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【摘要】舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐舞蹈从始至终一直紧密的联系。音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。在舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分，舞蹈和音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础，音乐帮助舞蹈在整个过程中表达情绪、体现性格、烘托气氛。优秀的舞蹈音乐是舞蹈中的积极因素，好的音乐能为舞蹈增辉。
【关键词】音乐；舞蹈；艺术；关系
一、音乐对舞蹈的重要性
在日常生活中，我们随着音乐的节奏进行舞蹈，对于大多数人来说舞蹈的理解就是伴随着一段音乐根据音乐的意境，以舞蹈的形式将音乐的内涵展示出来，体现出音乐的节奏和动感。因此会有人认为舞蹈很简单，是身体随着节拍的扭动。其实这样的看法有一定的道理。但是，我们平常走路，仅仅是一种下意识的动作，是受大脑直接支配的普通步伐。而舞步却不是单纯地随大脑的意念而移动的，它还需要服从于特点的力量的部署和安排，这种特殊的力量就是音乐的节拍。我国著名的舞蹈家吴晓邦曾经在理论层和实践层两个层面进行过深刻的分析论证。他认为：“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的‘意思’完整地表现出来。”他曾经在公开场合宣称自己曾从《义勇军进行曲》中“获得舞蹈形象”，他还指出“就是一个无伴奏的舞蹈，虽然没有声音，但他从无声中也有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声。”
从广义上来分析，采用有节奏的声音，是音乐基本的要素。原始舞蹈也采用敲出节奏或者一起唱歌来进行伴和。在古代，最初的诗歌，音乐，舞蹈是一个整体，我国古籍中有如下的记载在所谓的“言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。在当时舞蹈和音乐联系紧密往往舞蹈演员和歌手是同一个人，音乐和舞蹈联系和配合是非常接近。从古至今，在民间传统音乐和舞蹈的密切合作已蔓延到现在。舞蹈是音乐的回声。原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫曾经说过：“舞蹈的灵魂是音乐。音乐包含了确定结构、性格和气质的舞蹈”。自古以来，就有“乐舞”。舞蹈音乐是舞蹈作品艺术形象的一个重要组成部分，起到了揭示主题的作用，并且舞蹈表演过程中情绪变化，通过音乐的不同节奏和强度来实现完成。音乐与舞蹈的有机结合，为塑造鲜明的艺术形象起到了关键的作用。
二、舞蹈和音乐在情感上的联系
音乐是一种凭借声波振动并在时间的过程中展现通过人们听觉引发的情绪和情感的共鸣，舞蹈是以人体的动作为语言并借助音乐、诗歌、戏剧、舞美，形成一种综合性的表演。舞蹈作为一门综合性艺术，它主要是由舞蹈、音乐、舞美等不同艺术品种的诸因素组成的统一体（当然，它与戏剧、文学还有不同程度上的关系）。就这一概念范畴而言，舞蹈作品主要是通过视觉形象（舞蹈、布景等）和听觉形象（音乐）的塑造，来完成其表达主题的任务的，因此，充分地认识舞蹈音乐是舞蹈作品总体的不可分割的有机组成部分，还必须从它和作品的内容与形成的关系来细加考察。
舞蹈音乐之所以能作为综合的艺术的舞蹈作品的组成因素之一，首先是因为音乐与舞蹈共同有着在一定的时间过程中，以感情为形象性的艺术特点。这个特点使得它们之间产生能够互相结合的共同性因素，我国古代《诗经·大序》中有“情动于中，而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”之说，十分生动地说明了音乐和舞蹈都是感情的艺术，有着内在的亲缘关系。这种以塑造感情形象为艺术的主要任务的共性，使它们在共同占有的一定时间过程里，以各自艺术手段所塑造的形象有可能成为一个和谐统一的整体。即音乐为舞蹈丰富感情的色彩和变化，舞蹈为音乐增添形象的凸现与丰富，并共同承当以生动的感情形象来揭示主题，完成某一作品规定的使命。鉴此，舞蹈音乐也必然地和舞蹈作品的内容与形式，有着协调一致的关系，并从而成为一个作品总体的构成因素。
三、舞蹈对于音乐教学
在大学音乐教育中，需要对不同风格特点的音乐和音乐舞剧进行赏析和理解，这样就需要在课堂上借助于这些音乐相关的舞蹈来进行表演和展示，用来加深学生对音乐的体会和学习。因此在大学的“音乐与舞蹈”课程中，尤其是需要学习舞蹈鉴赏和舞蹈表演的时候，更加需要对舞蹈中音乐的学习和分析，有句话讲得好“舞蹈的灵魂是音乐”。需要让学生更好地对课程涉及的音乐作品和舞蹈作品进行理解，对音乐与舞蹈的联系：例如节奏、旋律、风格以及音乐和舞蹈结合中的情感、音乐结构等。
根据舞蹈教育中积累的经验。舞蹈教学前，教师应该对旋律、音乐的节奏、音乐情感内涵进行详细的研究与思考，保证音乐和舞蹈动作的组合，同时在舞蹈指导教育过程中，采用让学生把握音乐节奏然后进行联想，将音乐的旋律融入身体里去。这样，才能起到好的教育效果实现。实现舞蹈跟音乐的完美结合保证教学中的效果达到最佳。
四、总结
综上所述，我们不难看出舞蹈离不开音乐，只有具备了好的音乐素材，舞者才会有更加精彩的表演，舞蹈作品的表现力才会进一步增强音乐在舞蹈作品这幅生动的画面，永远像是一把挥洒自如的神笔，牵引出的万条丝线，伴随着舞蹈的每一个段落节奏的转折起伏，进行着冷暖明暗、虚实隐显地展示，不断地创造着配合舞蹈结构、体裁上奇异的效果和感人的艺术魅力，给人以无尽的遐想。
参考文献
[1]陈冲，胡雁亭，周凯.舞蹈编导知识[M].北京：人民教育出版社.
[2]夏雄，郑祥瑞.舞蹈基础知识[M].上海：上海音乐出版社.
【关键词】音乐；舞蹈；艺术；关系
一、音乐对舞蹈的重要性
在日常生活中，我们随着音乐的节奏进行舞蹈，对于大多数人来说舞蹈的理解就是伴随着一段音乐根据音乐的意境，以舞蹈的形式将音乐的内涵展示出来，体现出音乐的节奏和动感。因此会有人认为舞蹈很简单，是身体随着节拍的扭动。其实这样的看法有一定的道理。但是，我们平常走路，仅仅是一种下意识的动作，是受大脑直接支配的普通步伐。而舞步却不是单纯地随大脑的意念而移动的，它还需要服从于特点的力量的部署和安排，这种特殊的力量就是音乐的节拍。我国著名的舞蹈家吴晓邦曾经在理论层和实践层两个层面进行过深刻的分析论证。他认为：“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的‘意思’完整地表现出来。”他曾经在公开场合宣称自己曾从《义勇军进行曲》中“获得舞蹈形象”，他还指出“就是一个无伴奏的舞蹈，虽然没有声音，但他从无声中也有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声。”
从广义上来分析，采用有节奏的声音，是音乐基本的要素。原始舞蹈也采用敲出节奏或者一起唱歌来进行伴和。在古代，最初的诗歌，音乐，舞蹈是一个整体，我国古籍中有如下的记载在所谓的“言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。在当时舞蹈和音乐联系紧密往往舞蹈演员和歌手是同一个人，音乐和舞蹈联系和配合是非常接近。从古至今，在民间传统音乐和舞蹈的密切合作已蔓延到现在。舞蹈是音乐的回声。原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫曾经说过：“舞蹈的灵魂是音乐。音乐包含了确定结构、性格和气质的舞蹈”。自古以来，就有“乐舞”。舞蹈音乐是舞蹈作品艺术形象的一个重要组成部分，起到了揭示主题的作用，并且舞蹈表演过程中情绪变化，通过音乐的不同节奏和强度来实现完成。音乐与舞蹈的有机结合，为塑造鲜明的艺术形象起到了关键的作用。
二、舞蹈和音乐在情感上的联系
音乐是一种凭借声波振动并在时间的过程中展现通过人们听觉引发的情绪和情感的共鸣，舞蹈是以人体的动作为语言并借助音乐、诗歌、戏剧、舞美，形成一种综合性的表演。舞蹈作为一门综合性艺术，它主要是由舞蹈、音乐、舞美等不同艺术品种的诸因素组成的统一体（当然，它与戏剧、文学还有不同程度上的关系）。就这一概念范畴而言，舞蹈作品主要是通过视觉形象（舞蹈、布景等）和听觉形象（音乐）的塑造，来完成其表达主题的任务的，因此，充分地认识舞蹈音乐是舞蹈作品总体的不可分割的有机组成部分，还必须从它和作品的内容与形成的关系来细加考察。
舞蹈音乐之所以能作为综合的艺术的舞蹈作品的组成因素之一，首先是因为音乐与舞蹈共同有着在一定的时间过程中，以感情为形象性的艺术特点。这个特点使得它们之间产生能够互相结合的共同性因素，我国古代《诗经·大序》中有“情动于中，而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”之说，十分生动地说明了音乐和舞蹈都是感情的艺术，有着内在的亲缘关系。这种以塑造感情形象为艺术的主要任务的共性，使它们在共同占有的一定时间过程里，以各自艺术手段所塑造的形象有可能成为一个和谐统一的整体。即音乐为舞蹈丰富感情的色彩和变化，舞蹈为音乐增添形象的凸现与丰富，并共同承当以生动的感情形象来揭示主题，完成某一作品规定的使命。鉴此，舞蹈音乐也必然地和舞蹈作品的内容与形式，有着协调一致的关系，并从而成为一个作品总体的构成因素。
三、舞蹈对于音乐教学
在大学音乐教育中，需要对不同风格特点的音乐和音乐舞剧进行赏析和理解，这样就需要在课堂上借助于这些音乐相关的舞蹈来进行表演和展示，用来加深学生对音乐的体会和学习。因此在大学的“音乐与舞蹈”课程中，尤其是需要学习舞蹈鉴赏和舞蹈表演的时候，更加需要对舞蹈中音乐的学习和分析，有句话讲得好“舞蹈的灵魂是音乐”。需要让学生更好地对课程涉及的音乐作品和舞蹈作品进行理解，对音乐与舞蹈的联系：例如节奏、旋律、风格以及音乐和舞蹈结合中的情感、音乐结构等。
根据舞蹈教育中积累的经验。舞蹈教学前，教师应该对旋律、音乐的节奏、音乐情感内涵进行详细的研究与思考，保证音乐和舞蹈动作的组合，同时在舞蹈指导教育过程中，采用让学生把握音乐节奏然后进行联想，将音乐的旋律融入身体里去。这样，才能起到好的教育效果实现。实现舞蹈跟音乐的完美结合保证教学中的效果达到最佳。
四、总结
综上所述，我们不难看出舞蹈离不开音乐，只有具备了好的音乐素材，舞者才会有更加精彩的表演，舞蹈作品的表现力才会进一步增强音乐在舞蹈作品这幅生动的画面，永远像是一把挥洒自如的神笔，牵引出的万条丝线，伴随着舞蹈的每一个段落节奏的转折起伏，进行着冷暖明暗、虚实隐显地展示，不断地创造着配合舞蹈结构、体裁上奇异的效果和感人的艺术魅力，给人以无尽的遐想。
参考文献
[1]陈冲，胡雁亭，周凯.舞蹈编导知识[M].北京：人民教育出版社.
[2]夏雄，郑祥瑞.舞蹈基础知识[M].上海：上海音乐出版社.