论文部分内容阅读
赵耶利 （Zhao yeli）
隋唐著名琴家。生于北朝时期（公元563年），卒于唐太宗贞观年间（公元639年）。一说曹州济阴（今山东曹县附近）人，一说甘肃天水人，两说相去甚远。《琴史》称，赵耶利“弱年颖悟，艺业多通，束发自修，行无二遇。清虚自处，非道不行。笔妙穷乎钟、张[1]，琴道方乎马、蔡[2]。”因其琴艺超群，世称“赵师”。曾一度修道，因之《乐纂》称他为“赵耶利居士”。
唐代琴家对传统琴曲作了大量加工、整理工作，对后世古琴艺术的发展，做出了不可磨灭的贡献。作为唐初的大琴家，赵耶利“所正错谬五十余弄，削俗归雅，传之谱录”。其中，包括“蔡氏五弄”和刘琨的“胡笳五弄”[3]。他还撰有《琴叙谱》九卷、《弹琴手势图谱》一卷、《弹琴右手法》一卷，不过，均已失传。
据古籍记载，古琴指法，由战国时期的雍门周所创，到唐初，经赵耶利修订，使之形成文字谱（当时称为“琴叙谱”）。在弹琴指法上，赵耶利主张甲、肉并用。指出，只用指甲，“其音哀惨”;只用指肉，“其音伤钝”。“甲肉相和，取音温润”，主张“甲肉相和”。在总结吴、蜀两派琴家的特点时，《琴史》曾记有他的一段话，曰：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐逝，有国士之风;蜀声躁急，若急浪奔雷，亦一时之俊。”极为精辟俊透。
韦万石（Wei wanshi）
唐高宗时（公元650—683年）雅乐家，京兆万年（今陕西西安）人。唐朝名臣韦挺之子。《新唐书·卷九十八》载，“万石，颇涉学[4]，善音律。上元中[5]，迁累少常少卿。当时郊庙燕会乐曲，皆万石与太史令姚元辩增损[6]之，号任职。”又载，“始，万石奏‘太乐博士弟子遭丧者，先无它业，请以卒哭追集’。侍御史刘思立劾奏万石曰：‘移风易俗，莫善于乐;睦亲化人，莫善于孝。所以三年之礼，天下通丧。今遣音声人释服为乐，带铚治音，岂以小人不能执礼，遂欲约为非法？万石官太常，首紊风化，请付吏论罪。’高宗方委任万石，罢其奏。”意思是说：当初，韦万石曾上奏皇上：“太乐博士弟子遭遇丧事的，祖辈又无什么功业，只用朝夕一哭就可以了，这样可以催促他们早日回到工作岗位。”侍御史刘思闻知后，上奏弹劾韦万石说：“移风易俗，音乐是最好的;实行教化、和睦亲邻，推行孝道是最重要的。守丧三年，是天下共守的礼法，若让奏乐的人除去丧服奏乐，带着孝具（麻衣、孝带）奏乐，难道因小人不懂礼法，就允许他们违法吗？韦万石是宫廷的太常少卿，带头扰乱风化，应交刑部论罪。”唐高宗停止了韦万石的奏议，改任了他的职务。
韦万石还曾上奏高宗，认为《破阵乐》是先祖继位后，歌颂其丰功伟业的乐舞，后世应不忘初心，永世继承。高宗纳其言，使这部乐舞经常出现在郊庙祭祀、宴饮朝臣及军队仪仗等活动中，乃至五代的后汉、后周、宋，并通过海上丝绸之路传到日本，成为日本雅乐中的重要曲目。
代表唐代民间乐舞最高水平的唐十四部大曲之一的《南诏奉圣乐》，原系南诏国（即云南少数民族割据势力）白族宫廷乐师张洪纲所作。南诏历来臣服唐朝，崇尚汉文化，后因唐驻云南太守张虔陀腐败，勒索南诏财物，奸污南诏王阁罗凤的妻子，引起南诏不满，发兵将张虔陀击败。《旧唐书·卷一百九十七·列传第一百四十七》载，“南诏常与其妻子谒见都督，虔陀（即驻云南太守张虔陀）皆私之。有所征求，阁罗凤多不应，虔陀遣人骂辱之。阁罗凤忿怒，因发兵反攻，围虔陀，杀之。”遂，南诏叛唐投吐蕃。但，南诏崇尚汉文化的心理牢固，一直想与唐修好。阁罗凤卒，其孙异牟寻继位。“天宝”之后，南诏与唐修好，将白族宫廷乐师张洪纲创作的“夷中歌曲”，加工整理成一部大型乐舞，派使赴成都，送唐剑南节度使韦皋审阅。经韦皋加工后，定名为《南诏奉圣乐》，于贞元16年（即公元800年）7月，奉献唐朝。唐德宗在皇宫观看后，大喜过望，一时轰动京城。400人的乐队，先后两次赴长安演出，“京城万人空巷”。说起这个南诏乐师张洪纲，早年曾随南诏王阁罗凤的长子凤伽异来过长安，那时，他曾是韦万石的一个学生。在长安，他“常听乐于教坊。后随凤伽异听乐于太常府，识乐府少年韦万石，学曲源，……度曲之真义。度《碧荷仙》演于教坊，在座者赞：‘蛮夷之地，多育英杰，更生乐师，曲细音妙，醒我耳福。’”韦万石的这个学生，还创作有《关山月》、《奉圣乐》等20多首传世之作。《南诏奉圣乐》，就是在他创作的这些曲目基础上形成的，被誉为“音律之精，南中之冠”。
孔三传（Kong sanzhuan）
北宋时期诸宫调艺人，诸宫调首创者。大约生于1052年，卒于1126年，山西晋县泽州人。早年生活在歌舞之乡阿阳（即今大阳古镇）。北宋大儒程颢考取进士后，来到山西晋县任县令。他发展教育，兴办乡学，建乡校七十余所，在泽州也办起了书院[7]，使县风为之大变。当时，十二、三岁的孔三传，进了书院读书。他爱好看戏，喜欢听书，常陪母亲到寺院听佛乐、唱经，常到“八音会”去演习吹笙，弹奏琵琶、三弦等乐器，有空就在家中抄写律吕谱、工尺谱，抄录的乐谱有几尺高，把别人的农闲爱好，当成了自己的主业。
宋神宗熙宁六年（即1073年），已经20岁的孔三传牵扯到一场官司。他不服，来到开封伸冤告状。结果，状未告成，却困在了开封。不久，父母因贫病交加，双双亡故。为生存，他只好在开封打工谋生。到码头上装卸货物，为饭店做帮工，在瓦子勾栏，帮艺人绑架子、搭棚子、搬桌子、摆椅子。闲下来，就听书看戏。日子久了，许多段子他都背了下來，许多唱词烂熟于心。一次，戏班子的主演突然生病，不能登场，班主急得团团转。三传上前说：“我能救场。”班主无奈，提心吊胆地让他上了场。“不料这次救场，竟使他一唱成名。”
神宗熙宁十年（1077年），25岁的孔三传，在京城已赫赫有名。在频繁的演出中，他逐渐感觉到，旧的说唱模式已不能满足人们的要求。一个故事，一种曲调、一唱到底的，让人感到乏味、单调。于是，产生了突破旧框、改革演唱模式的想法。他把民间广泛流传的《出队子》、《刮地风》、《石榴花》、《胜葫芦》等民间小调，融入原来的说唱中，使之形成《降黄龙》、《八声甘州》、《六幺令》、《普天乐》等许多大曲。然后，根据每部说唱的不同内容及不同人物性格的要求，配以不同的曲调，使整个情节变得起伏跌宕，人物性格更加鲜活生动。演出再不是一个曲调一唱到底，而是诸个曲调连缀起来，富于变化，受到群众广泛欢迎，书场场场爆满。王灼在《碧鸡漫志·卷第二》中载，“泽州孔三传者，首创诸宫调古传，士大夫皆能诵之。”很快，孔三传有了自己的戏班，并自己编创了《刘知远[8]》、《西厢记》和《天宝遗事》等三部诸宫调，演出后，声震四方。自三部诸宫调问世，他自号“三传”。 孔三传的诸宫调，堪称是宋杂剧的胚胎 ，元杂剧的雏形，为元代刘唐卿[9]改编南戏《刘知远白兔记》和王实甫的《崔莺莺待月西厢记》以及后来杂剧的进一步发展，打下了坚实基础。说孔三传是杂剧的孕育者，毫不为过。
北宋靖康元年（1126年）11月，金兵攻陷开封，城中大火，街巷尸横。身患重病的孔三传，绝食数日而亡，年74岁。他的许多诸宫调唱本，也在这场战火中，化为灰烬。
韦兰谷（Wei langu）
明代崇祯年间内苑乐工。擅长“十番乐”。又称“十番锣鼓”，简称“十番”。“十番乐”是古代皇帝举行大型庆典活动时用的一种宫廷音乐，也是寺院道观祭祀活动的必用音乐，吹奏乐与打击乐相结合，音调古朴、明快、热烈。
韦派的十番乐在杭州、扬州一带十分盛行。揚州《梦香词》有句云：“扬州好，新乐十番佳。消夏林亭‘雨夹雪’，冶春楼阁‘蝶穿花’[10]……”可知十番乐在明、清两代的民间已十分流行。《梦香词》又云，“是乐前明已有之，本朝以韦兰谷、熊大璋为最。”
崇祯年间，韦兰谷曾在京城传授南十番，逐渐演化成为太监代代相传的北十番。到乾隆年间，京城苏州乐工增多，他们聚集景山一带，演奏江南丝竹细乐和十番乐，颇具影响。道光二十四年编纂的《礼部则例》中，记有十番乐所用乐工情况。总16人，全穿百花袍。其中，笙一人、管二人、笛四人、箫一人、星一人、镗一人、蒲钹一人、云锣一人、司弦一人、司板（兼木鱼）一人、堂鼓一人、皮鼓一人。演奏的曲牌多为《庆升平》、《鸳鸯序》、《普安咒》、《新鹧鸪》、《喜春光》、《鸟明春》、《万年欢》、《下西风》等。
孔兴诱（Kong xingyou）
清初齐鲁著名学者、琴学家，山东曲阜人。字正起，一字秀言。父亲孔胤统，字茂一，为明末崇祯年间国子监学录。他生有三子，孔兴诱为长子。查孔氏家谱，“胤”字为孔子第65代孙，那么，“兴”字则为孔子第66代孙。崇祯年间，山东曲阜出现了一大批以孔子第66代孙为代表的琴家，仅见于记载的就有一百多人。其中最著名的当为孔兴诱。兴诱自崇祯九年（1636年）到清康熙六年（1667年），积30多年时光，编纂了一部《琴苑心传全编》，共20卷。前八卷为琴学理论部分，包括琴论、历代琴人、琴律、制琴、辨琴、释字谱及指法等诸多方面。后十二卷为琴曲部分，收录有琴曲七十余首（有说80首）。全部为减字谱[11] 。每曲前有“题解”，后有“考证”及“欣赏指南”，内容丰富，体例周备，对后人习奏提供了详细指点。
该书还首次提出减字谱的首创者为“魏植”。有研究者认为，“魏植”即为“三国魏时曹植的简称”。该书根据种种记载和推理，断定减字谱的首创者为曹植，而非一直被认定的唐代曹柔。曹柔只不过是曹植的笔误、讹传而已。如果史实果真如此，那么，减字谱的出现时间要往前推移500多年。
目前，国内只有重庆图书馆藏有一部《琴苑心传全编》，堪称海内孤本。据说，美国国会图书馆有藏本。
参考文献：
[1]钟、张：即大书法家钟繇、张芝。
[2]马、蔡：即琴家司马相如、蔡邕。
[3]胡笳五弄：刘琨为晋代文学家、音乐家、军事家，善吹胡笳。“胡笳五弄”为其所作。传说，在一次战斗中，刘琨部队被匈奴军所围，危难之际，他把军中所有会吹胡笳的人，集中到城墙上，一起吹奏《胡笳五弄》。忧怨、哀伤的曲调，令匈奴军顿生思乡之情，纷纷泣泪而退。
[4]颇涉学：很有学问。
[5]上元：即公元674年—676年之间。
[6]增损：即增删、修定。
[7]书院：我国古老的教育机构，始建于唐，经五代、宋发展，到明清得到普及。是学堂（学校）的前身。明代，书院的数量大增，特点是由比较发达地区，开始向偏远贫困地区发展。遍布各省、市、州的书院，总计有2000多所。明代的书院，大致为两种形式。一为“课考式书院”，即以迎接科考为目的的书院，类同于官学;一为“讲会式书院”，即以教研为主，通过讲演、辩论与授课相结合的方式，提高学生的学识。
[8]刘知远：（895—948）五代十国时期后汉高祖皇帝，开国君主。基本是个无能的庸帝。皇后李夫人。
[9]刘唐卿：元代杂剧作家。山西太原人。生卒年无考。代表作有《白兔记》。
[10] “雨夹雪”、“蝶穿花”：全名为《夹雨夹雪》、《胡蝶穿花》，皆为十番乐中的曲目。
[11] 减字谱：顾名思义，是用简化了的文字笔画为符号，来标记音高和指法的古琴谱。较前使用的文字谱大大向前迈进了一步。
乔书田 音乐理论家
隋唐著名琴家。生于北朝时期（公元563年），卒于唐太宗贞观年间（公元639年）。一说曹州济阴（今山东曹县附近）人，一说甘肃天水人，两说相去甚远。《琴史》称，赵耶利“弱年颖悟，艺业多通，束发自修，行无二遇。清虚自处，非道不行。笔妙穷乎钟、张[1]，琴道方乎马、蔡[2]。”因其琴艺超群，世称“赵师”。曾一度修道，因之《乐纂》称他为“赵耶利居士”。
唐代琴家对传统琴曲作了大量加工、整理工作，对后世古琴艺术的发展，做出了不可磨灭的贡献。作为唐初的大琴家，赵耶利“所正错谬五十余弄，削俗归雅，传之谱录”。其中，包括“蔡氏五弄”和刘琨的“胡笳五弄”[3]。他还撰有《琴叙谱》九卷、《弹琴手势图谱》一卷、《弹琴右手法》一卷，不过，均已失传。
据古籍记载，古琴指法，由战国时期的雍门周所创，到唐初，经赵耶利修订，使之形成文字谱（当时称为“琴叙谱”）。在弹琴指法上，赵耶利主张甲、肉并用。指出，只用指甲，“其音哀惨”;只用指肉，“其音伤钝”。“甲肉相和，取音温润”，主张“甲肉相和”。在总结吴、蜀两派琴家的特点时，《琴史》曾记有他的一段话，曰：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐逝，有国士之风;蜀声躁急，若急浪奔雷，亦一时之俊。”极为精辟俊透。
韦万石（Wei wanshi）
唐高宗时（公元650—683年）雅乐家，京兆万年（今陕西西安）人。唐朝名臣韦挺之子。《新唐书·卷九十八》载，“万石，颇涉学[4]，善音律。上元中[5]，迁累少常少卿。当时郊庙燕会乐曲，皆万石与太史令姚元辩增损[6]之，号任职。”又载，“始，万石奏‘太乐博士弟子遭丧者，先无它业，请以卒哭追集’。侍御史刘思立劾奏万石曰：‘移风易俗，莫善于乐;睦亲化人，莫善于孝。所以三年之礼，天下通丧。今遣音声人释服为乐，带铚治音，岂以小人不能执礼，遂欲约为非法？万石官太常，首紊风化，请付吏论罪。’高宗方委任万石，罢其奏。”意思是说：当初，韦万石曾上奏皇上：“太乐博士弟子遭遇丧事的，祖辈又无什么功业，只用朝夕一哭就可以了，这样可以催促他们早日回到工作岗位。”侍御史刘思闻知后，上奏弹劾韦万石说：“移风易俗，音乐是最好的;实行教化、和睦亲邻，推行孝道是最重要的。守丧三年，是天下共守的礼法，若让奏乐的人除去丧服奏乐，带着孝具（麻衣、孝带）奏乐，难道因小人不懂礼法，就允许他们违法吗？韦万石是宫廷的太常少卿，带头扰乱风化，应交刑部论罪。”唐高宗停止了韦万石的奏议，改任了他的职务。
韦万石还曾上奏高宗，认为《破阵乐》是先祖继位后，歌颂其丰功伟业的乐舞，后世应不忘初心，永世继承。高宗纳其言，使这部乐舞经常出现在郊庙祭祀、宴饮朝臣及军队仪仗等活动中，乃至五代的后汉、后周、宋，并通过海上丝绸之路传到日本，成为日本雅乐中的重要曲目。
代表唐代民间乐舞最高水平的唐十四部大曲之一的《南诏奉圣乐》，原系南诏国（即云南少数民族割据势力）白族宫廷乐师张洪纲所作。南诏历来臣服唐朝，崇尚汉文化，后因唐驻云南太守张虔陀腐败，勒索南诏财物，奸污南诏王阁罗凤的妻子，引起南诏不满，发兵将张虔陀击败。《旧唐书·卷一百九十七·列传第一百四十七》载，“南诏常与其妻子谒见都督，虔陀（即驻云南太守张虔陀）皆私之。有所征求，阁罗凤多不应，虔陀遣人骂辱之。阁罗凤忿怒，因发兵反攻，围虔陀，杀之。”遂，南诏叛唐投吐蕃。但，南诏崇尚汉文化的心理牢固，一直想与唐修好。阁罗凤卒，其孙异牟寻继位。“天宝”之后，南诏与唐修好，将白族宫廷乐师张洪纲创作的“夷中歌曲”，加工整理成一部大型乐舞，派使赴成都，送唐剑南节度使韦皋审阅。经韦皋加工后，定名为《南诏奉圣乐》，于贞元16年（即公元800年）7月，奉献唐朝。唐德宗在皇宫观看后，大喜过望，一时轰动京城。400人的乐队，先后两次赴长安演出，“京城万人空巷”。说起这个南诏乐师张洪纲，早年曾随南诏王阁罗凤的长子凤伽异来过长安，那时，他曾是韦万石的一个学生。在长安，他“常听乐于教坊。后随凤伽异听乐于太常府，识乐府少年韦万石，学曲源，……度曲之真义。度《碧荷仙》演于教坊，在座者赞：‘蛮夷之地，多育英杰，更生乐师，曲细音妙，醒我耳福。’”韦万石的这个学生，还创作有《关山月》、《奉圣乐》等20多首传世之作。《南诏奉圣乐》，就是在他创作的这些曲目基础上形成的，被誉为“音律之精，南中之冠”。
孔三传（Kong sanzhuan）
北宋时期诸宫调艺人，诸宫调首创者。大约生于1052年，卒于1126年，山西晋县泽州人。早年生活在歌舞之乡阿阳（即今大阳古镇）。北宋大儒程颢考取进士后，来到山西晋县任县令。他发展教育，兴办乡学，建乡校七十余所，在泽州也办起了书院[7]，使县风为之大变。当时，十二、三岁的孔三传，进了书院读书。他爱好看戏，喜欢听书，常陪母亲到寺院听佛乐、唱经，常到“八音会”去演习吹笙，弹奏琵琶、三弦等乐器，有空就在家中抄写律吕谱、工尺谱，抄录的乐谱有几尺高，把别人的农闲爱好，当成了自己的主业。
宋神宗熙宁六年（即1073年），已经20岁的孔三传牵扯到一场官司。他不服，来到开封伸冤告状。结果，状未告成，却困在了开封。不久，父母因贫病交加，双双亡故。为生存，他只好在开封打工谋生。到码头上装卸货物，为饭店做帮工，在瓦子勾栏，帮艺人绑架子、搭棚子、搬桌子、摆椅子。闲下来，就听书看戏。日子久了，许多段子他都背了下來，许多唱词烂熟于心。一次，戏班子的主演突然生病，不能登场，班主急得团团转。三传上前说：“我能救场。”班主无奈，提心吊胆地让他上了场。“不料这次救场，竟使他一唱成名。”
神宗熙宁十年（1077年），25岁的孔三传，在京城已赫赫有名。在频繁的演出中，他逐渐感觉到，旧的说唱模式已不能满足人们的要求。一个故事，一种曲调、一唱到底的，让人感到乏味、单调。于是，产生了突破旧框、改革演唱模式的想法。他把民间广泛流传的《出队子》、《刮地风》、《石榴花》、《胜葫芦》等民间小调，融入原来的说唱中，使之形成《降黄龙》、《八声甘州》、《六幺令》、《普天乐》等许多大曲。然后，根据每部说唱的不同内容及不同人物性格的要求，配以不同的曲调，使整个情节变得起伏跌宕，人物性格更加鲜活生动。演出再不是一个曲调一唱到底，而是诸个曲调连缀起来，富于变化，受到群众广泛欢迎，书场场场爆满。王灼在《碧鸡漫志·卷第二》中载，“泽州孔三传者，首创诸宫调古传，士大夫皆能诵之。”很快，孔三传有了自己的戏班，并自己编创了《刘知远[8]》、《西厢记》和《天宝遗事》等三部诸宫调，演出后，声震四方。自三部诸宫调问世，他自号“三传”。 孔三传的诸宫调，堪称是宋杂剧的胚胎 ，元杂剧的雏形，为元代刘唐卿[9]改编南戏《刘知远白兔记》和王实甫的《崔莺莺待月西厢记》以及后来杂剧的进一步发展，打下了坚实基础。说孔三传是杂剧的孕育者，毫不为过。
北宋靖康元年（1126年）11月，金兵攻陷开封，城中大火，街巷尸横。身患重病的孔三传，绝食数日而亡，年74岁。他的许多诸宫调唱本，也在这场战火中，化为灰烬。
韦兰谷（Wei langu）
明代崇祯年间内苑乐工。擅长“十番乐”。又称“十番锣鼓”，简称“十番”。“十番乐”是古代皇帝举行大型庆典活动时用的一种宫廷音乐，也是寺院道观祭祀活动的必用音乐，吹奏乐与打击乐相结合，音调古朴、明快、热烈。
韦派的十番乐在杭州、扬州一带十分盛行。揚州《梦香词》有句云：“扬州好，新乐十番佳。消夏林亭‘雨夹雪’，冶春楼阁‘蝶穿花’[10]……”可知十番乐在明、清两代的民间已十分流行。《梦香词》又云，“是乐前明已有之，本朝以韦兰谷、熊大璋为最。”
崇祯年间，韦兰谷曾在京城传授南十番，逐渐演化成为太监代代相传的北十番。到乾隆年间，京城苏州乐工增多，他们聚集景山一带，演奏江南丝竹细乐和十番乐，颇具影响。道光二十四年编纂的《礼部则例》中，记有十番乐所用乐工情况。总16人，全穿百花袍。其中，笙一人、管二人、笛四人、箫一人、星一人、镗一人、蒲钹一人、云锣一人、司弦一人、司板（兼木鱼）一人、堂鼓一人、皮鼓一人。演奏的曲牌多为《庆升平》、《鸳鸯序》、《普安咒》、《新鹧鸪》、《喜春光》、《鸟明春》、《万年欢》、《下西风》等。
孔兴诱（Kong xingyou）
清初齐鲁著名学者、琴学家，山东曲阜人。字正起，一字秀言。父亲孔胤统，字茂一，为明末崇祯年间国子监学录。他生有三子，孔兴诱为长子。查孔氏家谱，“胤”字为孔子第65代孙，那么，“兴”字则为孔子第66代孙。崇祯年间，山东曲阜出现了一大批以孔子第66代孙为代表的琴家，仅见于记载的就有一百多人。其中最著名的当为孔兴诱。兴诱自崇祯九年（1636年）到清康熙六年（1667年），积30多年时光，编纂了一部《琴苑心传全编》，共20卷。前八卷为琴学理论部分，包括琴论、历代琴人、琴律、制琴、辨琴、释字谱及指法等诸多方面。后十二卷为琴曲部分，收录有琴曲七十余首（有说80首）。全部为减字谱[11] 。每曲前有“题解”，后有“考证”及“欣赏指南”，内容丰富，体例周备，对后人习奏提供了详细指点。
该书还首次提出减字谱的首创者为“魏植”。有研究者认为，“魏植”即为“三国魏时曹植的简称”。该书根据种种记载和推理，断定减字谱的首创者为曹植，而非一直被认定的唐代曹柔。曹柔只不过是曹植的笔误、讹传而已。如果史实果真如此，那么，减字谱的出现时间要往前推移500多年。
目前，国内只有重庆图书馆藏有一部《琴苑心传全编》，堪称海内孤本。据说，美国国会图书馆有藏本。
参考文献：
[1]钟、张：即大书法家钟繇、张芝。
[2]马、蔡：即琴家司马相如、蔡邕。
[3]胡笳五弄：刘琨为晋代文学家、音乐家、军事家，善吹胡笳。“胡笳五弄”为其所作。传说，在一次战斗中，刘琨部队被匈奴军所围，危难之际，他把军中所有会吹胡笳的人，集中到城墙上，一起吹奏《胡笳五弄》。忧怨、哀伤的曲调，令匈奴军顿生思乡之情，纷纷泣泪而退。
[4]颇涉学：很有学问。
[5]上元：即公元674年—676年之间。
[6]增损：即增删、修定。
[7]书院：我国古老的教育机构，始建于唐，经五代、宋发展，到明清得到普及。是学堂（学校）的前身。明代，书院的数量大增，特点是由比较发达地区，开始向偏远贫困地区发展。遍布各省、市、州的书院，总计有2000多所。明代的书院，大致为两种形式。一为“课考式书院”，即以迎接科考为目的的书院，类同于官学;一为“讲会式书院”，即以教研为主，通过讲演、辩论与授课相结合的方式，提高学生的学识。
[8]刘知远：（895—948）五代十国时期后汉高祖皇帝，开国君主。基本是个无能的庸帝。皇后李夫人。
[9]刘唐卿：元代杂剧作家。山西太原人。生卒年无考。代表作有《白兔记》。
[10] “雨夹雪”、“蝶穿花”：全名为《夹雨夹雪》、《胡蝶穿花》，皆为十番乐中的曲目。
[11] 减字谱：顾名思义，是用简化了的文字笔画为符号，来标记音高和指法的古琴谱。较前使用的文字谱大大向前迈进了一步。
乔书田 音乐理论家