论文部分内容阅读
时间：2017.6.18 - 9.17
地点：上海·OCAT当代艺术中心
“听我说——中瑞当代摄影中的新叙事”由彼得·福伦德（Peter Pfrunder）和施瀚涛策展，来自中国和瑞士的10位年轻摄影师的作品参与其中。他们用影像语言搭建起层叠交错的叙事时空，在纪实和虚构之间创造出一个想象的现实。随着社交媒体的日益普及，每一个社交媒体的使用者都成为了生活的讲述者，宏大叙事进一步分崩离析，浩渺的微观叙事则汇集在一起，显露出人类新的境遇。展览不仅邀请观众“听我说”，聆听创作者的故事，也在发出“Follow Me”（跟我来）的邀请，邀请每一个观众成为叙述者。
展览分为四部分。第一部分是对身份的探讨，大卫·法沃（David Favrod）、KIMISA和萨尔瓦托雷·瓦塔伊尔（Salvatore Vitale）在自传式的故事中发出“我是谁”的追问；在第二部分中，刘卫、安妮·格拉兹（Anne Golaz）、曾忆城围绕着各自生命历程中的重要地点展开回忆与追寻；第三部分，刘思麟和罗曼·马德尔（Romain Mader）以角色扮演模糊了虚构与纪实的边界；展览的最后一部分则有着历史考古的意味，弗吉尼·瑞贝特（Virginie Rebetez）和石真借助影像记录这种“不可靠”的证据，以此探讨个人和集体的记忆。
艾德·范·德·埃尔斯肯：疯狂的生活
时间：2017.6.13 - 9.24
地点：法国巴黎·国立网球场现代美术馆（Galerie Nationale du Jeu de Paume）
艾德·范·德·埃尔斯肯（1925 - 1990）的个展“疯狂的生活”（la Vie Folle）展出了这位荷兰摄影师兼导演创作于第二次世界大战与20世纪70年代之间的作品，包括1950年代在巴黎拍摄的街景，1960年代之后持续拍摄的阿姆斯特丹城中居民的生活瞬间，他出版的图书以及制作电影的片段。
埃尔斯肯对于日常生活和青年群体的亲密关系一直有着关注和体验。他走过巴黎、阿姆斯特丹、香港和东京等城市，于被摄者的个人空间和人际交往的细微之处出发，创作了如《左岸之恋》（Love on the Left Bank）、《用眼睛爱你》（Eye Love You）和《东京交响曲》（Tokyo Symphony）等大量作品。埃尔斯肯习惯于对被摄者进行“干涉”，鼓励对方充分乃至奔放地表达情感，以此提炼出被爱情、性、视觉艺术、音乐和各种亚文化生活方式裹挟的青年群体夸张切富有诗意的形象；另一方面，他的视角又充满了孤独感，并努力将对被摄众生深刻的理解和共鸣融入到创作中。
瓦莱丽·蓓琳：陈像，蜕变
时间：2017.5.26 - 6.18（北京）、2017.7.2 - 8.24（上海）
地点：北京·三影堂摄影艺术中心、上海·上海摄影艺术中心
法国当代摄影艺术家瓦莱丽·蓓琳（Valérie Belin）将雕塑般的女性面庞、橱窗中栩栩如生的模特假人等“陈像”（les méta-clichés）展现在观众面前。围绕着身体、身份、人工等主题，蓓琳运用蒙太奇等技术手段创造出了具有怪诞美感的迷人图像。本次回顾展览先后在三影堂摄影艺术中心和上海摄影艺术中心展出，呈现了摄影师从处女作到使用数字和叠加技术创作的最新作品。展览由上海摄影艺术中心艺术总监凯伦·史密斯和三影堂摄影艺术中心策展人沈宸共同策划。
瓦莱丽·蓓琳1964年出生，2015年榮获世界环保摄影奖，并分别于2008年和2015年在欧洲摄影之家和蓬皮杜中心举办了两个主要回顾展。她的诸多作品都被国际重要美术馆收藏，包括纽约现代艺术博物馆、法国蓬皮杜中心、洛杉矶郡立美术馆等。
阿彼察邦·韦拉斯哈古：纪念碑
时间：2017.5.28 - 7.27
地点：上海·香格纳画廊
泰国当代艺术家、电影导演阿彼察邦·韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）的个展“纪念碑”集合式地呈现了其从1994年到2017年间，最具代表性的系列影像装置及摄影作品，这些作品皆为过去二十年中艺术家从泰国东北部的出生地至其现居地清迈的一系列自我挖掘以及日常场域间持久探索的结果。展览希望呈现艺术家在不同地域间的生活环境、文化传统以及社会维度的交融与碰撞之中，所生成的个体经验及其外在表达。阿彼察邦独特的非线性叙事路径通过的光与幻象彼此联接并随其个体经验的变换而千回百转。
阿彼察邦·韦拉斯哈古的电影、短片以及影像装置为其收获了诸多具有影响力的国际大奖：2010年入围雨果·博斯奖（Hugo Boss），电影作品《能召回前世的波米叔叔》获2010年戛纳电影节金棕榈奖，《热带疾病》获2004年戛纳电影节评委会奖，《极乐森林》获2002年戛纳电影节一种关注大奖。
姚瑶：同名个展
时间：2017.6.15 - 6.22
地点：上海·IG 映界·影像艺术馆
摄影师、独立编辑姚瑶的同名个展展出了她新近创作的 50 幅摄影作品，它们被分置于五个章节中，以不同方式呈现。姚瑶在大量的都市漫游中积累着自己的作品，她的观察视角既来自对摄影史论的熟络，也得益于视觉文化研究的训练。本次展览的策展人林叶曾将姚瑶的摄影实践形容为“一种切入自我和现实之间的视线”。对姚瑶来说，最初受到摄影的感召源于罗伯特·弗兰克对美国社会的描绘，而索尔·雷特（Saul Leiter）斑斓的哈雷姆区印象，薇薇安·迈尔对自身的观看与映照，以及让·鲍德里亚充满哲思与诗意的影像都启发了她的创作，这些影响也在本次展览的作品中得到了体现。
时代肖像——肖全镜头下的重庆女人
时间：2017.6.17 - 8.10
地点：重庆·原·美术馆
本次摄影展采用在重庆全城征集女性为拍摄对象，肖全驻地拍摄以及展览的形式，意在诠释当下重庆女性的形象。4月16日以来，肖全在重庆为327名女性拍摄了9200张的照片，从4个月大牙牙学语的宝宝，到71岁白发苍苍的老太太，被摄女性的身份包括企业家、教师、医护人员、模特、舞者……在肖全看来，将镜头对准他一直以来情有独钟的重庆女性，缘于他与重庆女性以及重庆这座城市的情缘。重庆女性独立、大气的性格特质对他有着强烈的吸引力。肖全曾拍摄过的女作家三毛和1980年代的歌手易知难，也都出生在重庆。
肖全从1980年代中期开始“我们这一代”的拍摄项目，他对出生于上世纪50、60年代的文学、音乐、视觉艺术、舞蹈和电影等领域中文化人士的影像表现已经成为了广为流传的图像符号。
格里高利·克鲁德逊：松树大教堂
时间：2017.6.23 - 10.8
地点：英国伦敦·摄影师美术馆（The Photographers’ Gallery）
美国摄影师格里高利·克鲁德逊（Gregory Crewdson）在2013年到2014年创作了《松树大教堂》（Cathedral of the Pines）系列照片，呈现了马萨诸塞州的乡村景观，并延续着摄影师对于艺术与生活界限的独特思考。《松树大教堂》拍摄于马萨诸塞州的贝基特小镇，包括31张45×58英寸的照片。克鲁德逊借鉴19世纪美国人物肖像与欧洲风景绘画的创作方式，在镜头内展演了森林自然景观与人物的日常生活之间隐晦甚至神秘的关联。此次展览是克鲁德逊的这一新作在英国的首次展览，也是伦敦摄影师美术馆第一次用三个展厅呈现同一名摄影师的作品。
克鲁德逊现为耶鲁大学摄影专业研究生主任，其摄影作品曾在美国和欧洲展出，部分作品被现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、惠特尼艺术博物馆、布鲁克林博物馆、旧金山现代艺术博物馆等机构收藏。
地点：上海·OCAT当代艺术中心
“听我说——中瑞当代摄影中的新叙事”由彼得·福伦德（Peter Pfrunder）和施瀚涛策展，来自中国和瑞士的10位年轻摄影师的作品参与其中。他们用影像语言搭建起层叠交错的叙事时空，在纪实和虚构之间创造出一个想象的现实。随着社交媒体的日益普及，每一个社交媒体的使用者都成为了生活的讲述者，宏大叙事进一步分崩离析，浩渺的微观叙事则汇集在一起，显露出人类新的境遇。展览不仅邀请观众“听我说”，聆听创作者的故事，也在发出“Follow Me”（跟我来）的邀请，邀请每一个观众成为叙述者。
展览分为四部分。第一部分是对身份的探讨，大卫·法沃（David Favrod）、KIMISA和萨尔瓦托雷·瓦塔伊尔（Salvatore Vitale）在自传式的故事中发出“我是谁”的追问；在第二部分中，刘卫、安妮·格拉兹（Anne Golaz）、曾忆城围绕着各自生命历程中的重要地点展开回忆与追寻；第三部分，刘思麟和罗曼·马德尔（Romain Mader）以角色扮演模糊了虚构与纪实的边界；展览的最后一部分则有着历史考古的意味，弗吉尼·瑞贝特（Virginie Rebetez）和石真借助影像记录这种“不可靠”的证据，以此探讨个人和集体的记忆。
艾德·范·德·埃尔斯肯：疯狂的生活
时间：2017.6.13 - 9.24
地点：法国巴黎·国立网球场现代美术馆（Galerie Nationale du Jeu de Paume）
艾德·范·德·埃尔斯肯（1925 - 1990）的个展“疯狂的生活”（la Vie Folle）展出了这位荷兰摄影师兼导演创作于第二次世界大战与20世纪70年代之间的作品，包括1950年代在巴黎拍摄的街景，1960年代之后持续拍摄的阿姆斯特丹城中居民的生活瞬间，他出版的图书以及制作电影的片段。
埃尔斯肯对于日常生活和青年群体的亲密关系一直有着关注和体验。他走过巴黎、阿姆斯特丹、香港和东京等城市，于被摄者的个人空间和人际交往的细微之处出发，创作了如《左岸之恋》（Love on the Left Bank）、《用眼睛爱你》（Eye Love You）和《东京交响曲》（Tokyo Symphony）等大量作品。埃尔斯肯习惯于对被摄者进行“干涉”，鼓励对方充分乃至奔放地表达情感，以此提炼出被爱情、性、视觉艺术、音乐和各种亚文化生活方式裹挟的青年群体夸张切富有诗意的形象；另一方面，他的视角又充满了孤独感，并努力将对被摄众生深刻的理解和共鸣融入到创作中。
瓦莱丽·蓓琳：陈像，蜕变
时间：2017.5.26 - 6.18（北京）、2017.7.2 - 8.24（上海）
地点：北京·三影堂摄影艺术中心、上海·上海摄影艺术中心
法国当代摄影艺术家瓦莱丽·蓓琳（Valérie Belin）将雕塑般的女性面庞、橱窗中栩栩如生的模特假人等“陈像”（les méta-clichés）展现在观众面前。围绕着身体、身份、人工等主题，蓓琳运用蒙太奇等技术手段创造出了具有怪诞美感的迷人图像。本次回顾展览先后在三影堂摄影艺术中心和上海摄影艺术中心展出，呈现了摄影师从处女作到使用数字和叠加技术创作的最新作品。展览由上海摄影艺术中心艺术总监凯伦·史密斯和三影堂摄影艺术中心策展人沈宸共同策划。
瓦莱丽·蓓琳1964年出生，2015年榮获世界环保摄影奖，并分别于2008年和2015年在欧洲摄影之家和蓬皮杜中心举办了两个主要回顾展。她的诸多作品都被国际重要美术馆收藏，包括纽约现代艺术博物馆、法国蓬皮杜中心、洛杉矶郡立美术馆等。
阿彼察邦·韦拉斯哈古：纪念碑
时间：2017.5.28 - 7.27
地点：上海·香格纳画廊
泰国当代艺术家、电影导演阿彼察邦·韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）的个展“纪念碑”集合式地呈现了其从1994年到2017年间，最具代表性的系列影像装置及摄影作品，这些作品皆为过去二十年中艺术家从泰国东北部的出生地至其现居地清迈的一系列自我挖掘以及日常场域间持久探索的结果。展览希望呈现艺术家在不同地域间的生活环境、文化传统以及社会维度的交融与碰撞之中，所生成的个体经验及其外在表达。阿彼察邦独特的非线性叙事路径通过的光与幻象彼此联接并随其个体经验的变换而千回百转。
阿彼察邦·韦拉斯哈古的电影、短片以及影像装置为其收获了诸多具有影响力的国际大奖：2010年入围雨果·博斯奖（Hugo Boss），电影作品《能召回前世的波米叔叔》获2010年戛纳电影节金棕榈奖，《热带疾病》获2004年戛纳电影节评委会奖，《极乐森林》获2002年戛纳电影节一种关注大奖。
姚瑶：同名个展
时间：2017.6.15 - 6.22
地点：上海·IG 映界·影像艺术馆
摄影师、独立编辑姚瑶的同名个展展出了她新近创作的 50 幅摄影作品，它们被分置于五个章节中，以不同方式呈现。姚瑶在大量的都市漫游中积累着自己的作品，她的观察视角既来自对摄影史论的熟络，也得益于视觉文化研究的训练。本次展览的策展人林叶曾将姚瑶的摄影实践形容为“一种切入自我和现实之间的视线”。对姚瑶来说，最初受到摄影的感召源于罗伯特·弗兰克对美国社会的描绘，而索尔·雷特（Saul Leiter）斑斓的哈雷姆区印象，薇薇安·迈尔对自身的观看与映照，以及让·鲍德里亚充满哲思与诗意的影像都启发了她的创作，这些影响也在本次展览的作品中得到了体现。
时代肖像——肖全镜头下的重庆女人
时间：2017.6.17 - 8.10
地点：重庆·原·美术馆
本次摄影展采用在重庆全城征集女性为拍摄对象，肖全驻地拍摄以及展览的形式，意在诠释当下重庆女性的形象。4月16日以来，肖全在重庆为327名女性拍摄了9200张的照片，从4个月大牙牙学语的宝宝，到71岁白发苍苍的老太太，被摄女性的身份包括企业家、教师、医护人员、模特、舞者……在肖全看来，将镜头对准他一直以来情有独钟的重庆女性，缘于他与重庆女性以及重庆这座城市的情缘。重庆女性独立、大气的性格特质对他有着强烈的吸引力。肖全曾拍摄过的女作家三毛和1980年代的歌手易知难，也都出生在重庆。
肖全从1980年代中期开始“我们这一代”的拍摄项目，他对出生于上世纪50、60年代的文学、音乐、视觉艺术、舞蹈和电影等领域中文化人士的影像表现已经成为了广为流传的图像符号。
格里高利·克鲁德逊：松树大教堂
时间：2017.6.23 - 10.8
地点：英国伦敦·摄影师美术馆（The Photographers’ Gallery）
美国摄影师格里高利·克鲁德逊（Gregory Crewdson）在2013年到2014年创作了《松树大教堂》（Cathedral of the Pines）系列照片，呈现了马萨诸塞州的乡村景观，并延续着摄影师对于艺术与生活界限的独特思考。《松树大教堂》拍摄于马萨诸塞州的贝基特小镇，包括31张45×58英寸的照片。克鲁德逊借鉴19世纪美国人物肖像与欧洲风景绘画的创作方式，在镜头内展演了森林自然景观与人物的日常生活之间隐晦甚至神秘的关联。此次展览是克鲁德逊的这一新作在英国的首次展览，也是伦敦摄影师美术馆第一次用三个展厅呈现同一名摄影师的作品。
克鲁德逊现为耶鲁大学摄影专业研究生主任，其摄影作品曾在美国和欧洲展出，部分作品被现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、惠特尼艺术博物馆、布鲁克林博物馆、旧金山现代艺术博物馆等机构收藏。