美育与实践、自由关系初探——对当前美育中存在的若干问题的反思

来源 :上海文化(文化研究) | 被引量 : 0次 | 上传用户:i8genius
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
当前美育领域中存在的乱象问题根源在于对美育观念和马克思主义人的全面发展学说缺乏更进一步的认知和理解.在马克思主义的基本概念实践,尤其是物质生产劳动等概念中,审美因素就作为人的自由本性的体现而占据重要地位,马克思实际上是按照审美和艺术的典范来规范人类的物质生产劳动的.美育应该规定为一种自由的个性教育,自由是美育和人的全面发展理论的目标.马克思主义对自由概念内涵的不同层面的认识实际上也具体规定了美育的不同目标,为克服当前的美育中的问题和发展指明了方向.
其他文献
美术创作一直以来都是深受大众喜爱的艺术表现形式,它源于社会生活,并且反映生活.通渭县创造了26个书画写生基地,为美术创作提供了重要的素材来源.许多美术创作者都喜欢通过写生来丰富自己的作品,而美术作品创作水平的不断提高,对写生水平又有了相应的要求,促使写生也得到更好的发展.基于此,本文针对美术创作与写生两者之间的关系以及在美术创作中写生的重要作用进行分析,希望能对相关研究者提供参考.
本文主要从艺术作品内容与形式之间的辩证关系出发,分析、阐述艺术作品中材料、技巧与风格之间的相互关系,从内容与形式的角度归纳、总结三者的特点,以新表现主义画家安塞姆·基弗作品为实例展开论证.帮助人们在深入了解新表现主义绘画及艺术家安塞姆·基弗的同时,也能更好地理解艺术作品中材料、技巧与风格之间所存在的相互关系,从而指导今后的艺术创作实践.
期刊
目前,中国传统文化被越来越多地应用在设计领域,许多学者与设计师都对中国传统文化进行研究与应用,形成了许多建立在中华传统文化之上的设计作品.汉字作为承载中国文化的重要工具,其本身也是中国珍贵的传统文化,在平面设计中也得到了更多的应用.但通常应用于标志、海报设计中,在视觉识别系统(VIS)辅助图形中的应用却很少,同时对VIS中的辅助图形也存在表现形式单一的问题.为了探索汉字在辅助图形中的应用价值,本文通过文献调查法、案例分析法等对此进行研究,提出汉字符号化在辅助图形中的应用,有利于丰富视觉识别系统的文化内涵以
期刊
期刊
在外国现代、后现代”艺术真实”观影响下的残雪中短篇小说创作,可分为80年代中后期的”寓言化”写作、90年代的”迷宫化”写作和21世纪以来的”故事化”写作三个阶段.其前期的”寓言化”小说虽然成就斐然,但日益陷入自我重复的窘境.努力追求”突围表演”的残雪在其探索转型的90年代践行的两种”迷宫化”写作有得有失.21世纪后在实现美学范式的”象征化”转型以来,渐次确立了自身后期的”故事化”写作风格.一是在小说资源的汲取选择上既坚持先锋,又向中国传统文化有意靠拢;二是在小说内容上写实性、趣味性和故事性成分的大大加强;
《永远的微笑》是一部1937年上映的上海电影,剧本由刘呐鸥撰写.本文从两个部分对此片进行考察:第一部分,从20世纪30年代软性/硬性电影之争的讨论,进入刘呐鸥的软性电影论,验证软性电影作为一种电影创作理论在《永远的微笑》中的实践;第二部分,探讨《永远的微笑》改编背后的文学/戏剧/电影的多维影响和接受史,以及在此基础上刘呐鸥的多边改写,并指出其声称的”改编”其实是以”改编”为借口,在基本悲剧原型结构上的重新创造.
21世纪初,文学、美术、电影集中关注日常生活,形成了繁多的艺术跨界现象.莫言、贾平凹、刘震云、刘小东、陈丹青、贾樟柯、侯孝贤及其他艺术家类型多样的跨界互动,凸显出新世纪开始彰显的审美共通性与日常化.借由日常生活的桥梁作用,文学、美术、电影实现了艺术创造主体的经验交叉与审美能动.在具有跨界能力的文学、美术、电影创作中,艺术的创造主体与接受主体通过主体互换,激发了带有公共性的审美共通感,从而得以在世界范围内产生较大影响.由此应强调艺术跨界,以此强化中国文学艺术面向世界发展的审美能动性.
从美国杜威中心现存相关文物资料来看,杜威本人的思想在访华过程中有过比较复杂的转折.杜威来华初始沉浸在一种”中国风情”式的宾主氛围之中,后因种种机缘逐渐摆脱了小圈子的交际,开始对中国社会各方面的问题,尤其是普通中国人的生活境遇有了更充分的认识.这些都促成了杜威本人对社会、政治等领域的深入思考.经济条件相对宽裕的两年中国时光,更使得杜威能够充分消化这些异域经验,并在回国后不久就撰写了其在政治学领域的名作《公众及其问题》,并且开始积极投身社会运动.杜威的中国之行,是中美文化交流史上的一个标志性事件.