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摘要：国画，作为中华民族最具代表性的艺术瑰宝之一，拥有悠久的发展历史。而笔墨又是国画创作中不可或缺的重要因素之一，是表达国画创作者情感的重要体现。它不仅汇集了中华民族的文化精髓，还借助不同的表现形式向世人展示了中国传统文化。将中国笔墨文化元素融入进国画创作中，一方面能使国画作品情景更加的灵动，另一方面还能让整幅国画作品的灵魂得到充分体现。因此，对国画创作中中国笔墨文化元素的特点以及运用进行分析研究，对我国国画的发展具有划时代的意义。
关键词：国画创作；中国笔墨文化元素；应用
中华民族的文化发展源远流长，笔墨文化是其中最具代表性的元素之一。它是国画创作的先决条件，也与国画密不可分。国画创作者在实际创作中，只有合理的运用中国笔墨文化，对其中的精髓进行掌控，才可以在表现国画韵味以及魅力的同时，更进一步的推动国画事业的发展。而随着时代的不断发展以及进步，有关专家学者也加大了对中国笔墨文化元素的研究力度，并向世人展示我国笔墨文化的独特魅力。
一、中国笔墨文化元素的内涵
（一）什么是中国笔墨文化元素
笔墨，作为国画创作者密切关注的主要内容，它也是中国书画创作中不可或缺的重要文化元素。具体可以从以下几个方面来对它进行了解：第一，作为国画创作的材料，笔墨文化元素包括基本的笔、墨、纸、砚等；第二，笔墨是国画创作所运用的笔法以及手段；第三，笔墨可以表现国画独特的形态美；第四，笔墨体现了国画的精髓，并且向世人展示了国画的内在魅力。
（二）中国笔墨文化元素的特征
第一，线。国画创作中最基本的元素就是线条。它是构成国画复杂场景的主要因素，一旦失去对线条的把握，就会使整幅国画作品失去活力以及表现力。与此同时，国画作品中没有线条，不仅会对复杂场景的刻画造成阻碍，还能对国画创作者表现自身精神以及思想带来不利影响。
第二，写。不管是进行国画创作还是书法练习，都离不开“写”这一重要元素。而写在国画创作中主要分为两部分，即大写意以及小写意。一幅国画作品如果缺少写的元素，就很难让它的生命力得到充分体现。所以说，擅长书法写作的人相应的国画创作能力也较为突出，与此同时，善于绘画的人对于书法也会具备独到的见解。总而言之，写不仅是国画创作中的基本组成因素，同时也是中国笔墨文化的重要特征。
（三）中国笔墨文化元素的审美价值
我国的国画创作自宋元朝代至今，就以表现创作者心情为主，具有较大的随意性。在以这种创作目的为主的国画作品中，也有值得我们学习以及借鉴的地方。而现如今，国画创作者将目光更多地集中在如何将绘画以及现代生活联系起来，把实际生活中的元素合理的融入进国画创作中，以此来展现浓郁的生活氛围。绝大多数的国画作品都以写意为主，始终处于写实以及写虚之间，既不过分强调写实，又不注重写虚的表达。就像著名国画大师齐白石先生认为的那样，“国画创作的巧妙之处就体现在似与不似之间”。以往人们对国画的理解以及认识仅仅局限在笔墨对目标的造型上，注重对写实内容的表达，以此来表现笔墨的审美价值，而忽视了对主体审美意识笔墨结构的认识以及了解。国画创作，是笔墨审美价值能够充分体现的重要途径之一，相反，离开了笔墨也就谈不上国画创作的审美价值了。
二、中国笔墨文化元素在国画创作中的精神体现
一个国画创作者想要提高自身的审美情趣，就必须要丰富自身的阅历，提高自我修养，以此来获得不同的自然感知。每一位国画创作者对自然的感知也各不相同，使他们的国画作品中的创造造型也有很大差别，并形成了他特有的绘画风格，而表现这种风格的主要手段就是笔墨。国画创作者要对自然界中的不同元素进行精炼，并重新排列以及组合这些自然元素，从而形成一定的节奏以及韵律，将这些内容通过笔墨充分的去描述、去塑造、去表达。自然与艺术最大的区别，就在于艺术必须借助艺术家提取的自然精华，才能实现对自然韵味的表达。与此同时，国画的笔墨结构也与创作者的自身文化水平以及修养息息相关，不同层次的国画创作者对于国画元素点、线的组合方式也大不相同。在国画创作中运用笔墨，是表现国画笔墨精神的主要途径之一。
三、国画创作中中国笔墨文化元素的应用
绘画是一种语言，并有它独特的表现形式。绘画语言的不同表现形式，能够展示出不同的绘画风格，并且会营造出不同的意境。国画的表现形式主要是借助笔墨来实现的，它的色彩简洁、线条丰富多样以及笔触婉转等特征，与留白技巧的巧妙融合，都能够让观赏者的感官得到充分满足，同时还会表现出出人意料的韵味。
（一）对点的应用
点，是表现的先决条件，它的大小、浓淡以及笔触方向等，都会不同程度的对国画创作韵味的表达造成影响。与此同时，点的表现在笔墨中也占据着至关重要的地位，每一个点都是国画创作者记忆以及本质的体现，而且也是让中国笔墨具有独特特征的前提。此外，国画创作者在作画时对点的应用，还能向世人展示自身的思想内涵以及文化底蕴。
（二）对线的应用
线，作为笔墨的基本元素之一，也是国画作品中最基本的表现形式。它的粗细、长短、浓淡以及笔锋的软硬程度都可以表现出不同的韵味，而将不同的线适当的进行组合，也能达到这一目的。在国画创作中，线条是构成国画结构的基本元素之一，可以以线述形，就是利用对线条的不同组合，来对国画中的造型以及构图进行描述。在国画创作中，巧妙地应用线条，还能从另一个角度来表达创作者的情感以及思想。
（三）对空的应用
空，也称作留白，就是通过在画面中留出一定的空白，来对整幅国画作品进行衬托。对留白的合理运用，可以为国画作品起到画龙点睛的作用，所以，国画创作者在实际创作中，要对画面中空白部位以及黑墨部位进行充分考虑，经过对国画构图的合理设计，可以让留白部分更好地发挥它的积极作用。其中，留白的主要功能，不仅是要激发观赏者的想象力，同时还能最大限度的提升整幅国画作品的韵味，从而达到画外有画的意境。 （四）国画的章法
我国的国画创作在追求自然的前提下，不会局限于一种或以上的笔法以及技巧，并且表达出了国画特有的魅力。从表面上看，国画并没有形成固定的章法，但是仔细观察就会发现，在国画的笔触间存在一定的理念。这种现象是经过我国文化的漫长发展过程，而积淀下来的一种人文情怀。中国的文人墨客看似放荡不羁，但是他们却有着不为人知的底线以及规则，与此同时，他们的骄傲已经充分的融入进了骨子里，并形成了特有的气质。对国画创作的笔法进行分析研究，我们可以发现，这些看似毫无章法的笔触，都有着各自的规则以及道理，细细品味就可以发现许多以往忽视的韵味。每一个创作者所使用的笔法也各不相同，这些差异性基本是由创作者本身的性格、品性以及原则等造成的，所以说，国画作品可以表达创作者的心灵世界以及思想。创作者结合自身的创作原则以及规律，可以形成不同的流派，同时也向世人展示了不同类型的优秀作品，在漫长的文化积累中，时代的变迁也会对文化发展带来很大影响，从而不断地对国画的创作风格以及种类带来变化。
（五）国画的意境
中国的文人墨客在实际创作中，都会不约而同的去追求作品中的意境。这种意境不仅是创作者内心世界的真实写照，与此同时，创作者还能通过不同的技法，来对自身思想进行真实的表达，内容随心所欲却又存在着一定的韵味。而笔墨文化对于意境的追求也不遑多让，一幅作品能否表现出它的意境，将直接决定着这幅作品的成败，同时也是作品是否具备生机以及活力的关键性因素。举例来说，西方的油画艺术与我国的国画创作最大的区别，就是对意境的表达程度不一，西方油画艺术过分强调对形的把握，尽管造型逼真写实但没有国画中特有的意境。中国的国画创作者，可以借助独特的构图以及熟练的笔法技巧，来让画面“动”起来。像国画中常见的题材，比如水中游动的鱼、空中翱翔的鹰以及风中摇摆的翠竹等，都能在创作者特有的构图以及熟练的笔法下焕发新的生机与活力。西方的油画艺术正是缺少了这一点，使它们的画作总是缺乏灵动性。国画创作者在表达自身情感的同时，也会赋予国画作品新的思想以及意义。
（六）国画的深意
在进行国画创作时，创作者除了要追求意境之外，还有一项韵味需要加以重视，那就是国画的深意。上文中介绍的留白就能在一定程度上体现国画的深意。在欣赏国画作品时，不同的人对于画作的理解以及体会也各不相同，正是由于国画的这一特性，使得它更具独特的魅力。在创作一幅作品时，笔法以及技巧都是次要的，只要将作品的深意充分的表现出来，那么这幅作品就是成功的。只有心中有意，创作者才能将自身的情感以及思想与画作完美地融合在一起。与此同时，灵感能让创作者的笔触也具有灵动性，在这种情形下，才能创造出更优秀的国画作品。在完成一幅国画作品时，笔的走势有快有慢、有轻有重，然而，不管是什么类型的笔触，它都是创作者内心世界的真实写照，这是立意的结果，同时也是国画创作的宗旨。
四、结语
综上所述，在国画创作过程中，创作者不能单纯的继承和发扬我国传统的笔墨文化，同时还要积极吸取外来先进艺术文化的精髓，取其精华去其糟粕，在对自身笔墨文化底蕴进行提升的同时，不断地对笔墨文化进行探索以及创新，以此为前提，更进一步的强化自身的文化修养以及笔墨艺术的审美价值。只有通过对笔墨文化在国画创作中的不断应用与实践，才能在充分表达国画韵味的前提下，让国画更具生命力，并借助对意境的描述来使国画作品的艺术价值得到真实体现，从而推动我国国画创作事业的可持续发展。
关键词：国画创作；中国笔墨文化元素；应用
中华民族的文化发展源远流长，笔墨文化是其中最具代表性的元素之一。它是国画创作的先决条件，也与国画密不可分。国画创作者在实际创作中，只有合理的运用中国笔墨文化，对其中的精髓进行掌控，才可以在表现国画韵味以及魅力的同时，更进一步的推动国画事业的发展。而随着时代的不断发展以及进步，有关专家学者也加大了对中国笔墨文化元素的研究力度，并向世人展示我国笔墨文化的独特魅力。
一、中国笔墨文化元素的内涵
（一）什么是中国笔墨文化元素
笔墨，作为国画创作者密切关注的主要内容，它也是中国书画创作中不可或缺的重要文化元素。具体可以从以下几个方面来对它进行了解：第一，作为国画创作的材料，笔墨文化元素包括基本的笔、墨、纸、砚等；第二，笔墨是国画创作所运用的笔法以及手段；第三，笔墨可以表现国画独特的形态美；第四，笔墨体现了国画的精髓，并且向世人展示了国画的内在魅力。
（二）中国笔墨文化元素的特征
第一，线。国画创作中最基本的元素就是线条。它是构成国画复杂场景的主要因素，一旦失去对线条的把握，就会使整幅国画作品失去活力以及表现力。与此同时，国画作品中没有线条，不仅会对复杂场景的刻画造成阻碍，还能对国画创作者表现自身精神以及思想带来不利影响。
第二，写。不管是进行国画创作还是书法练习，都离不开“写”这一重要元素。而写在国画创作中主要分为两部分，即大写意以及小写意。一幅国画作品如果缺少写的元素，就很难让它的生命力得到充分体现。所以说，擅长书法写作的人相应的国画创作能力也较为突出，与此同时，善于绘画的人对于书法也会具备独到的见解。总而言之，写不仅是国画创作中的基本组成因素，同时也是中国笔墨文化的重要特征。
（三）中国笔墨文化元素的审美价值
我国的国画创作自宋元朝代至今，就以表现创作者心情为主，具有较大的随意性。在以这种创作目的为主的国画作品中，也有值得我们学习以及借鉴的地方。而现如今，国画创作者将目光更多地集中在如何将绘画以及现代生活联系起来，把实际生活中的元素合理的融入进国画创作中，以此来展现浓郁的生活氛围。绝大多数的国画作品都以写意为主，始终处于写实以及写虚之间，既不过分强调写实，又不注重写虚的表达。就像著名国画大师齐白石先生认为的那样，“国画创作的巧妙之处就体现在似与不似之间”。以往人们对国画的理解以及认识仅仅局限在笔墨对目标的造型上，注重对写实内容的表达，以此来表现笔墨的审美价值，而忽视了对主体审美意识笔墨结构的认识以及了解。国画创作，是笔墨审美价值能够充分体现的重要途径之一，相反，离开了笔墨也就谈不上国画创作的审美价值了。
二、中国笔墨文化元素在国画创作中的精神体现
一个国画创作者想要提高自身的审美情趣，就必须要丰富自身的阅历，提高自我修养，以此来获得不同的自然感知。每一位国画创作者对自然的感知也各不相同，使他们的国画作品中的创造造型也有很大差别，并形成了他特有的绘画风格，而表现这种风格的主要手段就是笔墨。国画创作者要对自然界中的不同元素进行精炼，并重新排列以及组合这些自然元素，从而形成一定的节奏以及韵律，将这些内容通过笔墨充分的去描述、去塑造、去表达。自然与艺术最大的区别，就在于艺术必须借助艺术家提取的自然精华，才能实现对自然韵味的表达。与此同时，国画的笔墨结构也与创作者的自身文化水平以及修养息息相关，不同层次的国画创作者对于国画元素点、线的组合方式也大不相同。在国画创作中运用笔墨，是表现国画笔墨精神的主要途径之一。
三、国画创作中中国笔墨文化元素的应用
绘画是一种语言，并有它独特的表现形式。绘画语言的不同表现形式，能够展示出不同的绘画风格，并且会营造出不同的意境。国画的表现形式主要是借助笔墨来实现的，它的色彩简洁、线条丰富多样以及笔触婉转等特征，与留白技巧的巧妙融合，都能够让观赏者的感官得到充分满足，同时还会表现出出人意料的韵味。
（一）对点的应用
点，是表现的先决条件，它的大小、浓淡以及笔触方向等，都会不同程度的对国画创作韵味的表达造成影响。与此同时，点的表现在笔墨中也占据着至关重要的地位，每一个点都是国画创作者记忆以及本质的体现，而且也是让中国笔墨具有独特特征的前提。此外，国画创作者在作画时对点的应用，还能向世人展示自身的思想内涵以及文化底蕴。
（二）对线的应用
线，作为笔墨的基本元素之一，也是国画作品中最基本的表现形式。它的粗细、长短、浓淡以及笔锋的软硬程度都可以表现出不同的韵味，而将不同的线适当的进行组合，也能达到这一目的。在国画创作中，线条是构成国画结构的基本元素之一，可以以线述形，就是利用对线条的不同组合，来对国画中的造型以及构图进行描述。在国画创作中，巧妙地应用线条，还能从另一个角度来表达创作者的情感以及思想。
（三）对空的应用
空，也称作留白，就是通过在画面中留出一定的空白，来对整幅国画作品进行衬托。对留白的合理运用，可以为国画作品起到画龙点睛的作用，所以，国画创作者在实际创作中，要对画面中空白部位以及黑墨部位进行充分考虑，经过对国画构图的合理设计，可以让留白部分更好地发挥它的积极作用。其中，留白的主要功能，不仅是要激发观赏者的想象力，同时还能最大限度的提升整幅国画作品的韵味，从而达到画外有画的意境。 （四）国画的章法
我国的国画创作在追求自然的前提下，不会局限于一种或以上的笔法以及技巧，并且表达出了国画特有的魅力。从表面上看，国画并没有形成固定的章法，但是仔细观察就会发现，在国画的笔触间存在一定的理念。这种现象是经过我国文化的漫长发展过程，而积淀下来的一种人文情怀。中国的文人墨客看似放荡不羁，但是他们却有着不为人知的底线以及规则，与此同时，他们的骄傲已经充分的融入进了骨子里，并形成了特有的气质。对国画创作的笔法进行分析研究，我们可以发现，这些看似毫无章法的笔触，都有着各自的规则以及道理，细细品味就可以发现许多以往忽视的韵味。每一个创作者所使用的笔法也各不相同，这些差异性基本是由创作者本身的性格、品性以及原则等造成的，所以说，国画作品可以表达创作者的心灵世界以及思想。创作者结合自身的创作原则以及规律，可以形成不同的流派，同时也向世人展示了不同类型的优秀作品，在漫长的文化积累中，时代的变迁也会对文化发展带来很大影响，从而不断地对国画的创作风格以及种类带来变化。
（五）国画的意境
中国的文人墨客在实际创作中，都会不约而同的去追求作品中的意境。这种意境不仅是创作者内心世界的真实写照，与此同时，创作者还能通过不同的技法，来对自身思想进行真实的表达，内容随心所欲却又存在着一定的韵味。而笔墨文化对于意境的追求也不遑多让，一幅作品能否表现出它的意境，将直接决定着这幅作品的成败，同时也是作品是否具备生机以及活力的关键性因素。举例来说，西方的油画艺术与我国的国画创作最大的区别，就是对意境的表达程度不一，西方油画艺术过分强调对形的把握，尽管造型逼真写实但没有国画中特有的意境。中国的国画创作者，可以借助独特的构图以及熟练的笔法技巧，来让画面“动”起来。像国画中常见的题材，比如水中游动的鱼、空中翱翔的鹰以及风中摇摆的翠竹等，都能在创作者特有的构图以及熟练的笔法下焕发新的生机与活力。西方的油画艺术正是缺少了这一点，使它们的画作总是缺乏灵动性。国画创作者在表达自身情感的同时，也会赋予国画作品新的思想以及意义。
（六）国画的深意
在进行国画创作时，创作者除了要追求意境之外，还有一项韵味需要加以重视，那就是国画的深意。上文中介绍的留白就能在一定程度上体现国画的深意。在欣赏国画作品时，不同的人对于画作的理解以及体会也各不相同，正是由于国画的这一特性，使得它更具独特的魅力。在创作一幅作品时，笔法以及技巧都是次要的，只要将作品的深意充分的表现出来，那么这幅作品就是成功的。只有心中有意，创作者才能将自身的情感以及思想与画作完美地融合在一起。与此同时，灵感能让创作者的笔触也具有灵动性，在这种情形下，才能创造出更优秀的国画作品。在完成一幅国画作品时，笔的走势有快有慢、有轻有重，然而，不管是什么类型的笔触，它都是创作者内心世界的真实写照，这是立意的结果，同时也是国画创作的宗旨。
四、结语
综上所述，在国画创作过程中，创作者不能单纯的继承和发扬我国传统的笔墨文化，同时还要积极吸取外来先进艺术文化的精髓，取其精华去其糟粕，在对自身笔墨文化底蕴进行提升的同时，不断地对笔墨文化进行探索以及创新，以此为前提，更进一步的强化自身的文化修养以及笔墨艺术的审美价值。只有通过对笔墨文化在国画创作中的不断应用与实践，才能在充分表达国画韵味的前提下，让国画更具生命力，并借助对意境的描述来使国画作品的艺术价值得到真实体现，从而推动我国国画创作事业的可持续发展。