2020中国区全球设计年度最佳

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年度设计师 温浩


  作为中国文化驱动型设计品牌“先生活HAOstyle”创始人、“设计之春”当代中国家具设计展创办人、总策展人以及广州美术学院家具研究院院长、教授、硕士研究生导师,温浩多年专注于中国传统当代化设计研究与文化驱动型设计品牌的研究。“ 先生活HAOstyle”则致力于在时间美学的语境上重构当代中国生活的精神场域,以极具耐久性的黄铜打造具有不朽风范的永恒作品,开创中国铜家具新品类。代表作品云龙椅、父子椅在传统家具的形制之上“脱胎”,在传统材料的工艺之上“换骨”。另辟蹊径,在时间性与空间性、精神性与物质性、审美性与功能性之间,进行多维思考与创作。
  EDIDA是全球首项由专业媒体评选的设计类大奖,也是最具影响力的设计大奖之一。每年,《ELLE DECORATION》杂志全球25个版本,各自推选近一年在家居设计界的优秀作品,之后汇总由25个主编进行第二轮投票,评选出全球14个设计奖项的最终得主,并在次年米兰国际家具展期间公布评奖结果。今天,由《ELLEDECORATION 家居廊》通过评委们甄选而出的各个品类中最具创新精神的产品大奖火热出炉。




年度室内设计师 韩文强


  2010年创立建筑营设计工作室(Arch Studio)并任主持建筑师至今,韩文强在北京老胡同改建中进行过很多创作和实践。他同时是中央美院建筑学院室内教研室副教授,设计研究主张以传统智慧观照现实环境,秉持“空间即媒介”的基本观点,运用“关系的设计”方法,隨物赋形、为心造境,保持人、自然、历史、商业与空间环境的和谐平衡。主要作品包括水岸佛堂、曲廊院、有机农场、扭院儿等。


年度设计新锐 QIU


  QIU是一间以“前沿思维”为驱动力的创意工作室,致力于为客户提供独一无二的产品设计以及品牌设计服务。硕士毕业于英国皇家艺术学院产品设计专业的邱思敏于2018年联合弟弟邱思涛共同创立了“QIU设计工作室”,专注于用视觉方式传递认知感受,多维度探索研究设计趋势。在设计产品之余,他们对自然材料的研究与探索也是不遗余力,最常见的板材在他们的研究之下都焕发出了别样的生机。


年度设计新锐提名 李希米


  李希米设计工作室及家具设计品牌URBAN CRAFT创始人。2016年、2017年相继成立URBANCRAFT与Ximi LiDesign,希望从中国设计师的身份出发,观察全球的文化元素、思考其背后的历史根源,并以严谨又不失趣味的设计语言进行传达。他的设计,既有历史的痕迹,又有感性的表达。对设计的坚持隐藏在反复推敲的概念、高度精妙的细节之中,注重与每一位使用者交互、沟通。


年度设计新锐提名 刘潇


  设计师刘潇在2017年创立个人设计研究室以及个人品牌THESHAW,以现代视角,在设计、构思中塑造新风格,以自由、极简为轮廓叙述产品的精神性和艺术性,创造精致且具有当代气质的视觉装置产品,同时呈现设计师所理解的神性思维和精神世界。刘潇坚持以现代设计的视角结合多种设计思维创造新风格主义的产品,融合了未来、空间和体块元素,极尽表达出神性、灵性和宗教感。THESHAW于2019年开设新板块,以艺术与商业为导向,开拓装置、灯具、家具、家电等外观设计及影像业务。

最佳家具设计 Infinito


  品牌:Natuzzi Italia 设计师:Marcantonio
  Infinito是一款兼具形式与功能的沙发,设计灵感源于同名无穷大数学符号,亦是人类想象中最具力量感的符号之一。Infinito既可作为中央摆设,亦可作为拐角沙发,既流露出品牌持之以恒的创新理念,又展现出匠人精湛的技艺以及打造高端繁复家具的超群能力。设计师Marcantonio 表示,“无穷大符号极具魅力,于是将其延续到迷人的三维结构中,创造出曲线优美,刀凿斧刻般的立体作品,可以变成休息沙发自动滑动,座位舒适,中间是躺椅。”


最佳墙面装饰设计 皱(月白)


  品牌:塞尚印象瓷砖 设计师:融设计图书馆
  塞尚印象瓷砖为诺贝尔陶瓷旗下高端设计品牌,创立于2005年。CRUMPLE月白是一款由融设计图书馆打造的36度肌肤砖,灵感来源褶皱的紙,每一个褶皱都吸引着人们去远观与触摸。瓷砖强大的可塑性和想象空间在“月白”上体现得淋漓尽致,同时也体现出了中国当代设计师将传统工艺与现代技术相结合的创意思维。


最佳面料设计 Monotypes


  Kinnasand是Kvadrat旗下的私宅子品牌,最初来自瑞典南部的Kinna,为当代家庭提供清晰的北欧设计。Kinnasand 的Monotypes 系列是由 100% 循环材料制成的单一分子面料。通过一种纯粹而精致的制造工艺和表面处理方法来调配这些材料的标志性特征。羊毛可以使得面料柔软温暖;汉麻结实耐用;莱赛尔具有坚固的织法结构;再生涤纶加工所需石油更少但质量不会降低,并带有简洁利落的外观。Monotypes材料质感不仅仅会塑造设计,它恰恰是设计本身。

最佳卫浴及配件设计 纽密2.0智能坐便器


  品牌:科勒 设计师:科勒全球设计工作室
  纽密2.0智能坐便器摒弃了传统坐便器圆润的造型,它特立独行的直角几何造型线条简洁利落,却也能构建出沉稳的结构。融合大数据、物联网和人工智能,以工艺结合尖端科技,只需通过简单的语音指令即可操控产品,安排日常事物,抑或是换一种声光主题,将浴室打造成个性化的“私享”空间。

最佳地面装饰设计 禅的回音


  品牌:见南花 设计师:林宇鸣
  “禅的回音 ZENEN”是见南花全新的水泥花砖系列“WALKPAPER”的首款主题设计,WALKPAPER带来以手工水泥花砖为材料的地面铺贴解决方案,是令空间生动的“硬地毯”。图案设计融入东方哲思,以线条和圆为基础元素,以视觉方式让抽象的“禅”在遇到“自我”的实体时产生自然反射回响,并以两者兼有的状态进行描述为主题展开设计,呈现出具有东方意味的现代美学空间。


最佳座椅设计 Kite Armchair


  品牌:Stellar Works 设计师:Nendo
  Kite是一款专为商业用途及酒店空间设计的紧凑型扶手椅,尤其适用于小型空间。座椅靠背是这把椅子的亮点,它与座位完美地连接在一起,让使用者感觉更像是倚在一个舒适的靠背中。Nendo的设计在尽可能少占用空间的同时,也为使用者带去了舒适感和安全感。且其靠背和座椅作为两个独立的组件,使用时可根据空间的大小和客户对隐私的需求,来调节座椅的深浅和靠背的高低。


最佳户外家具设计 Oh ,it rains!


  品牌:B&B Italia 设计师:Philippe Starck
  Oh, it rains! 宽大的靠背提供了一个私密的保护空间,给人留下了深刻的第一印象。它拥有优雅的线条和许多舒适的靠垫,以及一个完美符合人体工学的巨大靠背。形状和功能的结合让沙发能够快速有效地移动,以便在恶劣天气时将靠背迅速倾斜。Oh, it rains!结合了最大限度的舒适和创新的设计,适用于任何环境。同时,它可以完全拆卸,并且在其使用寿命结束时,分离每个元件的材料,以便根据不同类型以最合适的方式处理它们。


最佳灯具设计 马扎灯3.0


  品牌:Mario Tsai Studio 设计师:蔡烈超
  马扎灯的设计源自中国传统坐具“马扎”带来的结构启发。它恰到好处地和设计师想要创造一款可无限延伸的灯具的想法相契合。整个灯具系统裸露的金属零件被设计成了电路的一部分,由此构成了一个内在复杂但外观简洁的模块化结构系统。此次设计也是蔡烈超对可持续的设计理念的进一步探索实践,每一个零部件都是极精细而独立的存在。因此当产品某个部件出了问题而需要更换的时候,它只需替换症结点,而不必替换掉整个产品。


最佳厨房及配件设计 lounge Cannette


  品牌:Veneta Cucine
  设计师:Veneta Cucine设计团队
  “波浪纹”作为Veneta Cucine新一轮“绿色思考、创新设计”的吸睛之作,以意式美学为起点,从新极简主义中汲取灵感,以波浪纹表达“公理式的优雅”,在沉静克制中追寻诗意之美。另一方面,波浪与木材的共生让简洁干练的线条变得更为灵动,也为空间带来凝聚力和平衡感。通过视觉和触觉的多样性,将极繁主义提升到新的水平,呈现高级却不浮华的视觉艺术。

最佳餐器设计 Passifolia餐瓷系列


  品牌:Hermès 设计师:Nathalie Rolland-Huckel
  以手工匠心与品质生活著称的Hermès邀请合作多次的法国艺术家Nathalie Rolland-Huckel操刀设计最新餐瓷系列——Passifolia。灵感来源于18世纪的绘画,采用写实的手法,使热带绿植与花卉的蓬勃生机跃然于杯碟之上。花朵、绿叶的茎络清晰可见,仿佛能听到生命在叶脉下缓缓流动的声音,将热带雨林中的热烈绚烂景象展现得淋漓尽致。


最佳床品设计 Stone


  Federico Peri设计的Stone床,其高低起伏形的床背板是它最明显的特质。形似鹅卵石堆砌的软包呈现出如石头般的圆润线条与深邃质感。底部纤细的金属支撑与圆润的床身形成鲜明的对比,在细节上为其增加了精致感和现代轻奢的气质,也带来了无法抗拒的舒适度和放松感。
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THE DESIGNER  Silvia Minciarelli(明思雅),意大利著名室内设计师,曾在欧洲、亚洲从事设计工作,于2005年成立了自己的工作室SPACES Ltd.,(思佩思室内设计有限公司),2015年,SPACES Ltd.,与Adam & Karyn Rebarts 1996年创建的Rebarts Interiors & ArChitecture合并为Rebarts Space
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这是漂浮在繁华都市、钢筋水泥盒子间的,一块色彩爆炸的记忆体。这是一个充满了现代流行文化符号PopArt 的画廊,这同时也是一个设计师和主人共同打造的独特的现代家空间。THE DESIGNER  陈暄,建筑师、设计师、艺术家,1999年毕业于中央美术学院建筑系,2004年创立十上建筑设计工作室,从事建筑,室内,家具和产品设计。工作之余,陈暄还返回中央美术学院攻读环境和可持续发展建筑博士学位,同时设计
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THE OWNER  ángel Schlesser,2020年3月新开了家居店Galeria A(www.galeriaa.es),这家店倾注了他对于斯堪的纳维亚、意大利和法国等地二十世纪中期家具的所有收藏热情。Angel Schlesser站在José Loureiro的巨幅作品旁,这幅作品来自Cristina Guerra画廊(里斯本)。极简主义的客厅里,一边是60年代的珊瑚绒椅子,出自Po
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THE OWNER & DESIGNER  Justin Tian與合伙人在2011年创立了秀舍艺术空间,团队专注于私宅设计领域的研究,尤其关注300平米以上大平层公寓类产品的设计和落地服务,希望为居住者提供优质且契合当下的居住体验。客厅原本的设计与精装痕迹都不复存在,四处都被圆润的弧线和自然质感所代替。极具雕塑感的Tahoe 茶几、乳白色座椅以及放置在边几上的Native Tongue 系列摆件
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