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金秋时节，桂子飘香。11月11日，“嘉作流芳——名士居书画盆景艺术展”在南翔名士居开幕，这次文人雅集活动也标志着名士居文创项目的正式启动。
天下所有的古镇都有一个美丽的传说，南翔的传说具有一种精神高度。一千五百年前，有一位农夫在开荒耕作时挖到一块无字大石碑。石碑甫一出土，就有一对丹顶鹤在空中盘旋鸣叫，然后双双降落在石碑上。在庞杂的中国文化谱系中，仙鹤被视作神鸟，它振翅而来，必定带来福音。于是，在白鹤降临的地方，就有了一座寺院，它就是今天的南翔寺。再后来，南翔镇由寺而得名。
作为上海四大历史名镇之一的南翔，为历史留下了市场繁盛、百业兴旺、急弦繁拍、书香满城的绚丽篇章，也在城阙壕堑、驳岸桥堍、街头巷尾、老树衰草之间刻凿国难家仇的深深印痕。进入21世纪后，云蒸霞蔚，花团锦簇，在复兴中国传统文化的声声呼唤中，千年古镇不断展现迷人的风采。
“我嘉书房”谐音“我家书房”，是一个在互联网时代精心打造的休闲阅读综合空间，亦是嘉定区政府吸引优质社会资源提升公共文化服务品位的全新探索，目的在于为社区居民打造一个休闲阅读的综合空间。去年一月初，第一家“我嘉书房”在嘉定区的菊园新村开放，这是全市首家24小时开放的公共图书馆延伸服务点。举办“嘉作流芳——名士居书画盆景艺术展”的“我嘉书房”，是南翔的第一家，于今年国庆节前刚刚开放，与檀园毗邻，内部倒是连通的。这种彼此相望、相通的格局，使鸟语、花香、书声、文气随着清新的空气对流，对于游客和读者来说，都是一种福份。
檀园原为明代著名文学家、“嘉定四先生”之一李流芳的私家园林，因李流芳号檀园，故以此得名，后毁于明清易代之际。2011年重建后对外开放。有趣的是，檀园正门所在的那条小路叫作“混堂路”。
“我嘉书房”的布局与装潢简约大方，书架、书桌以及灯光等都呈现一派祥和宁静，不露声色地将数米之外的红尘屏退，自有一种大隐于市的从容。读者可以在那里安静地阅读，享受难得的闲暇，庭院里的两株桂花静静绽放，若有若无的花香随风逸散，连瓦楞屋脊都染了一层馨香。
名士居是一个与“我嘉书房”合璧的空间，具有会议、会展、休闲等功能，引渡人们抵达“艺术生活化，生活艺术化”的美妙彼岸。可期佳构美胜，贤士荟萃；亦有香茗郁烈，琴书萧闲。
这次，名士居以一场名为“嘉作流芳”的艺术展向古镇的金秋致敬，展品为书画艺术和盆景艺术。参展的书画家有五人：沈嘉禄、吴正扬、陈秋生、桑家敏、卢俊；书法作品规格有横披、立轴、书房对等，内容方面则为具有经典意义的诗词赋曲或直抒胸臆的自撰佳构。绘画作品的形式有镜片、斗方、团扇、折扇等，题材上涵括山水、花鸟、虫草，浓浓的文人气息当令观众感怀。
吴正扬是上海市书法家协会会员、上海市美术家协会会员、上海书画院特聘画师，早先随李其德、陶亚杰先生学习书法绘画，后师承王宏喜、王伟平先生。作品多次参加国内外展览，还被作为国礼赠予外国政要。陈秋生是上海海上画院画师，上海华侨书画院画师，2018年度当选为“上海工匠画家”。陈秋生在20世纪70年代末，随著名山水画家朱梅村、黄秋甸学习山水，随连环画大家顾炳鑫学习人物。他的山水画讲究传承，笔法细腻，注重笔墨，风格秀逸。桑家敏在7岁时即从先外祖父习字，至今近半个世纪，临池未曾稍歇。少年时已临写各种北碑唐楷，精研敦煌写经善本，于小楷用笔章法所得颇丰，儒雅好佛，治学严谨，一丝不苟，博采众长，正草篆隶，渐具风貌。近年来的作品尤为精到，意味醇厚，富有古雅之气，而无时俗流弊之态。卢俊在参展艺术家中最为年轻，但早已是上海市书法家协会会员，上海书画院画师。他早年获任政、徐伯清诸先生指教，后入韩天衡先生门墙，诸体兼擅，风格独特，先后在福建泉州、湖北荆门、安徽泾县、山东曲阜以及上海等地举办个人书法展。
与前几位不同，沈嘉禄是读者很熟悉的一位作家，近年来又致力于城市历史与市民生态方面的研究，还隔三岔五地在微公号上撰写令人口水汹涌的美食评论文章。他涉笔染丹青似乎令人意外。其实他从小就开始学习绘画，只是后来专注于文学创作，心无旁鹜，才不得不中止绘画。近年来沈嘉禄常以文心新作示人，花卉、山水各有妙境，去年还与他三哥沈嘉荣在朵云轩举办了一个兄弟画展，在海上艺坛传为佳话，今年他与管继平、杨忠明在上海图书馆书店举办“三闲集”书画小品展，也大获好评。
参展艺术家希望以小型作品来融入人们视觉经验和日常生活，真实地表达新时代的审美趣味和人文情懷。同时，每位艺术家还以嘉定南翔为题材交出了一份漂亮的“答卷”。
盆景艺术家有二人：赵抱月、李思炀。赵抱月是旅美视觉艺术家，自幼研习丹青，后移民美国，以艺术硕士学位毕业于美国旧金山艺术学院。曾在美国好莱坞梦工厂、索尼图形图像等公司任职。近十年来以其西方美术、东方传统功底逐渐形成结合传统与当代的视觉美学观点，着力于装置艺术在盆栽艺术的融合视觉艺术创作。
盆景是诗词、绘画、园艺、雕塑、陶瓷等学科和技艺集合而成的一门造型艺术，它起源于古代中国，经过千百年来历代艺匠的苦心经营，形成了岭南派、川派、扬派、苏派、海派等风格。中国盆景对世界产生了极大的影响，成为欧洲园艺之外一个内涵更为丰富的艺术体系。参展的两位青年盆景艺术家怀着一颗艺匠之心，在盆景艺术园圃辛勤耕耘多年，并在国际比赛上屡次获奖。他们希望通过对中国传统山水盆景的继承和对国际盆景艺术的借鉴，特别是对西方绘画、雕塑、立体构成、装置艺术等艺术语言的参照，打造属于自己的“无声的诗”“立体的画”“凝固的音乐”“活的雕塑”。他们的作品为盆景艺术重返当代都市人的居家空间、营造具有新古典主义内涵的诗意场域提供了广阔可能。
策划这场雅集的赵辉女士是知名文化平台——“游于尘外”的创始人。赵辉女士爱好收藏，对传统器物与空间美学之融合有着独特的见解，爱好金石书法和盆景，作品深受传统中国绘画的影响，又兼具东瀛禅意风格。
茶香书声，书画盆景，游于尘外，交相辉映，譬如和唱，仿佛问答，从物理层面增加了一个维度，从而获得了更多的可能性，这个可能性的终点就是引发观者的共鸣，继而成为“诗和远方”的一部分。
南翔古镇，昔日因白鹤而兴起。今天，风和日丽，嘉树鲜花，仰望蓝天，碧澄如洗，等待白鹤的归来，不该是一个虚无缥缈的神话吧。
天下所有的古镇都有一个美丽的传说，南翔的传说具有一种精神高度。一千五百年前，有一位农夫在开荒耕作时挖到一块无字大石碑。石碑甫一出土，就有一对丹顶鹤在空中盘旋鸣叫，然后双双降落在石碑上。在庞杂的中国文化谱系中，仙鹤被视作神鸟，它振翅而来，必定带来福音。于是，在白鹤降临的地方，就有了一座寺院，它就是今天的南翔寺。再后来，南翔镇由寺而得名。
作为上海四大历史名镇之一的南翔，为历史留下了市场繁盛、百业兴旺、急弦繁拍、书香满城的绚丽篇章，也在城阙壕堑、驳岸桥堍、街头巷尾、老树衰草之间刻凿国难家仇的深深印痕。进入21世纪后，云蒸霞蔚，花团锦簇，在复兴中国传统文化的声声呼唤中，千年古镇不断展现迷人的风采。
“我嘉书房”谐音“我家书房”，是一个在互联网时代精心打造的休闲阅读综合空间，亦是嘉定区政府吸引优质社会资源提升公共文化服务品位的全新探索，目的在于为社区居民打造一个休闲阅读的综合空间。去年一月初，第一家“我嘉书房”在嘉定区的菊园新村开放，这是全市首家24小时开放的公共图书馆延伸服务点。举办“嘉作流芳——名士居书画盆景艺术展”的“我嘉书房”，是南翔的第一家，于今年国庆节前刚刚开放，与檀园毗邻，内部倒是连通的。这种彼此相望、相通的格局，使鸟语、花香、书声、文气随着清新的空气对流，对于游客和读者来说，都是一种福份。
檀园原为明代著名文学家、“嘉定四先生”之一李流芳的私家园林，因李流芳号檀园，故以此得名，后毁于明清易代之际。2011年重建后对外开放。有趣的是，檀园正门所在的那条小路叫作“混堂路”。
“我嘉书房”的布局与装潢简约大方，书架、书桌以及灯光等都呈现一派祥和宁静，不露声色地将数米之外的红尘屏退，自有一种大隐于市的从容。读者可以在那里安静地阅读，享受难得的闲暇，庭院里的两株桂花静静绽放，若有若无的花香随风逸散，连瓦楞屋脊都染了一层馨香。
名士居是一个与“我嘉书房”合璧的空间，具有会议、会展、休闲等功能，引渡人们抵达“艺术生活化，生活艺术化”的美妙彼岸。可期佳构美胜，贤士荟萃；亦有香茗郁烈，琴书萧闲。
这次，名士居以一场名为“嘉作流芳”的艺术展向古镇的金秋致敬，展品为书画艺术和盆景艺术。参展的书画家有五人：沈嘉禄、吴正扬、陈秋生、桑家敏、卢俊；书法作品规格有横披、立轴、书房对等，内容方面则为具有经典意义的诗词赋曲或直抒胸臆的自撰佳构。绘画作品的形式有镜片、斗方、团扇、折扇等，题材上涵括山水、花鸟、虫草，浓浓的文人气息当令观众感怀。
吴正扬是上海市书法家协会会员、上海市美术家协会会员、上海书画院特聘画师，早先随李其德、陶亚杰先生学习书法绘画，后师承王宏喜、王伟平先生。作品多次参加国内外展览，还被作为国礼赠予外国政要。陈秋生是上海海上画院画师，上海华侨书画院画师，2018年度当选为“上海工匠画家”。陈秋生在20世纪70年代末，随著名山水画家朱梅村、黄秋甸学习山水，随连环画大家顾炳鑫学习人物。他的山水画讲究传承，笔法细腻，注重笔墨，风格秀逸。桑家敏在7岁时即从先外祖父习字，至今近半个世纪，临池未曾稍歇。少年时已临写各种北碑唐楷，精研敦煌写经善本，于小楷用笔章法所得颇丰，儒雅好佛，治学严谨，一丝不苟，博采众长，正草篆隶，渐具风貌。近年来的作品尤为精到，意味醇厚，富有古雅之气，而无时俗流弊之态。卢俊在参展艺术家中最为年轻，但早已是上海市书法家协会会员，上海书画院画师。他早年获任政、徐伯清诸先生指教，后入韩天衡先生门墙，诸体兼擅，风格独特，先后在福建泉州、湖北荆门、安徽泾县、山东曲阜以及上海等地举办个人书法展。
与前几位不同，沈嘉禄是读者很熟悉的一位作家，近年来又致力于城市历史与市民生态方面的研究，还隔三岔五地在微公号上撰写令人口水汹涌的美食评论文章。他涉笔染丹青似乎令人意外。其实他从小就开始学习绘画，只是后来专注于文学创作，心无旁鹜，才不得不中止绘画。近年来沈嘉禄常以文心新作示人，花卉、山水各有妙境，去年还与他三哥沈嘉荣在朵云轩举办了一个兄弟画展，在海上艺坛传为佳话，今年他与管继平、杨忠明在上海图书馆书店举办“三闲集”书画小品展，也大获好评。
参展艺术家希望以小型作品来融入人们视觉经验和日常生活，真实地表达新时代的审美趣味和人文情懷。同时，每位艺术家还以嘉定南翔为题材交出了一份漂亮的“答卷”。
盆景艺术家有二人：赵抱月、李思炀。赵抱月是旅美视觉艺术家，自幼研习丹青，后移民美国，以艺术硕士学位毕业于美国旧金山艺术学院。曾在美国好莱坞梦工厂、索尼图形图像等公司任职。近十年来以其西方美术、东方传统功底逐渐形成结合传统与当代的视觉美学观点，着力于装置艺术在盆栽艺术的融合视觉艺术创作。
盆景是诗词、绘画、园艺、雕塑、陶瓷等学科和技艺集合而成的一门造型艺术，它起源于古代中国，经过千百年来历代艺匠的苦心经营，形成了岭南派、川派、扬派、苏派、海派等风格。中国盆景对世界产生了极大的影响，成为欧洲园艺之外一个内涵更为丰富的艺术体系。参展的两位青年盆景艺术家怀着一颗艺匠之心，在盆景艺术园圃辛勤耕耘多年，并在国际比赛上屡次获奖。他们希望通过对中国传统山水盆景的继承和对国际盆景艺术的借鉴，特别是对西方绘画、雕塑、立体构成、装置艺术等艺术语言的参照，打造属于自己的“无声的诗”“立体的画”“凝固的音乐”“活的雕塑”。他们的作品为盆景艺术重返当代都市人的居家空间、营造具有新古典主义内涵的诗意场域提供了广阔可能。
策划这场雅集的赵辉女士是知名文化平台——“游于尘外”的创始人。赵辉女士爱好收藏，对传统器物与空间美学之融合有着独特的见解，爱好金石书法和盆景，作品深受传统中国绘画的影响，又兼具东瀛禅意风格。
茶香书声，书画盆景，游于尘外，交相辉映，譬如和唱，仿佛问答，从物理层面增加了一个维度，从而获得了更多的可能性，这个可能性的终点就是引发观者的共鸣，继而成为“诗和远方”的一部分。
南翔古镇，昔日因白鹤而兴起。今天，风和日丽，嘉树鲜花，仰望蓝天，碧澄如洗，等待白鹤的归来，不该是一个虚无缥缈的神话吧。