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公元1世纪，古罗马学者普理琉斯的著作《自然史》中，记载着一则有意思的故事：科林斯的陶器匠底布塔得斯有一个女儿，她爱上了一位青年，朝思暮想。后来，这位青年要远行，于是，她在灯下把他的形象画了出米，以便留为纪念。她父亲又把这个画像移到一个陶瓶坯上，烧成了陶器。据说，这就是画艺的开始。自然，我们没有必要去推敲一则传说的可靠性，作为一个古老而优美的故事，更耐人寻味的还是它本身告诉人们的道理：艺术与女性有着不解之缘!至少，在这个故事中我们可以看到：艺术由女性创造，艺术在爱中诞生!
在我们民族的生活中，类似的例子也不少见。阿哥阿妹唱完情歌难舍难分，姑娘塞给小伙子一个绣花的荷包。姑娘想念心上的情郎时，剪一对鸳鸯贴在窗上……尽管不像那位科林斯少女一样是直接描摹情人形象，但道理还是一样的——这绣花荷包、这花窗剪纸，都是伴随着爱的心音从女性的手中诞生。
不过，如果凭此而断言只有女性才能创造艺术，那么未免太片面了。大约与《自然史》记载的时间相差不远，我们中国也有一则类似的故事。战国时候的齐国，有一位优秀的画家名叫敬君，他奉命为齐王的“九重台”作画，画了很长时间，不能回家。敬君非常想念自己的妻子，于是画了一幅她的肖像，经常面对着，以慰藉自己……与那位陶器匠的女儿一样，这位男子汉也画出了自己心爱的人的形象。两个故事表明：艺术出于同一个源头，艺术由女性“开始”，虽然历史上的画家大多是男子汉。
让我们把视野放宽，把人与自然融为一个整体。在大自然的信息中，艺术与女性是很相近的，在精神上是一种“异质同构”。艺术与女性一样，留给人间的是一种温馨、娴雅的追求。即使在日常生活中，每当我们淡到不同的艺术门类时。自然地就会用“姊妹”来比喻——艺术，在人们的心理定式中早已被视为女性了。一篇文章中谈到裸体艺术中的男性与女性时还说过：男性是刚强、女性是柔媚：男性是力量，女性是优美；男性是理智，女性是感情：男性是哲学，女性是诗……而艺术，从本质上说，正好也是柔媚的、优美的、感情的和诗的。人们喜欢艺术，犹如在追求那女性的温馨与娴雅——再火爆的艺术，输入心灵的都将是一片绿色的信息。
诚然，与那位被认为是始作俑者的陶器匠的女儿不一样，许多女性也许自身没有创造艺术的天赋与能力。更由于社会的缘由，即便是具有天赋与能力的女性也难以获得有如敬君一样的许多男性的成功。然而，我们依旧不能不看到女性与艺术的难解缘分——她们是创造者，只不过是间接地创造而已!当婴儿哇哇坠地之时起，他们首先得到的就是女性的哺乳、亲吻与爱抚。这是一种深沉博大的爱——母爱!也许，父爱培植的是英雄。而母爱养育的是艺术家。人类降临尘世时，那洁净的心田首先得到的便是女性的爱的滋润，这正是艺术孕育的一个最原本的基因。也正因为如此，艺术也总是那么深沉博大，滋养润泽，在人生的苦斗中，人们往往可以从她那里寻求慰籍、快乐与陶醉!
间接的创造，还体现在女性常常能启迪人们的艺术性灵。不少人日后选择艺术生涯，往往是由于儿时母亲讲的一则故事，或姐姐唱的一首歌。这里并不在乎故事或歌曲的具体内容，而最根本的是母亲、姐姐本身的作为女性的体贴与柔性，而那反反复复、絮絮叨叨的故事，那经年有月、久唱不厌的歌谣，也许不过是一片轻轻的翎羽。拨通了孩童冥顽混沌中的一点灵犀!
话再说回来。陶器匠的女儿也好，大画家做君也罢，他们能够面出自己的心上人，都是出于另一种爱，一种更狭隘的爱——男女之间的情爱。这种爱比那种普泛的女性的爱对于艺术来说关系要直接得多、具体得多。如果认识到文明史中大多数艺术家都是男性这个前提的话，那么女性对于艺术创造的意义自然就更显得突出了。如果认识到灵感是艺术作品诞生的关键的话，那么女性的美以及由此而激起的对女性的爱对灵感产生的意义就更不容忽视了。歌德说“我的任何一部微不足道的作品都只能在绝对的孤独中才能写出米。”正是那些他爱慕但又未能遂愿的女性使年轻的歌德变成了诗人，是她们成就了歌德的创造!岁月、毕加索等一代大师都有他们丰富而动人的岁曼故事，并且伴随这些故事，一件又一件的绝世佳作留存人间。
普理琉斯把画艺的“开始”认可为女性，也许那则故事真有其深藏的寓意。人类最恒久的追求莫过于爱了，而女性对爱尤为敏感：艺术灵感最本源的激发莫过于美了，而女性最易于激发人们的美感。无怪乎文学也好、艺术也罢，那么多爱的主题、那么多美的女性!另一方面，还不能不看到，成功的女性艺术家尽管不如男性数量多，然而历史上毕竟也出了不少女艺术家。她们既有艺术创造的天赋与才能，也获得了超凡出众的成就!不管从主体还是从客体的角度去观察，艺术确实应恢“开始”于女性。女性钟情艺术，艺术偏爱女性；女性孕育艺术，艺术完善女性；女性触发了艺术灵感，而艺术之创造更肯定了女性的价值：女性激起了艺术波澜，而波澜的回荡又带来了女性的艺术享受。的确，难解难分，又难以深究!也许，还是不深究更好，朦胧点、诗意点倒更容易切近其中真谛。不妨借用我国古代一首名词中的话：剪不断，理还乱!
在我们民族的生活中，类似的例子也不少见。阿哥阿妹唱完情歌难舍难分，姑娘塞给小伙子一个绣花的荷包。姑娘想念心上的情郎时，剪一对鸳鸯贴在窗上……尽管不像那位科林斯少女一样是直接描摹情人形象，但道理还是一样的——这绣花荷包、这花窗剪纸，都是伴随着爱的心音从女性的手中诞生。
不过，如果凭此而断言只有女性才能创造艺术，那么未免太片面了。大约与《自然史》记载的时间相差不远，我们中国也有一则类似的故事。战国时候的齐国，有一位优秀的画家名叫敬君，他奉命为齐王的“九重台”作画，画了很长时间，不能回家。敬君非常想念自己的妻子，于是画了一幅她的肖像，经常面对着，以慰藉自己……与那位陶器匠的女儿一样，这位男子汉也画出了自己心爱的人的形象。两个故事表明：艺术出于同一个源头，艺术由女性“开始”，虽然历史上的画家大多是男子汉。
让我们把视野放宽，把人与自然融为一个整体。在大自然的信息中，艺术与女性是很相近的，在精神上是一种“异质同构”。艺术与女性一样，留给人间的是一种温馨、娴雅的追求。即使在日常生活中，每当我们淡到不同的艺术门类时。自然地就会用“姊妹”来比喻——艺术，在人们的心理定式中早已被视为女性了。一篇文章中谈到裸体艺术中的男性与女性时还说过：男性是刚强、女性是柔媚：男性是力量，女性是优美；男性是理智，女性是感情：男性是哲学，女性是诗……而艺术，从本质上说，正好也是柔媚的、优美的、感情的和诗的。人们喜欢艺术，犹如在追求那女性的温馨与娴雅——再火爆的艺术，输入心灵的都将是一片绿色的信息。
诚然，与那位被认为是始作俑者的陶器匠的女儿不一样，许多女性也许自身没有创造艺术的天赋与能力。更由于社会的缘由，即便是具有天赋与能力的女性也难以获得有如敬君一样的许多男性的成功。然而，我们依旧不能不看到女性与艺术的难解缘分——她们是创造者，只不过是间接地创造而已!当婴儿哇哇坠地之时起，他们首先得到的就是女性的哺乳、亲吻与爱抚。这是一种深沉博大的爱——母爱!也许，父爱培植的是英雄。而母爱养育的是艺术家。人类降临尘世时，那洁净的心田首先得到的便是女性的爱的滋润，这正是艺术孕育的一个最原本的基因。也正因为如此，艺术也总是那么深沉博大，滋养润泽，在人生的苦斗中，人们往往可以从她那里寻求慰籍、快乐与陶醉!
间接的创造，还体现在女性常常能启迪人们的艺术性灵。不少人日后选择艺术生涯，往往是由于儿时母亲讲的一则故事，或姐姐唱的一首歌。这里并不在乎故事或歌曲的具体内容，而最根本的是母亲、姐姐本身的作为女性的体贴与柔性，而那反反复复、絮絮叨叨的故事，那经年有月、久唱不厌的歌谣，也许不过是一片轻轻的翎羽。拨通了孩童冥顽混沌中的一点灵犀!
话再说回来。陶器匠的女儿也好，大画家做君也罢，他们能够面出自己的心上人，都是出于另一种爱，一种更狭隘的爱——男女之间的情爱。这种爱比那种普泛的女性的爱对于艺术来说关系要直接得多、具体得多。如果认识到文明史中大多数艺术家都是男性这个前提的话，那么女性对于艺术创造的意义自然就更显得突出了。如果认识到灵感是艺术作品诞生的关键的话，那么女性的美以及由此而激起的对女性的爱对灵感产生的意义就更不容忽视了。歌德说“我的任何一部微不足道的作品都只能在绝对的孤独中才能写出米。”正是那些他爱慕但又未能遂愿的女性使年轻的歌德变成了诗人，是她们成就了歌德的创造!岁月、毕加索等一代大师都有他们丰富而动人的岁曼故事，并且伴随这些故事，一件又一件的绝世佳作留存人间。
普理琉斯把画艺的“开始”认可为女性，也许那则故事真有其深藏的寓意。人类最恒久的追求莫过于爱了，而女性对爱尤为敏感：艺术灵感最本源的激发莫过于美了，而女性最易于激发人们的美感。无怪乎文学也好、艺术也罢，那么多爱的主题、那么多美的女性!另一方面，还不能不看到，成功的女性艺术家尽管不如男性数量多，然而历史上毕竟也出了不少女艺术家。她们既有艺术创造的天赋与才能，也获得了超凡出众的成就!不管从主体还是从客体的角度去观察，艺术确实应恢“开始”于女性。女性钟情艺术，艺术偏爱女性；女性孕育艺术，艺术完善女性；女性触发了艺术灵感，而艺术之创造更肯定了女性的价值：女性激起了艺术波澜，而波澜的回荡又带来了女性的艺术享受。的确，难解难分，又难以深究!也许，还是不深究更好，朦胧点、诗意点倒更容易切近其中真谛。不妨借用我国古代一首名词中的话：剪不断，理还乱!