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[摘要]大学舞蹈教育中，舞蹈审美、素质教育与舞蹈专业知识和技能训练并举，齐头并进达到舞蹈的全面教育。舞蹈艺术的美育功能，通过塑造美的艺术形象，使人获得深刻的审美感受；通过提高自身的舞蹈技艺使舞蹈作品具有感染力。
[关键词]舞蹈 美育 艺术 表现力 创造力
美育是以艺术美、自然美和社会生活美为基本内容，是培养学生认识美、欣赏美、追求美和创造美的能力的教育、一定程度上也可以认为：美育就是审美教育或美感教育。
我们对大学生进行舞蹈教育，其目的是，在美育的范畴里，培养学生正确的审美情感：在德育的范畴中，对人进行高尚的道德情操的培养：在体育的范畴中，实现坚强的身体与心理的锻炼和塑造。这其中，美育是大学生舞蹈教育的主要目的。舞蹈美育可以帮助学生找到自我和自信心，培养良好的个性品质和道德情操，引导学生去追求更高层次的精神生活。在推进大学生舞蹈美育的过程中，越来越多的教育者认识到，舞蹈艺术教育在提高与完善人的身体、心理素质方面所具有的独特作用。在几年的大学舞蹈教育工作中，我认为舞蹈审美、素质教育与舞蹈专业知识和技能训练是同样重要的，齐头并进才能达到舞蹈的全面教育。
舞蹈美离不开对舞蹈的审美感受，离不开对舞蹈美的向往与追求，但是人的主观感受又必须以客观存在的舞蹈美为前提，所以我们在舞蹈的美育中形象性、技艺性、感染力和创造力的培养是不容忽视的。
一、塑造美的形象，获得感知共鸣。
形象性是舞蹈的重要的审美特征。因为只有生动的、鲜明的、具体的形象才能使人有审美的感知。我们知道，任何艺术都是以形象来反映社会生活，来表现人们的情感和思想的，这是一切艺术的特点和根本规律。离开了艺术的形象，就不可能给人以美感，也就没有了美。舞蹈美育作为艺术教育的一个种类，它也不能不受这个艺术基本规律的制约。
舞蹈的美，离开了人对舞蹈作品的直觉是不可能被感知的。有人用语言文字来形容和描绘一个舞蹈如何美，假若我们没有看过这个舞蹈的表演，我们就不可能完全知道这个舞蹈的美究竟是什么样子。因为舞蹈的美表现在舞蹈动作的不停顿的变化和发展所形成的具体舞蹈形象之中，没有鲜明、具体、生动的舞蹈形象，也就没有舞蹈美。看过《荷花舞》的人谈论它的美时，眼前就会显现一群少女，她们发挽双髻、手舞白纱、绿色长裙下挂有荷叶和四枝荷花的造型，她们在舞台上以轻盈平稳的步伐进行着舞蹈构图队形的穿插变化，宛如一群荷花仙子在水面上浮游飘动，使人感受到一种和平、安宁、舒畅的美感。
由于舞蹈艺术所使用的物质材料是人体自身，所以要启发学生尽可能的利用头、躯干和四肢的表情动作作为自己的表现手段，并综合文学、戏剧、音乐、雕塑、绘画、灯光、服装等艺术手段，逐步地丰富和扩大舞蹈的艺术表现能力，培养学生在舞蹈表现人的情感和思想时要真实、执著、纯朴、激越、深厚、丰富等。即使是以花鸟虫鱼等自然景物为题材的舞蹈，其舞蹈形象也是拟人化了的，更需要缘物寄情、借景抒情地表现人的情感、理想、愿望，描绘着人的精神世界。又如在表现劳动、爱情、战斗生活的舞蹈题材中。更要求舞蹈形象强烈地表现出人的求生存、求发展的内在生命力量，使人的体质力量的舞蹈化，具有强大的审美力量和感染力量，激发起作为欣赏者的人的情感共鸣。
二、提高技艺性，服务表现力。
培养学生的舞蹈技艺性包括两方面的内容，一是指提高舞蹈表演的技巧性，如高跨度的腾空跳跃，急速的多圈旋转，柔软的身体滚翻和慢动作的控制，以及身体各部分的表现能力等等，二是舞蹈表演时舞蹈语言的运用和对人物性格、内心情感的细致深入的刻画等方面所具有的艺术技巧和表现能力。
舞蹈通过肢体和技能训练使人体解放出来，是身体成为艺术人体，着重表现人的思想、感情、性格以及人与外界之间矛盾冲突，是以情感体验为主的传播和接受方式。人的身体动作是与他当时的感情状态联系在一起，每一个肢体动作都是表达情感的一种符号，共同形成了情感的语们。舞蹈者只有通过身体各部位与内心情感的充分协调，才能够表达出丰富的内涵。就是通过情感与肢体的有机结合，达到内容与形式、内涵与外在的和谐统一。在表演的过程中，外在的力量强化内涵表现力，内在的情感带动外在肢体表现从而产生艺术魅力和艺术感染力。只有将人的情感和体验与艺术的表现融合在一起，使舞蹈的动作与表情完全为舞蹈服务，才能产生撼人心魄的艺术魅力。概括地说。就是要形神兼备。所以，舞蹈教学如果只追求学生表面形式上的动觉参与是不可取的。学生只有对舞蹈艺术产生了真正的体验，才能产生身体动作表现的冲动；在动作中去感受和体验，才会喜形于表，而不是刻意地去笑。这时候的动作就不是那种做做而已的动作了。舞蹈要通过舞蹈形式手段，从激发情绪情感出发，以情入手，以情带形，以形显情，而不能让舞蹈技术的训练淹没情的表现，也不能以舞蹈形式美取代舞蹈情感美。
无论是外在的形体表演，还是内在的情感抒发中，只有体现出一定的技艺性，观众才能得到舞蹈美的感受，技艺性愈高舞蹈美的感受就更愈加强烈。因为在表演中或在编导中表现出的技艺性愈高，就愈不一般化。而为一般人所难于达到，这就正好表现出个人独特的创造性。而这种独创性的技艺是以花费了巨大的劳动，不断进行努力学习、锻炼探索为前提的，甚至是经过不断的失败以后才取得的。这一切都是令人敬佩的，因为它本身就体现出一种精神的美来。这种以独特的技艺塑造出的舞蹈形象就更能给人以深刻和强烈的审美感受。
三、增强感染性，培养创造力。
舞蹈是一种表情艺术，它的内在本质属性就是抒情性。舞蹈是最直接表现人的情感的一种艺术。它是人的内在情感冲动所引发出的人体动作的外化。这种人体动作的外化经过了人类文化历史的发展，经历了简单、粗糙的自发模拟形态，逐渐地向着复杂、细致的自觉表现形态的发展过程。至今已形成了具有表现人的丰富深刻的情感的能力。
具有艺术感染力的舞蹈作品，才能够激起观众情感上的浪花，拨动观众的心弦，才能引起人们的美感。舞蹈形象是生活情操和心灵火花的升华和体现。强烈抒情性使舞蹈艺术具有迷人的魅力和强烈的美感。《孔雀舞》的绚丽端庄《水》的秀美纯静；《荷花舞》的典雅高洁《再见吧，妈妈》的炽热深沉《天鹅湖》、《风中少林》等舞剧的诗情画意，如同一首首抒情短诗和长诗，把人们内心的情绪和抽象的概念，通过动态具体化。
当舞蹈作为美育手段时，应充分发挥这一功能，从情入手，以一情带形，以形显情，而不能让舞蹈技术的训练淹没情的表现，以舞蹈形式美取代舞蹈情感美。要致力于通过美的舞蹈形式手段，激发人的情绪和情感交流，培养创造能力，使其艺术构思和艺术表现上具有独创性。
要培养学生的创造力，首先要在训练阶段积极发挥学生的主体意识。在教学中改变那种单向信息灌输、单纯示范、机械模仿，以自己的理解代替学生思考的行为，而采取有利于培养学生思维的教育方法，是发挥学生主体的基础。要让学生在这个基础上发挥出极大的主动性、自觉性、自信心和创造力，鼓励学生在模仿过程中发挥肌肉运动和空间形式和想象力，使他们能根据自己的观察和理解去体会四肢和身体各部位需用力、程度、相互协调的关系以及自身与舞台空间的关系。使他们在习舞用技的同时，琢磨舞蹈的动机，在训练身体机能的同时。思考怎样运用、支配身体：在模仿教师示范动作的同时，寻找内在的感受：在训练组合程式表演时，追求内在情绪的表现，在排练和表演中，诱发学生的情绪想象力，使学生处于一种积极的投入，并认识其规律，寻求创造动作的方法。学生在这一过程中不仅能获得身体的解放，同时也把握支配自身的方法和思维的解放，积累创造素材，具备在艺术创造的海洋中自由邀游的技能。
如前所述，舞蹈艺术的美育功能，通过塑造美的艺术形象，使人获得深刻的审美感受：通过提高自身的舞蹈技艺能，展现强烈的表现力；使舞蹈作品具有感染力，艺术构思和艺术表现具有创造力。大学舞蹈教育是要内外兼修的，美育的实施可以提高学生内在素质修养，提升自身文化底蕴，使其具有通过透视舞蹈表象，去审度舞蹈深层世界的能力。
[关键词]舞蹈 美育 艺术 表现力 创造力
美育是以艺术美、自然美和社会生活美为基本内容，是培养学生认识美、欣赏美、追求美和创造美的能力的教育、一定程度上也可以认为：美育就是审美教育或美感教育。
我们对大学生进行舞蹈教育，其目的是，在美育的范畴里，培养学生正确的审美情感：在德育的范畴中，对人进行高尚的道德情操的培养：在体育的范畴中，实现坚强的身体与心理的锻炼和塑造。这其中，美育是大学生舞蹈教育的主要目的。舞蹈美育可以帮助学生找到自我和自信心，培养良好的个性品质和道德情操，引导学生去追求更高层次的精神生活。在推进大学生舞蹈美育的过程中，越来越多的教育者认识到，舞蹈艺术教育在提高与完善人的身体、心理素质方面所具有的独特作用。在几年的大学舞蹈教育工作中，我认为舞蹈审美、素质教育与舞蹈专业知识和技能训练是同样重要的，齐头并进才能达到舞蹈的全面教育。
舞蹈美离不开对舞蹈的审美感受，离不开对舞蹈美的向往与追求，但是人的主观感受又必须以客观存在的舞蹈美为前提，所以我们在舞蹈的美育中形象性、技艺性、感染力和创造力的培养是不容忽视的。
一、塑造美的形象，获得感知共鸣。
形象性是舞蹈的重要的审美特征。因为只有生动的、鲜明的、具体的形象才能使人有审美的感知。我们知道，任何艺术都是以形象来反映社会生活，来表现人们的情感和思想的，这是一切艺术的特点和根本规律。离开了艺术的形象，就不可能给人以美感，也就没有了美。舞蹈美育作为艺术教育的一个种类，它也不能不受这个艺术基本规律的制约。
舞蹈的美，离开了人对舞蹈作品的直觉是不可能被感知的。有人用语言文字来形容和描绘一个舞蹈如何美，假若我们没有看过这个舞蹈的表演，我们就不可能完全知道这个舞蹈的美究竟是什么样子。因为舞蹈的美表现在舞蹈动作的不停顿的变化和发展所形成的具体舞蹈形象之中，没有鲜明、具体、生动的舞蹈形象，也就没有舞蹈美。看过《荷花舞》的人谈论它的美时，眼前就会显现一群少女，她们发挽双髻、手舞白纱、绿色长裙下挂有荷叶和四枝荷花的造型，她们在舞台上以轻盈平稳的步伐进行着舞蹈构图队形的穿插变化，宛如一群荷花仙子在水面上浮游飘动，使人感受到一种和平、安宁、舒畅的美感。
由于舞蹈艺术所使用的物质材料是人体自身，所以要启发学生尽可能的利用头、躯干和四肢的表情动作作为自己的表现手段，并综合文学、戏剧、音乐、雕塑、绘画、灯光、服装等艺术手段，逐步地丰富和扩大舞蹈的艺术表现能力，培养学生在舞蹈表现人的情感和思想时要真实、执著、纯朴、激越、深厚、丰富等。即使是以花鸟虫鱼等自然景物为题材的舞蹈，其舞蹈形象也是拟人化了的，更需要缘物寄情、借景抒情地表现人的情感、理想、愿望，描绘着人的精神世界。又如在表现劳动、爱情、战斗生活的舞蹈题材中。更要求舞蹈形象强烈地表现出人的求生存、求发展的内在生命力量，使人的体质力量的舞蹈化，具有强大的审美力量和感染力量，激发起作为欣赏者的人的情感共鸣。
二、提高技艺性，服务表现力。
培养学生的舞蹈技艺性包括两方面的内容，一是指提高舞蹈表演的技巧性，如高跨度的腾空跳跃，急速的多圈旋转，柔软的身体滚翻和慢动作的控制，以及身体各部分的表现能力等等，二是舞蹈表演时舞蹈语言的运用和对人物性格、内心情感的细致深入的刻画等方面所具有的艺术技巧和表现能力。
舞蹈通过肢体和技能训练使人体解放出来，是身体成为艺术人体，着重表现人的思想、感情、性格以及人与外界之间矛盾冲突，是以情感体验为主的传播和接受方式。人的身体动作是与他当时的感情状态联系在一起，每一个肢体动作都是表达情感的一种符号，共同形成了情感的语们。舞蹈者只有通过身体各部位与内心情感的充分协调，才能够表达出丰富的内涵。就是通过情感与肢体的有机结合，达到内容与形式、内涵与外在的和谐统一。在表演的过程中，外在的力量强化内涵表现力，内在的情感带动外在肢体表现从而产生艺术魅力和艺术感染力。只有将人的情感和体验与艺术的表现融合在一起，使舞蹈的动作与表情完全为舞蹈服务，才能产生撼人心魄的艺术魅力。概括地说。就是要形神兼备。所以，舞蹈教学如果只追求学生表面形式上的动觉参与是不可取的。学生只有对舞蹈艺术产生了真正的体验，才能产生身体动作表现的冲动；在动作中去感受和体验，才会喜形于表，而不是刻意地去笑。这时候的动作就不是那种做做而已的动作了。舞蹈要通过舞蹈形式手段，从激发情绪情感出发，以情入手，以情带形，以形显情，而不能让舞蹈技术的训练淹没情的表现，也不能以舞蹈形式美取代舞蹈情感美。
无论是外在的形体表演，还是内在的情感抒发中，只有体现出一定的技艺性，观众才能得到舞蹈美的感受，技艺性愈高舞蹈美的感受就更愈加强烈。因为在表演中或在编导中表现出的技艺性愈高，就愈不一般化。而为一般人所难于达到，这就正好表现出个人独特的创造性。而这种独创性的技艺是以花费了巨大的劳动，不断进行努力学习、锻炼探索为前提的，甚至是经过不断的失败以后才取得的。这一切都是令人敬佩的，因为它本身就体现出一种精神的美来。这种以独特的技艺塑造出的舞蹈形象就更能给人以深刻和强烈的审美感受。
三、增强感染性，培养创造力。
舞蹈是一种表情艺术，它的内在本质属性就是抒情性。舞蹈是最直接表现人的情感的一种艺术。它是人的内在情感冲动所引发出的人体动作的外化。这种人体动作的外化经过了人类文化历史的发展，经历了简单、粗糙的自发模拟形态，逐渐地向着复杂、细致的自觉表现形态的发展过程。至今已形成了具有表现人的丰富深刻的情感的能力。
具有艺术感染力的舞蹈作品，才能够激起观众情感上的浪花，拨动观众的心弦，才能引起人们的美感。舞蹈形象是生活情操和心灵火花的升华和体现。强烈抒情性使舞蹈艺术具有迷人的魅力和强烈的美感。《孔雀舞》的绚丽端庄《水》的秀美纯静；《荷花舞》的典雅高洁《再见吧，妈妈》的炽热深沉《天鹅湖》、《风中少林》等舞剧的诗情画意，如同一首首抒情短诗和长诗，把人们内心的情绪和抽象的概念，通过动态具体化。
当舞蹈作为美育手段时，应充分发挥这一功能，从情入手，以一情带形，以形显情，而不能让舞蹈技术的训练淹没情的表现，以舞蹈形式美取代舞蹈情感美。要致力于通过美的舞蹈形式手段，激发人的情绪和情感交流，培养创造能力，使其艺术构思和艺术表现上具有独创性。
要培养学生的创造力，首先要在训练阶段积极发挥学生的主体意识。在教学中改变那种单向信息灌输、单纯示范、机械模仿，以自己的理解代替学生思考的行为，而采取有利于培养学生思维的教育方法，是发挥学生主体的基础。要让学生在这个基础上发挥出极大的主动性、自觉性、自信心和创造力，鼓励学生在模仿过程中发挥肌肉运动和空间形式和想象力，使他们能根据自己的观察和理解去体会四肢和身体各部位需用力、程度、相互协调的关系以及自身与舞台空间的关系。使他们在习舞用技的同时，琢磨舞蹈的动机，在训练身体机能的同时。思考怎样运用、支配身体：在模仿教师示范动作的同时，寻找内在的感受：在训练组合程式表演时，追求内在情绪的表现，在排练和表演中，诱发学生的情绪想象力，使学生处于一种积极的投入，并认识其规律，寻求创造动作的方法。学生在这一过程中不仅能获得身体的解放，同时也把握支配自身的方法和思维的解放，积累创造素材，具备在艺术创造的海洋中自由邀游的技能。
如前所述，舞蹈艺术的美育功能，通过塑造美的艺术形象，使人获得深刻的审美感受：通过提高自身的舞蹈技艺能，展现强烈的表现力；使舞蹈作品具有感染力，艺术构思和艺术表现具有创造力。大学舞蹈教育是要内外兼修的，美育的实施可以提高学生内在素质修养，提升自身文化底蕴，使其具有通过透视舞蹈表象，去审度舞蹈深层世界的能力。