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魏怀亮
中国美术家协会会员，湖南省美术家协会副主席，湖南省画院副院长，国家一级美术师。
其作品多次参加国家文化部、中国美协、中国国家画院主办的大型美展并获奖。其中《跨越》获第十届全国美展优秀作品奖；《湖湘之门》获湖南省重大历史题材美术创作二等奖；《寻找栖息地》系列被《中国书画报》评为“2012中国书画年度作品”； 2012年8月获第一届湖南省文学艺术奖。
要真正追求艺术，就必须静下心来读书，不断充实自己的学养。艺术创作需要真本事，好的艺术作品都是长期的文化积淀与现实生活情感体验的契合。
迎合市场、迎合传媒的应酬之作不是真正意义上的艺术创作，如果整天琢磨这事儿，整天琢磨如何把自己的画和名、利挂起钩来，对于一个人的艺术生命而言实在是一种灾难，因为这与真正的艺术追求相距甚远。
艺术作品是传达艺术家思想的媒介和载体，每幅作品都不同程度地反映着艺术家的思想。思想性是艺术作品的灵魂，没有思想性的作品犹如插在稻田里的稻草人。
艺术贵在独创、贵在求新。艺术作品要创新，关键是思想观念的更新，思想观念不更新，技法上再怎么求新，也不可能创作出新的东西来。
所谓艺术，实际上就是思想与技术的有机衔接。以画面的方式表现是美术，以声音的方式表现是音乐，以文字的方式表现是文学，以舞台形象的方式表现是戏曲……
古语云：“书为心画” “画为心声”， 是说书画作品是艺术家个人心迹的自然流露。这也告诉我们：画画要少用手多用心，艺术创作不是客观物象的简单再现，而是画家思想学养的艺术表达。
在我的故乡老农劝年轻人要认真耕作，经常讲的一句话是：“你糊弄地皮，地就糊弄你的肚皮。”这话很有哲理。其实艺术也是一样，你以什么样的态度对待生活，生活会以同样的态度对待你的艺术。
美术作品是画家种在观众心里的种子，只有在你付出真挚感情并被观众理解消化的时候，这颗种子才会在观众的心田里发芽。当你感到自己画的似是而非的时候，观众看你的画肯定是似是而非的。
对于艺术创作而言，生活是土壤、灵感是种子、构思是花蕾。当你有了种子的时候不要把种子当花看，而要把它种到土壤里，让它发芽、长大。当你见到花蕾的时候，不要把花蕾当果实采摘，而要让它开花结果，长成熟。
想象是艺术飞翔的翅膀，没有想象成份的作品必然是一览无余、索然无味的，也无法让受众的思想跟着作品的翅膀飞翔。
对于美术创作而言，不在于你画什么，而在于你怎么画。“怎么画”体现了你从什么样的视角去观察生活、认识生活、理解生活，体现了你对生活热爱和把握的程度。
任何美术作品都体现为一定的形式和内容，好的作品是内容与形式的完美结合，是以最个性化的语言十分自然地去阐释生活。
一部美术史就是一部美术发展的创新史。创新的含意就是不要把传统看成绝对的东西，因为传统是随时间地域的不同而不断改变的。今天的传统都是昨天的创新，今天的创新或许就是明天的传统。
艺术创作就像是雪后行路，最好是往没有人去过的地方走，这样才能留下自己清晰的脚印。如果一时找不到没人去过的地方，则只能掂起脚找到他人未踩过的地方，这样也能留下你的脚印。但无论前者还是后者，这样走起来都很艰难，远没有踏着他人的脚印走起来方便，这就是原创的艰辛。
写诗有“功夫在诗外”之说，画画的功夫也在画外。但通过画内可以看到画外。往往从一幅画中就可以十分明确地看出作者的审美境界和基本学养。
艺术创作的过程就是画家认识和理解生活的过程。每一幅真正意义上的美术作品都应给人以美，因为好的艺术作品都钤着艺术家心灵的印记。
绘画技巧不可忽视。就像盖高楼大厦，有了图纸，有了材料，没有技巧，大厦依然建不起来。画画也是一样，有了生活，有了素材，有了主题，有了思想，没有好的技巧，就找不到合适的表现方式，也就不可能画出很好的画来。
作为画家，应把一切的形象都当作人来画。一棵树、一盆花、一块石头、一只鸟，都应让其像人一样有思想、有情感。
画家的眼光、头脑就像搜寻目标的雷达，要随时能把感觉到的、观察到的，或是与自己思想、想法吻合的目标捕捉住，并对感受较深的加以联想和想象，从而进一步创作出属于自己的新的艺术形象。
意境是画家思想感情与自然社会的巧妙衔接，其载体是意象。鲜活的意象只生长在生活的土壤里，生长在自然的环境下。
画家必须善于从司空见惯的形式后面去发现美的因子。深遂的思想只有通过最简明的方式表现出来，才是最好的作品，正所谓“真佛只讲家常话”是也。
绘画的灵感是由学识积淀形成的思想与自然社会现象发生碰撞在脑际闪现的火花，这种火花必须及时捕捉，不然很快就会熄灭。
从某种意义上说，艺术家也是造物主，要努力使笔下的花、鸟、虫、鱼，山、水、树、石都会思想，都有喜怒哀乐，都有着像艺术家血统一样的人格修养和个性特征。
画画布局如将军布兵打仗，主题就是要打的目标，如何围绕目标安排兵力？哪是主攻？哪是助攻？没有统一的标准。但总的原则是能把目标拿下来就是合理的布局。
老舍先生说过：“字没有高低贵贱之分，全在用得恰当与否。”绘画语言中的笔墨也是一样，是没有好坏高下之分的，全在用得恰当与否。把笔墨运用得恰到好处十分难得，“笔精墨妙”是一种难得的修养和境界。
“动静无穷，变化无端，虚虚实实，自然而然。”此为香港武打片《太极神剑》的武功秘诀，亦可视为中国画创作之秘诀。
人们对艺术品的审美要求，不是一般的生活需求，他要求必须要能体现出艺术家的个性。这种个性也不像是一般商品的品牌，其个性背后深层的东西，是这种个性鲜明地体现着艺术家的全部学识和人格修养。
一个有成就的画家，他不仅在所表现题材的开掘上有独到的见解，同时在其艺术表现语言上、作品的形式风格上也要有独到的探索。
中国美术家协会会员，湖南省美术家协会副主席，湖南省画院副院长，国家一级美术师。
其作品多次参加国家文化部、中国美协、中国国家画院主办的大型美展并获奖。其中《跨越》获第十届全国美展优秀作品奖；《湖湘之门》获湖南省重大历史题材美术创作二等奖；《寻找栖息地》系列被《中国书画报》评为“2012中国书画年度作品”； 2012年8月获第一届湖南省文学艺术奖。
要真正追求艺术，就必须静下心来读书，不断充实自己的学养。艺术创作需要真本事，好的艺术作品都是长期的文化积淀与现实生活情感体验的契合。
迎合市场、迎合传媒的应酬之作不是真正意义上的艺术创作，如果整天琢磨这事儿，整天琢磨如何把自己的画和名、利挂起钩来，对于一个人的艺术生命而言实在是一种灾难，因为这与真正的艺术追求相距甚远。
艺术作品是传达艺术家思想的媒介和载体，每幅作品都不同程度地反映着艺术家的思想。思想性是艺术作品的灵魂，没有思想性的作品犹如插在稻田里的稻草人。
艺术贵在独创、贵在求新。艺术作品要创新，关键是思想观念的更新，思想观念不更新，技法上再怎么求新，也不可能创作出新的东西来。
所谓艺术，实际上就是思想与技术的有机衔接。以画面的方式表现是美术，以声音的方式表现是音乐，以文字的方式表现是文学，以舞台形象的方式表现是戏曲……
古语云：“书为心画” “画为心声”， 是说书画作品是艺术家个人心迹的自然流露。这也告诉我们：画画要少用手多用心，艺术创作不是客观物象的简单再现，而是画家思想学养的艺术表达。
在我的故乡老农劝年轻人要认真耕作，经常讲的一句话是：“你糊弄地皮，地就糊弄你的肚皮。”这话很有哲理。其实艺术也是一样，你以什么样的态度对待生活，生活会以同样的态度对待你的艺术。
美术作品是画家种在观众心里的种子，只有在你付出真挚感情并被观众理解消化的时候，这颗种子才会在观众的心田里发芽。当你感到自己画的似是而非的时候，观众看你的画肯定是似是而非的。
对于艺术创作而言，生活是土壤、灵感是种子、构思是花蕾。当你有了种子的时候不要把种子当花看，而要把它种到土壤里，让它发芽、长大。当你见到花蕾的时候，不要把花蕾当果实采摘，而要让它开花结果，长成熟。
想象是艺术飞翔的翅膀，没有想象成份的作品必然是一览无余、索然无味的，也无法让受众的思想跟着作品的翅膀飞翔。
对于美术创作而言，不在于你画什么，而在于你怎么画。“怎么画”体现了你从什么样的视角去观察生活、认识生活、理解生活，体现了你对生活热爱和把握的程度。
任何美术作品都体现为一定的形式和内容，好的作品是内容与形式的完美结合，是以最个性化的语言十分自然地去阐释生活。
一部美术史就是一部美术发展的创新史。创新的含意就是不要把传统看成绝对的东西，因为传统是随时间地域的不同而不断改变的。今天的传统都是昨天的创新，今天的创新或许就是明天的传统。
艺术创作就像是雪后行路，最好是往没有人去过的地方走，这样才能留下自己清晰的脚印。如果一时找不到没人去过的地方，则只能掂起脚找到他人未踩过的地方，这样也能留下你的脚印。但无论前者还是后者，这样走起来都很艰难，远没有踏着他人的脚印走起来方便，这就是原创的艰辛。
写诗有“功夫在诗外”之说，画画的功夫也在画外。但通过画内可以看到画外。往往从一幅画中就可以十分明确地看出作者的审美境界和基本学养。
艺术创作的过程就是画家认识和理解生活的过程。每一幅真正意义上的美术作品都应给人以美，因为好的艺术作品都钤着艺术家心灵的印记。
绘画技巧不可忽视。就像盖高楼大厦，有了图纸，有了材料，没有技巧，大厦依然建不起来。画画也是一样，有了生活，有了素材，有了主题，有了思想，没有好的技巧，就找不到合适的表现方式，也就不可能画出很好的画来。
作为画家，应把一切的形象都当作人来画。一棵树、一盆花、一块石头、一只鸟，都应让其像人一样有思想、有情感。
画家的眼光、头脑就像搜寻目标的雷达，要随时能把感觉到的、观察到的，或是与自己思想、想法吻合的目标捕捉住，并对感受较深的加以联想和想象，从而进一步创作出属于自己的新的艺术形象。
意境是画家思想感情与自然社会的巧妙衔接，其载体是意象。鲜活的意象只生长在生活的土壤里，生长在自然的环境下。
画家必须善于从司空见惯的形式后面去发现美的因子。深遂的思想只有通过最简明的方式表现出来，才是最好的作品，正所谓“真佛只讲家常话”是也。
绘画的灵感是由学识积淀形成的思想与自然社会现象发生碰撞在脑际闪现的火花，这种火花必须及时捕捉，不然很快就会熄灭。
从某种意义上说，艺术家也是造物主，要努力使笔下的花、鸟、虫、鱼，山、水、树、石都会思想，都有喜怒哀乐，都有着像艺术家血统一样的人格修养和个性特征。
画画布局如将军布兵打仗，主题就是要打的目标，如何围绕目标安排兵力？哪是主攻？哪是助攻？没有统一的标准。但总的原则是能把目标拿下来就是合理的布局。
老舍先生说过：“字没有高低贵贱之分，全在用得恰当与否。”绘画语言中的笔墨也是一样，是没有好坏高下之分的，全在用得恰当与否。把笔墨运用得恰到好处十分难得，“笔精墨妙”是一种难得的修养和境界。
“动静无穷，变化无端，虚虚实实，自然而然。”此为香港武打片《太极神剑》的武功秘诀，亦可视为中国画创作之秘诀。
人们对艺术品的审美要求，不是一般的生活需求，他要求必须要能体现出艺术家的个性。这种个性也不像是一般商品的品牌，其个性背后深层的东西，是这种个性鲜明地体现着艺术家的全部学识和人格修养。
一个有成就的画家，他不仅在所表现题材的开掘上有独到的见解，同时在其艺术表现语言上、作品的形式风格上也要有独到的探索。