学中分析聆听的使用方法
一般来说“聆听”伴随着整个音乐课堂教学，在音乐教学中一般把聆听音乐的方法分成了三个步骤：主动聆听、情景聆听、相互聆听。
1.带入式主动聆听
在聆听音乐之前首先需要了解这一音乐作品的题目、题材内容以及创作的背景，帮助学生概括性的理解音乐的基本内容，给学生以最基层的感情色彩基调，辅助学生对音乐产生具体且强烈的代入感，让学生产生一定兴趣后，主动地去发掘作品的关键信息。
2.导入式情景聆听
“兴趣是最好的老师”，对老师来说学生的好奇心是有利的教学辅助，特别针对中小学生，一切新鲜、有趣、美好的事物他们都充满了无限的憧憬，随之产生渴望探索的热情，并将其付诸行动。所以“课程导入”在教师的教学课堂设计中显得尤为重要，该环节将有效地吸引学生主动参与到课堂音乐活动中，使学生的课堂注意力集中于课堂教学内容，由此将产生更显著的教学成果。因此教师在导入时需重点引导学生在聆听时的感知音乐的基本特点、体验音乐的节奏调性、理解音乐所蕴含情感，以此来引起学生聆听音乐的兴趣，丰富高中音乐课堂教学内容。
4.演绎式的相互聆听
在高中音乐学习中让学生学会相互聆听也是教学中的重要任务，要培养学生相互聆听的能力，可以从不同的表现方式或旋律片断来增强学生的感知。如：可采用教师范唱，乐器演奏，不同的同学对歌曲的不同演绎。让学生在感受不同声音的基础上对歌曲有正确的审美观念，能够判断什么是正确的、什么是错误的演唱方式，也让学生在听不同同学的演唱过程中，多方面的了解歌曲情感的表达，多角度对歌曲进行分析。
三、高中音乐教学中的鉴赏
音乐鉴赏是一个逐渐接受的过程，是聆听者根据自己听到的音乐结合自身的主观判断，并通过内心的情感体验所产生的想象和联想。音乐鉴赏能力是在通过反复的聆听与不断的思考的基础之上逐渐得到提高的，鉴赏是基于学生对音乐作品产生不同的理解，影响他们对不同类型及风格的音乐作品的判定，得到不同的音乐情绪从而表现出喜、怒、哀、乐等，所以借助于音乐听觉的情感体验是音乐鉴赏的重要通道。从大众对音乐感受能力的认识规则来评判，中学音乐听觉鉴赏能力主要表现在以下几个方面。
创作来源于情感。在教学中，欣赏音乐就是对创作者情感进行剖析的过程，也是体验创作者情感的过程。教师在音乐教学过程中，应对学生的感受进行引导，音乐是听觉艺术，一百个人听同一首曲子就会有一百种不同的感受，所以教师需要有效地引导学生掌握一些鉴赏方法，结合学生自身的音乐听觉能力和情感基础后，学生才能在音乐的旋律、节奏、速度、力度、曲式等方面有所感悟，进而细致地体验音乐作品中的技巧所表达的情感，最后准确的理解音乐作品。
音乐的鉴赏需要具体到音乐作品中，通过对音乐的聆听从而感受音乐的美，是使欣赏者精神愉悦的一种审美活动。教师引导学生通过音乐感受创造者的内心世界，将抽象的情感转化为具体的音符，需要在课堂上形成较强的音乐评鉴和欣赏的氛围，需要依靠教师对音乐基本理论的认识与研究，才能积极的引导。如最基本的音高、音长、音量、音色的辨别，对旋律、节奏、调式、和声、音乐感知的基本理论的形成，及对音乐要素，情感把握的基本形成，从而引导聆听着与作品和作曲家心的交流。
培养音乐感知能力的基本方法，需要在音乐的领域不断体验与历练。音乐课堂综合着各科的精华，将写在乐谱上的音符变成飘扬在空中的灵动乐声，让学生不断的在课堂中得到新的知识与技能，同时也能够让学生一如既往的保持这对课堂的新鲜感。音乐课堂培养学生的音乐记忆力、想象力，优美的旋律与无限的想象则成就了体验者对音乐的表现力与创造力。
在现当代高中教育中音乐教育教学过程中的聆听与鉴赏教学，教师应先引导学生，启发学生聆听音乐和感受音乐以及辨别音乐的各项表现形式，并且帮助学生分析音乐内容、结构，把握音乐的内涵以及音乐形象的表现方法。通过掌握一定的鉴赏方法获取一定的鉴赏能力之后，能够自然的将自我情感与音乐的想象相互联系起来，丰富音乐情感体验，除音乐作品外也能够对大自然的种种声音都产生敏锐的观察力与感知能力，由此也提高了学生对于聆听音乐时的选择能力。在聆听的过程中得以体验真正的音乐艺术，逐渐增强对音乐的把握尺度，使学生在音乐的世界中做自己的主人，从而到达一个更高的音乐精神境界。
现代社会艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，对于现当代的我们来说对于音乐的聆听与鉴赏绝不仅仅只局限于对单一音乐作品的鉴赏以及了解音乐的基本常识，更重要的是要深刻认识到音乐在现今社会存在的实际意义。科学的理性思维使得人类的物质生活逐渐达到一定高达，而社会中对于艺术教育所给人们带来的艺术的感性思维还未达到一定水平。作为音乐教育培养学生的聆听与鉴赏能力能够有效地提升学生對于音乐的认知水平，从而通过结合自身感受去感知一个全新的世界。
作者简介：杨端倪，女，中共党员，毕业于四川音乐学院绵阳艺术学院，音乐教育专业。现任职四川文化艺术学院教师，有四年的教学经验，教授音乐鉴赏、西方音乐简史、中国音乐史、中外流行音乐文化、声乐等音乐类课程。
【关键词】：中学 音乐课程 聆听 鉴赏 审美体验。
一、引导学生增强音乐聆听感受力——反复聆听
大多数情境中，音乐感受的基本规律是从简单到复杂、从整体到局部、从模糊到清晰的过程。所以，对音乐的反复聆听无论是音乐鉴赏的基础阶段还是高级阶段都十分有必要。在高中音乐教学中进行音乐作品的分析，可从作品中所使用的人声、乐器和音乐的类别进行反复聆听，以此区分与其他类别的不同特征，也可从音乐的节奏、节拍、音程的运用、音乐的旋律以及和弦和声的运用进行反复聆听的步骤，促使学生对一部音乐作品的形成有更加深刻的体验。
二、教学中分析聆听的使用方法
一般来说“聆听”伴随着整个音乐课堂教学，在音乐教学中一般把聆听音乐的方法分成了三个步骤：主动聆听、情景聆听、相互聆听。
1.带入式主动聆听
在聆听音乐之前首先需要了解这一音乐作品的题目、题材内容以及创作的背景，帮助学生概括性的理解音乐的基本内容，给学生以最基层的感情色彩基调，辅助学生对音乐产生具体且强烈的代入感，让学生产生一定兴趣后，主动地去发掘作品的关键信息。
2.导入式情景聆听
“兴趣是最好的老师”，对老师来说学生的好奇心是有利的教学辅助，特别针对中小学生，一切新鲜、有趣、美好的事物他们都充满了无限的憧憬，随之产生渴望探索的热情，并将其付诸行动。所以“课程导入”在教师的教学课堂设计中显得尤为重要，该环节将有效地吸引学生主动参与到课堂音乐活动中，使学生的课堂注意力集中于课堂教学内容，由此将产生更显著的教学成果。因此教师在导入时需重点引导学生在聆听时的感知音乐的基本特点、体验音乐的节奏调性、理解音乐所蕴含情感，以此来引起学生聆听音乐的兴趣，丰富高中音乐课堂教学内容。
4.演绎式的相互聆听
在高中音乐学习中让学生学会相互聆听也是教学中的重要任务，要培养学生相互聆听的能力，可以从不同的表现方式或旋律片断来增强学生的感知。如：可采用教师范唱，乐器演奏，不同的同学对歌曲的不同演绎。让学生在感受不同声音的基础上对歌曲有正确的审美观念，能够判断什么是正确的、什么是错误的演唱方式，也让学生在听不同同学的演唱过程中，多方面的了解歌曲情感的表达，多角度对歌曲进行分析。
三、高中音乐教学中的鉴赏
音乐鉴赏是一个逐渐接受的过程，是聆听者根据自己听到的音乐结合自身的主观判断，并通过内心的情感体验所产生的想象和联想。音乐鉴赏能力是在通过反复的聆听与不断的思考的基础之上逐渐得到提高的，鉴赏是基于学生对音乐作品产生不同的理解，影响他们对不同类型及风格的音乐作品的判定，得到不同的音乐情绪从而表现出喜、怒、哀、乐等，所以借助于音乐听觉的情感体验是音乐鉴赏的重要通道。从大众对音乐感受能力的认识规则来评判，中学音乐听觉鉴赏能力主要表现在以下几个方面。
创作来源于情感。在教学中，欣赏音乐就是对创作者情感进行剖析的过程，也是体验创作者情感的过程。教师在音乐教学过程中，应对学生的感受进行引导，音乐是听觉艺术，一百个人听同一首曲子就会有一百种不同的感受，所以教师需要有效地引导学生掌握一些鉴赏方法，结合学生自身的音乐听觉能力和情感基础后，学生才能在音乐的旋律、节奏、速度、力度、曲式等方面有所感悟，进而细致地体验音乐作品中的技巧所表达的情感，最后准确的理解音乐作品。
音乐的鉴赏需要具体到音乐作品中，通过对音乐的聆听从而感受音乐的美，是使欣赏者精神愉悦的一种审美活动。教师引导学生通过音乐感受创造者的内心世界，将抽象的情感转化为具体的音符，需要在课堂上形成较强的音乐评鉴和欣赏的氛围，需要依靠教师对音乐基本理论的认识与研究，才能积极的引导。如最基本的音高、音长、音量、音色的辨别，对旋律、节奏、调式、和声、音乐感知的基本理论的形成，及对音乐要素，情感把握的基本形成，从而引导聆听着与作品和作曲家心的交流。
培养音乐感知能力的基本方法，需要在音乐的领域不断体验与历练。音乐课堂综合着各科的精华，将写在乐谱上的音符变成飘扬在空中的灵动乐声，让学生不断的在课堂中得到新的知识与技能，同时也能够让学生一如既往的保持这对课堂的新鲜感。音乐课堂培养学生的音乐记忆力、想象力，优美的旋律与无限的想象则成就了体验者对音乐的表现力与创造力。
在现当代高中教育中音乐教育教学过程中的聆听与鉴赏教学，教师应先引导学生，启发学生聆听音乐和感受音乐以及辨别音乐的各项表现形式，并且帮助学生分析音乐内容、结构，把握音乐的内涵以及音乐形象的表现方法。通过掌握一定的鉴赏方法获取一定的鉴赏能力之后，能够自然的将自我情感与音乐的想象相互联系起来，丰富音乐情感体验，除音乐作品外也能够对大自然的种种声音都产生敏锐的观察力与感知能力，由此也提高了学生对于聆听音乐时的选择能力。在聆听的过程中得以体验真正的音乐艺术，逐渐增强对音乐的把握尺度，使学生在音乐的世界中做自己的主人，从而到达一个更高的音乐精神境界。
现代社会艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，对于现当代的我们来说对于音乐的聆听与鉴赏绝不仅仅只局限于对单一音乐作品的鉴赏以及了解音乐的基本常识，更重要的是要深刻认识到音乐在现今社会存在的实际意义。科学的理性思维使得人类的物质生活逐渐达到一定高达，而社会中对于艺术教育所给人们带来的艺术的感性思维还未达到一定水平。作为音乐教育培养学生的聆听与鉴赏能力能够有效地提升学生對于音乐的认知水平，从而通过结合自身感受去感知一个全新的世界。
作者简介：杨端倪，女，中共党员，毕业于四川音乐学院绵阳艺术学院，音乐教育专业。现任职四川文化艺术学院教师，有四年的教学经验，教授音乐鉴赏、西方音乐简史、中国音乐史、中外流行音乐文化、声乐等音乐类课程。