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紫砂壶作为悠久中华文明之紫砂文化孕育出来的独特产物，千百年来，一代又一代壶艺家将自己独具匠心的审美情趣，注入其中，从而使紫砂壶不仅具有了沱茶的实用功能，而且成为我国茶文化的重要组成部分，成为文人雅赏、世人珍藏、令人着迷的艺术珍品。
紫砂文化，植根于历史悠久博大精深的陶瓷文化沃土之中，是集器皿造型、雕塑绘画、书法文学和金石于一体的综合性艺术。
紫砂壶作为悠久中华文明之紫砂文化孕育出来的独特产物，千百年来，一代又一代壶艺家将自己独具匠心的审美情趣，注入其中，从而使紫砂壶不仅具有了沱茶的实用功能，而且成为我国茶文化的重要组成部分，成为文人雅赏、世人珍藏、令人着迷的艺术珍品。
宜兴陶艺冠古今
龙山砂，阳羡壶，荆溪水，富贵土，陶都宜兴历来茶道誉中外，陶艺冠古今。
宜兴古称荆溪，因苍山清溪得名。秦汉两代改称阳羡。晋惠帝又将阳羡改名义兴，唐高祖武德二年曾将义兴别名鹅州，宋代，为了避宋太宗赵光义的讳，改义兴为宜兴，宜兴至今已有四千多年的历史。
宜兴乃长江金三角西陲的物华天宝之地，人杰地灵之域，这里水土利陶，砂壶宜茶。宜兴制陶的历史非常久远，就紫砂器而言，历史文献中宋代便有记载，宋人梅尧臣在《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》的诗文中写道：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，表明在北宋时期宜兴就有紫砂壶烧制的可能性。
各时期的陶艺大师
明代《阳羡名陶录》、《茗壶系》及周高起的《阳羡茗壶赋》得以考证：“金沙寺僧，久而逸其名矣，闻之陶家云，僧闲静有致，习与陶缸，瓮者处，择其细土加以澄炼，附陶穴烧成，人遂传用。”可见，正是这明代供春模仿金沙寺制壶，开创了紫砂匠人制壶的先河。
继起的董翰、赵梁、元畅和时朋，则因精湛的壶艺被称为“明四杰”。其中，董翰创制菱花式壶，赵梁首创提梁壶，李茂林因创造了匣钵封闭烧法，避免了紫砂壶沾染釉泪，明代后期的时朋之子时大彬与李仲芳和徐友泉被赋予“新三杰”之盛名。时大彬最先改供春的大壶转而向精美的小壶发展，形成了传承后世的传统制壶技法，对紫砂壶的发展可谓功绩非凡。
除上述紫砂壶陶艺大师之外，明代的制壶艺人欧正春、邵文金、邵文银、陈用卿、陈仲美、沈子澈、惠孟臣等，都为明末清初的紫砂壶制作艺术贡献了重要的力量。
清康乾年间，陈鸣远以开创自然造型的紫砂壶而极富盛名。其次，杨彭年、杨凤年、邵大亨、王南林、范庄农家款等均属壶艺名家。而到了嘉庆、道光年间，陈曼生则将金石字画和壶体形态融为一体，不仅开创了多种几何造型的紫砂制壶技艺，也为紫砂壶由简易的茶具器皿向艺术品演变奠定了历史基础。自此，众多文人雅士和制壶艺人互相配合，从而使紫砂壶工艺上升到一个较高的文化层次。
清中期后，由于社会动荡，辉煌于明末以及康乾、嘉道时期的紫砂壶艺术陷入低谷。20世纪初，由于民族资本家的兴起，使紫砂制壶业出现了暂时的拐点。而到了20世纪三十年代，由于战乱等多种原因，紫砂发展再次陷入低谷，直到新中国成立，传统紫砂制壶业再一次获得新生，涌现出许多壶艺家，范大生、俞国良、顾景舟、程寿珍、任淦庭、裴石民、吴云根、王寅春、朱可心、高海庚、蒋蓉、周桂珍等，都是这一时期出现的紫砂壶陶艺大家。
改革开放以来，由于港台地区对紫砂壶文化的热衷，宜兴紫砂出现了新的历史拐点。传统紫砂壶也因此走向现代化，并产生了一系列工艺、器形和装饰的变革。一大批传统艺人和新生力量共同开创了现代紫砂工艺，传统和创新的交融成为新时期的最大亮点。曹安祥正逢其时。
制壶名家曹安祥
曹安祥，高级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，中国紫砂壶艺术研究会理事，宜兴市紫砂收藏鉴赏专业委员会常务理事，宜兴知名紫砂壶制壶艺术家。
1965年出生于宜兴丁山陶艺世家，1985年进厂学艺，拜壶艺泰斗顾景舟的高徒吴群祥为师。经过数十年的刻苦学习、钻研、创作、求新、静心领悟，曹安祥打下了扎实的制陶基本功，对紫砂专业艺术也有了自已独特的见解。曹安祥是新生代紫砂制壶名家，是新时期宜兴紫砂壶制壶高手，也是传统文人紫砂壶制壶大师的后世传人。逐步形成了自己典雅、优美、诗情画意，且又古朴大方，具有较高文化品位和艺术价值的制壶艺术风格。
宜兴的陶土品种繁多，且都含有大量的氧化铁。泥料经过适当比率调配，再用不同性质的火焰烧，可以呈现深浅不一的黑、褐、赤、紫、黄、绿等多种颜色。这就是紫砂壶呈现各种瑰丽色泽的原因。紫砂壶所用的陶土原料，包括紫泥、绿泥及红泥三种，统称紫砂泥。一般来讲，越是稀有的泥料，烧制而成的紫砂壶价值会越高。在这些泥料中，尤其红黑星、铁星泥，在早期做壶使用较多，色泽温润讨人喜欢，属矿中极品。紫皂青、紫茄泥、兰山朱泥、大红泥均为稀有泥料，收藏价值大大高于普通紫泥、清水泥、缎泥、朱泥等原料制作的陶壶。
生于斯，长于斯，奋斗于斯。长期研究、制作、创造紫砂陶艺的曹安祥深知泥与壶的关系，深知在宜兴这块土地上采集和制作好的泥料乃制作好壶之根本。为此，他踏破铁靴，走遍矿区，精心学习、精心研究、精心练泥、精心制作，亲自烧制、实践，从而从原料上就形成了人无我有，人有我优的紫砂泥特殊材料。
紫砂壶原料——紫砂泥
人的视觉获取信息的习惯一般是从颜色开始的，次之是形状，再次是内容。根据这种顺序，识别一把紫砂壶的高低优劣，同样也要从制壶的泥质入手。分辨紫砂壶泥质的好坏，一般从视觉角度和触感两方面来判定。
视觉：紫砂壶体呈绛紫色，色泽均匀内敛，不骄不艳，自然平滑，无范制痕迹。细加观之，可辨紫砂泥中富含的云母物质，壶体外无明显的因含铁矿物质而形成的黑色点状色斑。壶体内壁未经抛光打磨，云母物质更为清晰可辨。
触感：入手紫砂质感明显，砂感突出。壶体手感凝重，且有一定压手感。壶体表面不腻不涩，手感较为平滑。原矿颗粒分布自然，手感触及明晰。敲击壶体发出声色浑厚，无清亮之音。曹安祥制壶选料经过了精选、精配、精制、精试验四个阶段，可见其紫砂制壶艺术，从源头上就胜了一筹。 紫砂壶器形
虽然紫砂壶的原料是影响其价值的重要组成部分，但作为一件实用器皿和艺术品，好的紫砂壶，品质高的紫砂壶，其制作人、制作人的设计及紫砂壶的整体器形、各部分间的比例、艺术气质，也是非常重要的。
紫砂壶器形往往为创新器形，尤其在当今，每每于传统器形上要有所变化、变更。壶肚、壶嘴、壶身、壶把等组合比例应适当，一般应符合常规审美习惯。赋予生动感，使之拥有古典韵味且不呆板。壶嘴、壶把要均匀，要将壶体一分为二，不偏不倚。壶盖与壶体接触处应略有缝隙，壶把粗细过渡应均匀，底部圈足严整、棱角分明、款识规范大气，乃紫砂制壶的规则和要求。这更是曹安祥在紫砂壶制作过程中遵循的基本原则和规律。他认为：“紫砂壶的‘器形’一般以古拙为佳，大度次之，清秀再次之，趣味又次之。”这也正是他制作紫砂壶先从传统名壶的学习、模仿、创作开始的原因。
“中国龙壶” 是曹安祥一件精美的代表作，该壶从历史开始，又融入现代理念与手法，集众多大家壶艺之长于一身，造型构思极为精妙，线条疏朗从容，装饰优美而自然，气息古朴高雅，整体气势磅礴。上有王光英题字“心系中华”，连战题字“弘扬国彩”，鲍志强题字“紫砂龙壶，艺术杰作”，既寓意龙的传人一显神龙之气概，又体现了中华民族未来发展生机勃勃和中华必然振兴的民族文化精神。一经出手，经十多位制壶名师鉴定，便一举成为国之瑰宝，紫砂壶中之重器。
紫砂壶装饰艺术
紫砂壶各部分的细腻程度，壶体的光洁程度，特别是紫砂的装饰，与纹饰雕琢等细节内容，也是判定紫砂壶品质优劣高低的重要成份。宜兴紫砂装饰是一门有着悠久历史和丰富感染力的艺术。
宜兴紫砂装饰艺术，大体分为三种类型。一种是艺人在制壶过程中自觉和不自觉地将工艺进行一竿到底的自体装饰。另一种是通过艺人或他人在制壶过程中、制壶结束后刻意或注重茗壶造型。第三种则是切壶、切题、切意、切名所进行的重新设计、策划、构思的分段式混体装饰。这三种类型装饰同时并举，相互辉映，壶艺装饰技艺的创新和发展，便提高到一种与日俱进的境地。
曹安祥在努力继承传统壶艺装饰技艺的同时，尤其重视在紫砂壶的装饰和紫砂杂件上进行推陈出新，如他的作品《金钱石瓢壶》、《泥绘笑樱壶》、《螭龙提梁壶》、《吉祥壶》、《八方清韵壶》、《双福壶》等，特别是他专为尊师、中国人民大学著名教授、国学家、书法家、赏石鉴赏家周宏兴先生特制并刻有先生隶书“望海”、“达观”书法内容的《祥云龙壶》，可谓名家与名师、紫砂壶艺术与书法文化艺术相结合的典范，更体现了他们师生间的真诚情谊。而正是在这些作品和其它许多作品的创作中，他每每将泥绘、珐琅彩烤金、嵌金等许多工艺运用于紫砂壶的制作和壶面的装饰之上，并注入许多有别于古代的现代工艺美术手法，从而让人耳目一新。
明代紫砂制壶大师时大彬，他的紫砂壶历史历来被人奉为紫砂壶艺正宗，流传下来的作品极为稀有，尤其他的“雕漆紫砂壶”极为名贵，曾经长期“养在深宫人未识”，其作品：身姿曼妙精致，妆容繁复华丽，仿佛国色天香般的仙女下凡一般，曾经倾倒了古今藏家无数。而他存量极少的作品也几乎随战事去了台湾故宫博物院，如今最令人魂牵梦绕的，当属收藏于北京故宫博物院的那件时大彬款雕漆紫砂壶了，此壶几乎成了孤品。此壶以紫砂为胎，外髹朱漆，壶腹部四面开光，两面雕山水人物，两面雕乐器，富贵豪迈之气咄咄逼人。
实现紫砂与雕漆的富贵联姻，需要采用繁复的工艺，经过天长日久的沉淀和雕琢，方能成大器。而要实现这一目标，必须要有扎实的紫砂陶刻技艺，有扎实的紫砂泥绘、紫砂模印贴花、紫砂装饰粉彩、釉彩、珐琅彩、金银丝镶嵌、嵌泥、素镶、描金、绞泥、螺钿、点砂、包锡、包金、包银、包铜等绪种技艺，必须有熟练的紫砂髹漆彩绘技能，方可成功地进行紫砂雕漆、镂雕、繁复而高品位、高质量的装饰等。这往往成为横在许多紫砂艺人面前的一道难以逾越的屏障，同时也成为一代又一代有志制陶艺人攻克的难关和长远的理想。
曹安祥，从基础开始，理想不变，目标宏大，几十年如一日，持之以恒。向历史学习，向古人、名人和师傅学习，向同行前辈学习，也向兄弟艺术学习。不断的实践，终于使其紫砂制陶艺术形成风格，许多方面不仅有继承，且有发挥、创新。尤其在镶嵌、描金、螺钿、泥绘、珐琅彩等方面有了成功的建树，在紫砂杂件上有了突出的创新，在诗书画印、金石撰刻的吸收，与名人、文人、书画名家大师、宗教贤达、著名文博单位、书画单位的合作上，有了许多成功的范例。其宫庭漆器壶、仿时大彬器型壶方面，也在全国获奖，并开始制作雕漆壶，而“双凤镂空香炉壶”已被嵩山少林寺收藏。
记得二十年前著名画家陈玉圃与我交谈时，曾有过这样一段话：高雅的艺术，乃人的精神世界的写照，精神品位高，画品必然会高，精神品位高，行为必然高于时流，其一言一行，透露出的往往是清爽的文化气息，闪烁着的往往是智慧的光芒，而散发着的则往往是动人的人格魅力。所谓诗言有志，陶艺写神，正是这个道理。当紫砂艺术家用他的艺术，将其传统文化意识，传统造型艺术，自然色彩和人的精神，时代特征酣畅淋漓地表现出来的时候，这样的陶艺，一定是好的陶艺，这样的紫砂壶艺，一定是高品位、高价值的壶艺。
一曲溪水，尽可以泛舟，一处空山石屋，也可以栖息，一块云中巨石，仿佛也成了静尘之处，“崇山峻岭、茂林修竹”、“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”。此乃曹安祥一件件紫砂壶艺术画面中所要表达的种种意境。这是一种多么抓人心灵，摄人魂魄的精神与艺术的意境呀。
温润如君子，豪迈如丈夫。风流如词客，丽娴如佳人。飘逸如仙子，廉洁如高士。通达安详，浑然一体。生情、生意、生境、合道。悠悠岁月，当每一款紫砂器离开陶艺家身边，走出缔造它们生命的火焰之时，不正是其开始寻找它的新的主人，开始新的生命和辉煌的时刻吗。我为紫砂壶艺术家曹安祥而感到欣慰。
（编辑 王琳琳）
紫砂文化，植根于历史悠久博大精深的陶瓷文化沃土之中，是集器皿造型、雕塑绘画、书法文学和金石于一体的综合性艺术。
紫砂壶作为悠久中华文明之紫砂文化孕育出来的独特产物，千百年来，一代又一代壶艺家将自己独具匠心的审美情趣，注入其中，从而使紫砂壶不仅具有了沱茶的实用功能，而且成为我国茶文化的重要组成部分，成为文人雅赏、世人珍藏、令人着迷的艺术珍品。
宜兴陶艺冠古今
龙山砂，阳羡壶，荆溪水，富贵土，陶都宜兴历来茶道誉中外，陶艺冠古今。
宜兴古称荆溪，因苍山清溪得名。秦汉两代改称阳羡。晋惠帝又将阳羡改名义兴，唐高祖武德二年曾将义兴别名鹅州，宋代，为了避宋太宗赵光义的讳，改义兴为宜兴，宜兴至今已有四千多年的历史。
宜兴乃长江金三角西陲的物华天宝之地，人杰地灵之域，这里水土利陶，砂壶宜茶。宜兴制陶的历史非常久远，就紫砂器而言，历史文献中宋代便有记载，宋人梅尧臣在《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》的诗文中写道：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，表明在北宋时期宜兴就有紫砂壶烧制的可能性。
各时期的陶艺大师
明代《阳羡名陶录》、《茗壶系》及周高起的《阳羡茗壶赋》得以考证：“金沙寺僧，久而逸其名矣，闻之陶家云，僧闲静有致，习与陶缸，瓮者处，择其细土加以澄炼，附陶穴烧成，人遂传用。”可见，正是这明代供春模仿金沙寺制壶，开创了紫砂匠人制壶的先河。
继起的董翰、赵梁、元畅和时朋，则因精湛的壶艺被称为“明四杰”。其中，董翰创制菱花式壶，赵梁首创提梁壶，李茂林因创造了匣钵封闭烧法，避免了紫砂壶沾染釉泪，明代后期的时朋之子时大彬与李仲芳和徐友泉被赋予“新三杰”之盛名。时大彬最先改供春的大壶转而向精美的小壶发展，形成了传承后世的传统制壶技法，对紫砂壶的发展可谓功绩非凡。
除上述紫砂壶陶艺大师之外，明代的制壶艺人欧正春、邵文金、邵文银、陈用卿、陈仲美、沈子澈、惠孟臣等，都为明末清初的紫砂壶制作艺术贡献了重要的力量。
清康乾年间，陈鸣远以开创自然造型的紫砂壶而极富盛名。其次，杨彭年、杨凤年、邵大亨、王南林、范庄农家款等均属壶艺名家。而到了嘉庆、道光年间，陈曼生则将金石字画和壶体形态融为一体，不仅开创了多种几何造型的紫砂制壶技艺，也为紫砂壶由简易的茶具器皿向艺术品演变奠定了历史基础。自此，众多文人雅士和制壶艺人互相配合，从而使紫砂壶工艺上升到一个较高的文化层次。
清中期后，由于社会动荡，辉煌于明末以及康乾、嘉道时期的紫砂壶艺术陷入低谷。20世纪初，由于民族资本家的兴起，使紫砂制壶业出现了暂时的拐点。而到了20世纪三十年代，由于战乱等多种原因，紫砂发展再次陷入低谷，直到新中国成立，传统紫砂制壶业再一次获得新生，涌现出许多壶艺家，范大生、俞国良、顾景舟、程寿珍、任淦庭、裴石民、吴云根、王寅春、朱可心、高海庚、蒋蓉、周桂珍等，都是这一时期出现的紫砂壶陶艺大家。
改革开放以来，由于港台地区对紫砂壶文化的热衷，宜兴紫砂出现了新的历史拐点。传统紫砂壶也因此走向现代化，并产生了一系列工艺、器形和装饰的变革。一大批传统艺人和新生力量共同开创了现代紫砂工艺，传统和创新的交融成为新时期的最大亮点。曹安祥正逢其时。
制壶名家曹安祥
曹安祥，高级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，中国紫砂壶艺术研究会理事，宜兴市紫砂收藏鉴赏专业委员会常务理事，宜兴知名紫砂壶制壶艺术家。
1965年出生于宜兴丁山陶艺世家，1985年进厂学艺，拜壶艺泰斗顾景舟的高徒吴群祥为师。经过数十年的刻苦学习、钻研、创作、求新、静心领悟，曹安祥打下了扎实的制陶基本功，对紫砂专业艺术也有了自已独特的见解。曹安祥是新生代紫砂制壶名家，是新时期宜兴紫砂壶制壶高手，也是传统文人紫砂壶制壶大师的后世传人。逐步形成了自己典雅、优美、诗情画意，且又古朴大方，具有较高文化品位和艺术价值的制壶艺术风格。
宜兴的陶土品种繁多，且都含有大量的氧化铁。泥料经过适当比率调配，再用不同性质的火焰烧，可以呈现深浅不一的黑、褐、赤、紫、黄、绿等多种颜色。这就是紫砂壶呈现各种瑰丽色泽的原因。紫砂壶所用的陶土原料，包括紫泥、绿泥及红泥三种，统称紫砂泥。一般来讲，越是稀有的泥料，烧制而成的紫砂壶价值会越高。在这些泥料中，尤其红黑星、铁星泥，在早期做壶使用较多，色泽温润讨人喜欢，属矿中极品。紫皂青、紫茄泥、兰山朱泥、大红泥均为稀有泥料，收藏价值大大高于普通紫泥、清水泥、缎泥、朱泥等原料制作的陶壶。
生于斯，长于斯，奋斗于斯。长期研究、制作、创造紫砂陶艺的曹安祥深知泥与壶的关系，深知在宜兴这块土地上采集和制作好的泥料乃制作好壶之根本。为此，他踏破铁靴，走遍矿区，精心学习、精心研究、精心练泥、精心制作，亲自烧制、实践，从而从原料上就形成了人无我有，人有我优的紫砂泥特殊材料。
紫砂壶原料——紫砂泥
人的视觉获取信息的习惯一般是从颜色开始的，次之是形状，再次是内容。根据这种顺序，识别一把紫砂壶的高低优劣，同样也要从制壶的泥质入手。分辨紫砂壶泥质的好坏，一般从视觉角度和触感两方面来判定。
视觉：紫砂壶体呈绛紫色，色泽均匀内敛，不骄不艳，自然平滑，无范制痕迹。细加观之，可辨紫砂泥中富含的云母物质，壶体外无明显的因含铁矿物质而形成的黑色点状色斑。壶体内壁未经抛光打磨，云母物质更为清晰可辨。
触感：入手紫砂质感明显，砂感突出。壶体手感凝重，且有一定压手感。壶体表面不腻不涩，手感较为平滑。原矿颗粒分布自然，手感触及明晰。敲击壶体发出声色浑厚，无清亮之音。曹安祥制壶选料经过了精选、精配、精制、精试验四个阶段，可见其紫砂制壶艺术，从源头上就胜了一筹。 紫砂壶器形
虽然紫砂壶的原料是影响其价值的重要组成部分，但作为一件实用器皿和艺术品，好的紫砂壶，品质高的紫砂壶，其制作人、制作人的设计及紫砂壶的整体器形、各部分间的比例、艺术气质，也是非常重要的。
紫砂壶器形往往为创新器形，尤其在当今，每每于传统器形上要有所变化、变更。壶肚、壶嘴、壶身、壶把等组合比例应适当，一般应符合常规审美习惯。赋予生动感，使之拥有古典韵味且不呆板。壶嘴、壶把要均匀，要将壶体一分为二，不偏不倚。壶盖与壶体接触处应略有缝隙，壶把粗细过渡应均匀，底部圈足严整、棱角分明、款识规范大气，乃紫砂制壶的规则和要求。这更是曹安祥在紫砂壶制作过程中遵循的基本原则和规律。他认为：“紫砂壶的‘器形’一般以古拙为佳，大度次之，清秀再次之，趣味又次之。”这也正是他制作紫砂壶先从传统名壶的学习、模仿、创作开始的原因。
“中国龙壶” 是曹安祥一件精美的代表作，该壶从历史开始，又融入现代理念与手法，集众多大家壶艺之长于一身，造型构思极为精妙，线条疏朗从容，装饰优美而自然，气息古朴高雅，整体气势磅礴。上有王光英题字“心系中华”，连战题字“弘扬国彩”，鲍志强题字“紫砂龙壶，艺术杰作”，既寓意龙的传人一显神龙之气概，又体现了中华民族未来发展生机勃勃和中华必然振兴的民族文化精神。一经出手，经十多位制壶名师鉴定，便一举成为国之瑰宝，紫砂壶中之重器。
紫砂壶装饰艺术
紫砂壶各部分的细腻程度，壶体的光洁程度，特别是紫砂的装饰，与纹饰雕琢等细节内容，也是判定紫砂壶品质优劣高低的重要成份。宜兴紫砂装饰是一门有着悠久历史和丰富感染力的艺术。
宜兴紫砂装饰艺术，大体分为三种类型。一种是艺人在制壶过程中自觉和不自觉地将工艺进行一竿到底的自体装饰。另一种是通过艺人或他人在制壶过程中、制壶结束后刻意或注重茗壶造型。第三种则是切壶、切题、切意、切名所进行的重新设计、策划、构思的分段式混体装饰。这三种类型装饰同时并举，相互辉映，壶艺装饰技艺的创新和发展，便提高到一种与日俱进的境地。
曹安祥在努力继承传统壶艺装饰技艺的同时，尤其重视在紫砂壶的装饰和紫砂杂件上进行推陈出新，如他的作品《金钱石瓢壶》、《泥绘笑樱壶》、《螭龙提梁壶》、《吉祥壶》、《八方清韵壶》、《双福壶》等，特别是他专为尊师、中国人民大学著名教授、国学家、书法家、赏石鉴赏家周宏兴先生特制并刻有先生隶书“望海”、“达观”书法内容的《祥云龙壶》，可谓名家与名师、紫砂壶艺术与书法文化艺术相结合的典范，更体现了他们师生间的真诚情谊。而正是在这些作品和其它许多作品的创作中，他每每将泥绘、珐琅彩烤金、嵌金等许多工艺运用于紫砂壶的制作和壶面的装饰之上，并注入许多有别于古代的现代工艺美术手法，从而让人耳目一新。
明代紫砂制壶大师时大彬，他的紫砂壶历史历来被人奉为紫砂壶艺正宗，流传下来的作品极为稀有，尤其他的“雕漆紫砂壶”极为名贵，曾经长期“养在深宫人未识”，其作品：身姿曼妙精致，妆容繁复华丽，仿佛国色天香般的仙女下凡一般，曾经倾倒了古今藏家无数。而他存量极少的作品也几乎随战事去了台湾故宫博物院，如今最令人魂牵梦绕的，当属收藏于北京故宫博物院的那件时大彬款雕漆紫砂壶了，此壶几乎成了孤品。此壶以紫砂为胎，外髹朱漆，壶腹部四面开光，两面雕山水人物，两面雕乐器，富贵豪迈之气咄咄逼人。
实现紫砂与雕漆的富贵联姻，需要采用繁复的工艺，经过天长日久的沉淀和雕琢，方能成大器。而要实现这一目标，必须要有扎实的紫砂陶刻技艺，有扎实的紫砂泥绘、紫砂模印贴花、紫砂装饰粉彩、釉彩、珐琅彩、金银丝镶嵌、嵌泥、素镶、描金、绞泥、螺钿、点砂、包锡、包金、包银、包铜等绪种技艺，必须有熟练的紫砂髹漆彩绘技能，方可成功地进行紫砂雕漆、镂雕、繁复而高品位、高质量的装饰等。这往往成为横在许多紫砂艺人面前的一道难以逾越的屏障，同时也成为一代又一代有志制陶艺人攻克的难关和长远的理想。
曹安祥，从基础开始，理想不变，目标宏大，几十年如一日，持之以恒。向历史学习，向古人、名人和师傅学习，向同行前辈学习，也向兄弟艺术学习。不断的实践，终于使其紫砂制陶艺术形成风格，许多方面不仅有继承，且有发挥、创新。尤其在镶嵌、描金、螺钿、泥绘、珐琅彩等方面有了成功的建树，在紫砂杂件上有了突出的创新，在诗书画印、金石撰刻的吸收，与名人、文人、书画名家大师、宗教贤达、著名文博单位、书画单位的合作上，有了许多成功的范例。其宫庭漆器壶、仿时大彬器型壶方面，也在全国获奖，并开始制作雕漆壶，而“双凤镂空香炉壶”已被嵩山少林寺收藏。
记得二十年前著名画家陈玉圃与我交谈时，曾有过这样一段话：高雅的艺术，乃人的精神世界的写照，精神品位高，画品必然会高，精神品位高，行为必然高于时流，其一言一行，透露出的往往是清爽的文化气息，闪烁着的往往是智慧的光芒，而散发着的则往往是动人的人格魅力。所谓诗言有志，陶艺写神，正是这个道理。当紫砂艺术家用他的艺术，将其传统文化意识，传统造型艺术，自然色彩和人的精神，时代特征酣畅淋漓地表现出来的时候，这样的陶艺，一定是好的陶艺，这样的紫砂壶艺，一定是高品位、高价值的壶艺。
一曲溪水，尽可以泛舟，一处空山石屋，也可以栖息，一块云中巨石，仿佛也成了静尘之处，“崇山峻岭、茂林修竹”、“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”。此乃曹安祥一件件紫砂壶艺术画面中所要表达的种种意境。这是一种多么抓人心灵，摄人魂魄的精神与艺术的意境呀。
温润如君子，豪迈如丈夫。风流如词客，丽娴如佳人。飘逸如仙子，廉洁如高士。通达安详，浑然一体。生情、生意、生境、合道。悠悠岁月，当每一款紫砂器离开陶艺家身边，走出缔造它们生命的火焰之时，不正是其开始寻找它的新的主人，开始新的生命和辉煌的时刻吗。我为紫砂壶艺术家曹安祥而感到欣慰。
（编辑 王琳琳）