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摘要：创造性思维对于舞蹈编导起着至关重要的作用，舞蹈作品要将舞蹈的每个环节融为一体，从编舞直到舞蹈作品的完成对于舞蹈编导来说都是一项很大的挑战。本文根据舞蹈编导工作者的实际需求，为满足社会发展的要求，针对培养舞蹈编导创造性思维能力提出了一系列合理的建议和策略，以促进舞蹈编排创新性的发展。
关键词：舞蹈编导 创造性思维 培养 策略
舞蹈编导是一种充满艺术气息和灵动的创作工作，舞蹈编导与舞蹈演员有很大的差别，舞蹈编导要在舞蹈编排的过程中加入一定的创造性思维，才能使作品具有艺术灵魂和生命力。千篇一律的舞蹈作品无法给人们带来艺术的感染和心灵的洗涤。创造性思维在舞蹈编排中起着至关重要的作用，舞蹈作品从编排设计到舞台演出，舞蹈编导都参与其中，所以，舞蹈编导的个人能力也影响着作品的质量，应充分挖掘和培养其创造性思维能力。
一、即兴舞的训练
即兴舞是一种即兴的发挥，不受空间限制，随心、随意的舞蹈是真实情感的表达。配合音乐的节奏和旋律，根据自己的喜好通过肢体语言将音乐的内在情感表达出来。
实践证明，即兴舞对于学生舞蹈编排创新有很大的帮助。即兴舞注重对学生想象力的开发，在音乐节奏和气氛的烘托下，学生进行大胆的想象。学生在聆听音乐之后，心中或多或少都有一些感受，随着情感的波动，周围人物的变化，肢体动作的表现不再拘泥于模仿，而是将自己置于某种情景中发挥想象。在进行舞蹈编排的过程中，可以先聆听一遍音乐，让音乐所表达的情感深入内心，然后再运用肢体语言表现，更有利于对音乐的情感抒发和表达。
即兴舞不仅可以利用音乐的气氛展开想象，也可以通过某些道具开展即兴舞教学。在道具的辅助作用下，学生对道具产生想象力，同时融入肢体动作展开即兴舞的创作。即兴舞是一种自由天性的解放，让学生发现身体的能动性，对美好舞蹈动作的即兴表演，对学生创造性思维有着潜移默化的作用。在即兴舞的训练中，可以随着设定的环境、情绪、视觉因素等各个方面，让学生即兴感受和创作，对于学生创造灵敏性和思维活跃度的提升都有很大的作用。
即兴舞是学生随意发挥的一个过程，时间较为短暂，学生要在有限的时间里对舞蹈进行想象力创作，打破固定的思维模式，不断注入新鲜和流行的元素，这对培养学生创造思维能力有着很好的促进作用。如果老师只是一味地传授给学生理论知识，而忽略对学生想象力和创新能力的培养，作品的表现层次就得不到很好的提升，舞蹈艺术也失去了本身的价值。
学生在强化舞蹈动作训练时，应把握舞蹈动作的准确度，进行多方面、多角度的练习。给学生一个想象的空间，让学生将心灵感受用肢体语言表现出来，充分认识到其动作表现力的不足之处，进而逐步改进和完善。
二、强化舞蹈动作创编的训练
动作创编训练是舞蹈教学中的重要内容，对于培养学生创造性思维有着极大的作用。在舞蹈创编动作教学中，可以借助以下几种方式开展教学活动，提高学生的创编能力和创造性思维能力。
第一，空间意识的培养在创造性思维能力中是至关重要的环节，可以进行身体周围的动作开发训练。根据思维空间不同方位点的理论，对身体周围27个方位点进行开发训练。这些方位点对于肢体动作训练都是十分重要的，可以要求学生以脚尖或者手指向27个方位点进行伸展，在伸展的过程中，让学生对自己身体外的空间有一个形象的认识和了解，然后运用身体每一个部位的远端去接触，对运动的线路进行连接，培养学生的空间意识。第二，让学生在一个相对封闭的空间中进行自由的创编。学生以一人或者多人为一组，根据自己的喜好选择相应独立的空间环境，在这个环境中编排舞蹈动作。学生在编排舞蹈动作时要注意舞蹈与空间环境的融合，舞蹈编排是对学生进行环境艺术认识和生活空间认识的训练，对学生灵感的生成有着一定的意义。让学生发现生活空间环境中身体形成的艺术，从而不断提高自己的觉悟，获取更多的灵感，实现舞蹈编排的创新，提高创造性思维能力。第三，在教学过程中，可以引导学生在空白的纸上画出一些立体的图形，然后交给老师，让学生抽取他人绘画的图形进行想象，并用个性化的舞蹈动作将图形表达出来。以此为学生虚拟空间想象力的培养和创造性思维能力的培养打下了良好的基础。第四，在舞蹈创编的同时，可以让学生两两一组，以小组为单位进行创编。通过双人舞创编进行创新思维能力的培养。在双人舞的教学中，让学生认真发现和分析两个人的舞蹈动作和运动路线，并对其进行研究和探讨。在舞蹈编排时，借鉴练习也十分重要，學生不仅要对经典动作进行模仿练习，还要在原有的基础上进行深入分析和创新，在不断探索中发现有创作价值的舞蹈动作。
三、培养和开发形象思维
形象思维的重点是“形象”二字，形象不仅在于内在思想、情感，也在于外在的动作、语言、气质等方面，培养和开发形象思维需要学生领会主人公的形象，并灵活运用肢体动作进行表达。
形象思维是一种与逻辑思维相应存在的思维方式，主要来源于人们的主观感受，是用直观形象来解决问题的思维方式。形象思维和创造性思维有着密切的联系，学生只有在具备较强直观思维能力的基础上，才能使创造性思维能力得到有效的发展。教师可以借助直观思维的培养提高学生的创造性思维能力。
要培养和开发形象思维能力，就要在舞蹈创编教学过程中注重语言练习和情感体会。教师可以播放相关教学视频，如歌舞剧演出、电影片段等，让学生在欣赏的过程中跟着主人公的台词反复练习，在练习的过程中注意观察人物的动作、衣着等特征，并仔细进行揣摩。教师要引导学生领会各地的风土人情和衣着风貌，使学生有更加清晰的认识和体会。
艺术来源于生活，从生活中获取形象思维的培养与开发也是一种途径。教师应对学生进行生活风采的拓展和形象思维的积累，让学生从实际生活中去挖掘和创作。在对生活中的地域文化、风土人情、人文风貌有一定的认识和了解之后，贴近实际生活进行创作。例如杨丽萍老师的《孔雀》舞，就是根据风俗文化、地域人情创作出来的，了解孔雀的动作、神韵和形象之后，结合舞蹈动作编排出活灵活现的孔雀形象，这样的舞蹈作品才具有生命力和表现力，给人们以美的视觉享受。
四、结语
随着经济发展，人才竞争越来越激烈，教师不仅要传授知识，更要注重学生学习能力的培养。舞蹈编导的创造性思维能力不是与生俱来的，需要经历漫长时间的训练才能获得。在舞蹈编导过程中，要充分运用创新性思维，不断推陈出新，让舞蹈作品更为新颖独特，展现出舞蹈作品的艺术魅力。创造性思维能力在学生学习中发挥着相当重要的作用，因此，教师在教学中要以培养学生创造性思维能力为教学目标，并从即兴舞训练、动作的创编和形象思维的开发等角度采取相应的措施，将学生培养成全方位的人才。
参考文献：
[1]朱秋涛.如何培养舞蹈编导的创造性思维能力[J].才智，2017（09）.
[2]陈乐.舞蹈编导创造性思维能力的培养[J].艺海，2017（01）.
[3]白金峰.舞蹈编导创造性思维能力培养[J].戏剧之家，2016（07）.
[4]王璐.舞蹈编导创造性思维的培养和开发研究[J].艺术科技，2015（09）.
（作者简介：王禧东，男，宁夏文化馆，馆员，研究方向：舞蹈编导）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：舞蹈编导 创造性思维 培养 策略
舞蹈编导是一种充满艺术气息和灵动的创作工作，舞蹈编导与舞蹈演员有很大的差别，舞蹈编导要在舞蹈编排的过程中加入一定的创造性思维，才能使作品具有艺术灵魂和生命力。千篇一律的舞蹈作品无法给人们带来艺术的感染和心灵的洗涤。创造性思维在舞蹈编排中起着至关重要的作用，舞蹈作品从编排设计到舞台演出，舞蹈编导都参与其中，所以，舞蹈编导的个人能力也影响着作品的质量，应充分挖掘和培养其创造性思维能力。
一、即兴舞的训练
即兴舞是一种即兴的发挥，不受空间限制，随心、随意的舞蹈是真实情感的表达。配合音乐的节奏和旋律，根据自己的喜好通过肢体语言将音乐的内在情感表达出来。
实践证明，即兴舞对于学生舞蹈编排创新有很大的帮助。即兴舞注重对学生想象力的开发，在音乐节奏和气氛的烘托下，学生进行大胆的想象。学生在聆听音乐之后，心中或多或少都有一些感受，随着情感的波动，周围人物的变化，肢体动作的表现不再拘泥于模仿，而是将自己置于某种情景中发挥想象。在进行舞蹈编排的过程中，可以先聆听一遍音乐，让音乐所表达的情感深入内心，然后再运用肢体语言表现，更有利于对音乐的情感抒发和表达。
即兴舞不仅可以利用音乐的气氛展开想象，也可以通过某些道具开展即兴舞教学。在道具的辅助作用下，学生对道具产生想象力，同时融入肢体动作展开即兴舞的创作。即兴舞是一种自由天性的解放，让学生发现身体的能动性，对美好舞蹈动作的即兴表演，对学生创造性思维有着潜移默化的作用。在即兴舞的训练中，可以随着设定的环境、情绪、视觉因素等各个方面，让学生即兴感受和创作，对于学生创造灵敏性和思维活跃度的提升都有很大的作用。
即兴舞是学生随意发挥的一个过程，时间较为短暂，学生要在有限的时间里对舞蹈进行想象力创作，打破固定的思维模式，不断注入新鲜和流行的元素，这对培养学生创造思维能力有着很好的促进作用。如果老师只是一味地传授给学生理论知识，而忽略对学生想象力和创新能力的培养，作品的表现层次就得不到很好的提升，舞蹈艺术也失去了本身的价值。
学生在强化舞蹈动作训练时，应把握舞蹈动作的准确度，进行多方面、多角度的练习。给学生一个想象的空间，让学生将心灵感受用肢体语言表现出来，充分认识到其动作表现力的不足之处，进而逐步改进和完善。
二、强化舞蹈动作创编的训练
动作创编训练是舞蹈教学中的重要内容，对于培养学生创造性思维有着极大的作用。在舞蹈创编动作教学中，可以借助以下几种方式开展教学活动，提高学生的创编能力和创造性思维能力。
第一，空间意识的培养在创造性思维能力中是至关重要的环节，可以进行身体周围的动作开发训练。根据思维空间不同方位点的理论，对身体周围27个方位点进行开发训练。这些方位点对于肢体动作训练都是十分重要的，可以要求学生以脚尖或者手指向27个方位点进行伸展，在伸展的过程中，让学生对自己身体外的空间有一个形象的认识和了解，然后运用身体每一个部位的远端去接触，对运动的线路进行连接，培养学生的空间意识。第二，让学生在一个相对封闭的空间中进行自由的创编。学生以一人或者多人为一组，根据自己的喜好选择相应独立的空间环境，在这个环境中编排舞蹈动作。学生在编排舞蹈动作时要注意舞蹈与空间环境的融合，舞蹈编排是对学生进行环境艺术认识和生活空间认识的训练，对学生灵感的生成有着一定的意义。让学生发现生活空间环境中身体形成的艺术，从而不断提高自己的觉悟，获取更多的灵感，实现舞蹈编排的创新，提高创造性思维能力。第三，在教学过程中，可以引导学生在空白的纸上画出一些立体的图形，然后交给老师，让学生抽取他人绘画的图形进行想象，并用个性化的舞蹈动作将图形表达出来。以此为学生虚拟空间想象力的培养和创造性思维能力的培养打下了良好的基础。第四，在舞蹈创编的同时，可以让学生两两一组，以小组为单位进行创编。通过双人舞创编进行创新思维能力的培养。在双人舞的教学中，让学生认真发现和分析两个人的舞蹈动作和运动路线，并对其进行研究和探讨。在舞蹈编排时，借鉴练习也十分重要，學生不仅要对经典动作进行模仿练习，还要在原有的基础上进行深入分析和创新，在不断探索中发现有创作价值的舞蹈动作。
三、培养和开发形象思维
形象思维的重点是“形象”二字，形象不仅在于内在思想、情感，也在于外在的动作、语言、气质等方面，培养和开发形象思维需要学生领会主人公的形象，并灵活运用肢体动作进行表达。
形象思维是一种与逻辑思维相应存在的思维方式，主要来源于人们的主观感受，是用直观形象来解决问题的思维方式。形象思维和创造性思维有着密切的联系，学生只有在具备较强直观思维能力的基础上，才能使创造性思维能力得到有效的发展。教师可以借助直观思维的培养提高学生的创造性思维能力。
要培养和开发形象思维能力，就要在舞蹈创编教学过程中注重语言练习和情感体会。教师可以播放相关教学视频，如歌舞剧演出、电影片段等，让学生在欣赏的过程中跟着主人公的台词反复练习，在练习的过程中注意观察人物的动作、衣着等特征，并仔细进行揣摩。教师要引导学生领会各地的风土人情和衣着风貌，使学生有更加清晰的认识和体会。
艺术来源于生活，从生活中获取形象思维的培养与开发也是一种途径。教师应对学生进行生活风采的拓展和形象思维的积累，让学生从实际生活中去挖掘和创作。在对生活中的地域文化、风土人情、人文风貌有一定的认识和了解之后，贴近实际生活进行创作。例如杨丽萍老师的《孔雀》舞，就是根据风俗文化、地域人情创作出来的，了解孔雀的动作、神韵和形象之后，结合舞蹈动作编排出活灵活现的孔雀形象，这样的舞蹈作品才具有生命力和表现力，给人们以美的视觉享受。
四、结语
随着经济发展，人才竞争越来越激烈，教师不仅要传授知识，更要注重学生学习能力的培养。舞蹈编导的创造性思维能力不是与生俱来的，需要经历漫长时间的训练才能获得。在舞蹈编导过程中，要充分运用创新性思维，不断推陈出新，让舞蹈作品更为新颖独特，展现出舞蹈作品的艺术魅力。创造性思维能力在学生学习中发挥着相当重要的作用，因此，教师在教学中要以培养学生创造性思维能力为教学目标，并从即兴舞训练、动作的创编和形象思维的开发等角度采取相应的措施，将学生培养成全方位的人才。
参考文献：
[1]朱秋涛.如何培养舞蹈编导的创造性思维能力[J].才智，2017（09）.
[2]陈乐.舞蹈编导创造性思维能力的培养[J].艺海，2017（01）.
[3]白金峰.舞蹈编导创造性思维能力培养[J].戏剧之家，2016（07）.
[4]王璐.舞蹈编导创造性思维的培养和开发研究[J].艺术科技，2015（09）.
（作者简介：王禧东，男，宁夏文化馆，馆员，研究方向：舞蹈编导）（责任编辑 刘冬杨）