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初次见到这些沙滩上的螺旋线，很多人的第一反应是——外星人或麦田怪圈。其实，这些图案出自英国环境艺术家Tony Plant之手。他用一把耙子在沙滩上作画已经有二十五年之久。英国《卫报》曾评价说：“对他来说，在沙滩上作画就像呼吸一样自然。”
1982年，Tony为了一次跟艺术家Richard Long见面的机会，带着相机、素描本和冲浪板翘课去了澳大利亚。旅行中，他假装成当地学生，一本正经地走进任何一所他到访的艺术学院去蹭课。“这很容易，似乎没人介意。悉尼和堪培拉是我的最爱。”他这样说。1985年，Tony成为了切尔西艺术学院的一名学生，师从艺术家Roger Ackling。经过四年的学习，Tony顺利毕业。两周后，他离开伦敦并回到了康沃尔，一直居住于此。
二十五年一晃而过，对Tony来说，2014年是丰富的一年。他的作品在伦敦现代艺术协会，澳大利亚、英国和欧洲的电影节上都有展出。除了在苏格兰和英格兰的工作，他还受邀在澳大利亚和印尼完成了两幅作品。同时，他一直都在准备一个系列绘画——作为他对在满月的月光和星光下行走、横穿海滩和悬崖的回应。这个项目已经持续四年了，明年他会在康沃尔皇家博物馆的大型个人作品展上展出这些绘画作品。未来几个月他会赴冰岛做些大型景观作品，而百慕大、比利时、澳大利亚也已在他的行程单上。
当我问到他关于未来的计划时，他说：“我很想去中国，展出我的绘画作品或者做些作品，越快越好！”
GRACE专访Tony Plant
这些沙滩艺术作品的灵感来源于什么地方？
“源于自然的形状和周围景观的变化。沙滩的形状、厚度、质地和颜色，即便不会每小时都变，一天至少也会变两次。还有暴风雨，我很喜欢暴风雨。我从小在康沃尔海岸长大，很早就学会了盯着地平线，一丁点颜色的变化都预示着一种骤变。地平线边缘的一切都是不固定的。还有宝藏，一旦发现，就得拖到海潮线以外的地方，否则就是在冒险——到了早晨它们或是被潮水吞没或是被其他在海边漫步的人带走了。景观是“流动的”——变化是自然界的法则。景观所承载的记忆要比它本身的存在更久远。这些记忆或是某个人的故事，或是某个家庭的故事，或是民间的传说，穿过岁月得到流传。景观承载着一种非常真实的人类的需求。”
能跟我们的读者分享一下整个创作过程吗？通常要花多长时间？
“任何时候，可能的话，我都愿意展示整个创作的过程。这些沙滩作品，常常横跨几百米，但从不会超过一厘米深。我一边向前走，向空的地方走，它们一边就在我身后出现了，我不用看的。创作时每一笔有没有完成，画的时候我都能感觉到。这些作品也许需要四五个小时来画，但在这之前却可能要几周或几个月来计划。FOREVER SkyLarks 这个作品实际上花了四年多时间，就为了等一个天时地利的组合——潮水、沙滩、天气都正好。结果我等到了阳光、雨、冰雹、巨浪和完美的沙滩，那是很棒的一天，一切等待都是值得的。”
这些作品的美转瞬即逝。如果没有相机记录这一切，这些作品被潮水冲走时你会有什么样的感觉？
“我知道它们只能在短时间内可见，但我并不认为它们因为潮水的到来而消失了。景观是处于微妙的平衡之中的，我带进沙滩里的线条、形状、力度和变化都是我对那一景观中已经存在的事物的回应。因此，我离开后很久，它们也还在那儿。自然界的变化都并非独立的，因此那些线条会持续地存在于那一景观之中。保持对事物的新鲜感很重要。我一直都很享受那些没有笨重的录像设备录制下来并对外发布的创作。这同时也是一种很好的为将来的作品构思的方式，有点像绘制大的草图。”
你试图通过这些螺旋的图案传递什么信息？有没有考虑过别的几何图案？
“虽然我其实可以用很多图案，但最终我选择了圆。沙滩很有活力，所以我需要能传达出能量和变化的图形和线条。我需要填充空白，大面积的空白，并且要非常快地填充它。我试过可能合适的每一种图形和每一种力度的线条，但直线只能将注意力延伸到平面，一条直线不够抓住观赏者的注意。直线可以迅速地连接距离较远的两个点，但这几乎就是它全部的作用了。曲线、螺旋线和圆则能够让我集中观赏者对某一特定区域的注意力，再将这注意力向外转移，转移到下一个我希望观赏者能去看的地方。我能创造出一些有力度和平衡感的空间，也能在之前“空白”的地方制造出一些张力和侧重点。人们会看到自己想要看到的东西，不是吗？”
除了这些沙滩画作，我还注意到了你用一个割草机在农场上创作。你有考虑过在雪地上创作吗？
“当然！我将受邀到冰岛做些作品。我之前从来没有受邀去过冰岛，但那些黑色的火山岩滩、冒着蒸汽的地热和冰的混合景观一直都是我所向往的。有机会的话，我很想去滑雪场画上一个月！”
Tony Plant的资料详见：
tonyplant.co.uk
facebook.com/tony2plant
instagram.com/tony_plant
1982年，Tony为了一次跟艺术家Richard Long见面的机会，带着相机、素描本和冲浪板翘课去了澳大利亚。旅行中，他假装成当地学生，一本正经地走进任何一所他到访的艺术学院去蹭课。“这很容易，似乎没人介意。悉尼和堪培拉是我的最爱。”他这样说。1985年，Tony成为了切尔西艺术学院的一名学生，师从艺术家Roger Ackling。经过四年的学习，Tony顺利毕业。两周后，他离开伦敦并回到了康沃尔，一直居住于此。
二十五年一晃而过，对Tony来说，2014年是丰富的一年。他的作品在伦敦现代艺术协会，澳大利亚、英国和欧洲的电影节上都有展出。除了在苏格兰和英格兰的工作，他还受邀在澳大利亚和印尼完成了两幅作品。同时，他一直都在准备一个系列绘画——作为他对在满月的月光和星光下行走、横穿海滩和悬崖的回应。这个项目已经持续四年了，明年他会在康沃尔皇家博物馆的大型个人作品展上展出这些绘画作品。未来几个月他会赴冰岛做些大型景观作品，而百慕大、比利时、澳大利亚也已在他的行程单上。
当我问到他关于未来的计划时，他说：“我很想去中国，展出我的绘画作品或者做些作品，越快越好！”
GRACE专访Tony Plant
这些沙滩艺术作品的灵感来源于什么地方？
“源于自然的形状和周围景观的变化。沙滩的形状、厚度、质地和颜色，即便不会每小时都变，一天至少也会变两次。还有暴风雨，我很喜欢暴风雨。我从小在康沃尔海岸长大，很早就学会了盯着地平线，一丁点颜色的变化都预示着一种骤变。地平线边缘的一切都是不固定的。还有宝藏，一旦发现，就得拖到海潮线以外的地方，否则就是在冒险——到了早晨它们或是被潮水吞没或是被其他在海边漫步的人带走了。景观是“流动的”——变化是自然界的法则。景观所承载的记忆要比它本身的存在更久远。这些记忆或是某个人的故事，或是某个家庭的故事，或是民间的传说，穿过岁月得到流传。景观承载着一种非常真实的人类的需求。”
能跟我们的读者分享一下整个创作过程吗？通常要花多长时间？
“任何时候，可能的话，我都愿意展示整个创作的过程。这些沙滩作品，常常横跨几百米，但从不会超过一厘米深。我一边向前走，向空的地方走，它们一边就在我身后出现了，我不用看的。创作时每一笔有没有完成，画的时候我都能感觉到。这些作品也许需要四五个小时来画，但在这之前却可能要几周或几个月来计划。FOREVER SkyLarks 这个作品实际上花了四年多时间，就为了等一个天时地利的组合——潮水、沙滩、天气都正好。结果我等到了阳光、雨、冰雹、巨浪和完美的沙滩，那是很棒的一天，一切等待都是值得的。”
这些作品的美转瞬即逝。如果没有相机记录这一切，这些作品被潮水冲走时你会有什么样的感觉？
“我知道它们只能在短时间内可见，但我并不认为它们因为潮水的到来而消失了。景观是处于微妙的平衡之中的，我带进沙滩里的线条、形状、力度和变化都是我对那一景观中已经存在的事物的回应。因此，我离开后很久，它们也还在那儿。自然界的变化都并非独立的，因此那些线条会持续地存在于那一景观之中。保持对事物的新鲜感很重要。我一直都很享受那些没有笨重的录像设备录制下来并对外发布的创作。这同时也是一种很好的为将来的作品构思的方式，有点像绘制大的草图。”
你试图通过这些螺旋的图案传递什么信息？有没有考虑过别的几何图案？
“虽然我其实可以用很多图案，但最终我选择了圆。沙滩很有活力，所以我需要能传达出能量和变化的图形和线条。我需要填充空白，大面积的空白，并且要非常快地填充它。我试过可能合适的每一种图形和每一种力度的线条，但直线只能将注意力延伸到平面，一条直线不够抓住观赏者的注意。直线可以迅速地连接距离较远的两个点，但这几乎就是它全部的作用了。曲线、螺旋线和圆则能够让我集中观赏者对某一特定区域的注意力，再将这注意力向外转移，转移到下一个我希望观赏者能去看的地方。我能创造出一些有力度和平衡感的空间，也能在之前“空白”的地方制造出一些张力和侧重点。人们会看到自己想要看到的东西，不是吗？”
除了这些沙滩画作，我还注意到了你用一个割草机在农场上创作。你有考虑过在雪地上创作吗？
“当然！我将受邀到冰岛做些作品。我之前从来没有受邀去过冰岛，但那些黑色的火山岩滩、冒着蒸汽的地热和冰的混合景观一直都是我所向往的。有机会的话，我很想去滑雪场画上一个月！”
Tony Plant的资料详见：
tonyplant.co.uk
facebook.com/tony2plant
instagram.com/tony_plant