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经过长期的发展，中国油画出现了不同的变化，在国外艺术潮流的影响下，它开始走向意象化的道路。本文主要研究了中国油画风景在意象道路上的探索，分析了不同时期各个艺术家在油画上的情感转换，展现出中国油画风景艺术在发展中的不易和艰难，使人对中国风景油画意象探索之路上的艺术家有更深的理解。
一、中国意象油画风景的探索背景
随着世界多元化的发展，西方的文化开始进入中国并影响中国的绘画领域。中国风景油画在这种影响下开始追求自我突破及蜕变，很多中国优秀画家开始转变传统的绘画思维，追求艺术的个性化和自由化。他们在创作中渐渐打破传统的写实绘画和单一的场景描绘，开始追求艺术的精神层次和西方的符号化。当然，这种转变也是艺术发展到一定时期的固有模式，至此中国油画开始进入全新的时代，但是这种转变并非一朝一夕可以完成的，而是需要一个时代人的坚守。因此，本文以研究中国风景油画的意象探索为主，介绍了20世纪以来在艺术道路上不断拼搏的艺术家，反映中国油画领域的进步和发展。
二、中国意象油画风景的探索之路
在传入中国后，油画便一直在本土化的道路上不斷寻求创新与发展。从20世纪中期开始，中国的众多艺术家受到西方文化的影响，开始反思与探索油画创作的新契机，在思考中国油画未来的发展中创造出一些新的艺术表现形式。例如，徐悲鸿把西方的写实主义与国画工笔的意象表达结合，形成了独特的创作风格。通过梳理意象油画的探索之路，笔者认为，首先应该从林风眠说起。在他之后，有几位重要的画家，如吴冠中、赵无极、苏天赐、朱德群等，在不同期间坚持探索之路，构成了意象风景油画探索发展的主力军。这些画家在意象探索之路上做出了显著的贡献。
西方评论家曾这样评论赵无极的作品：“恍惚间看到范宽和伦勃朗笔势相通的意境。”这就道出了其作品具有中西融合的特点。朱德群在油画创作中开始把具象的东西向抽象转变，还把中国的水墨与书法融入绘画，这种创新也是朱德群在艺术领域的一大突破。有人评论说：“朱德群先生的绘画蕴含着水墨与书法之美，把抽象与具象在创作中结合。”人们可以看到其油画风景背后的真实场景，其作品可以表现出深厚的中国传统艺术底蕴，虽然从表面看他的作品仍然属于西方的油画，但是人们在深层次的内部情怀中可以感受到中国传统艺术的魅力。例如，20世纪70年代，转型之作《永恒》问世，它反映出朱德群创作的转变，他开始在绘画中降低西方元素的使用频率，转而以东方的绘画形式表达出一种全新的绘画方式。所以说朱德群是一位具有抒情表现主义色彩的油画诗人。
吴冠中是对中国油画发展影响比较深远的画家之一，他的艺术成就主要是把中西文化进行结合，采用西方的绘画技巧结合中国的绘画底蕴，把西方的油画技巧与中国的国画艺术真正结合在一起。例如，他的作品《佛壁》《扎士伦布寺》《桑园》《北国春晓》等，从远处看，它们具有很强的中国画元素和风格，但是从近处看，人们会发现，这幅画是采用油画的形式绘制完成的，整体效果可以说是中西结合的全新艺术效果。他强调绘画中的形式美感和点、线、面的画面布局，把西方的元素论融入创作中，为实现油画中国化奠定基础，他的油画风景在对具体物象进行提炼概括的同时，也注重吸取传统山水画的特点，采用平光，强调黑白，追求单纯和简练。他的意象风景画最显著的特点就是对于形式符号的提炼，这构成了他独特的语言和标志。实际上，不论是他的油画风景还是彩墨风景都是对传统山水画的发展和开拓，在传承传统美学的基础上又添加了现代元素，为意象风景的形式探索提供了绝佳的范例。
苏天赐的油画创作也极具特色，例如，他的作品《富春江的早春》，画面中笔墨纵横，色彩婉转明亮，在展现自然与生命中透露出中国画的意境之美，这也代表着苏天赐在油画创作中的艺术魅力。他的绘画尤其重注色彩与意境的表达，这种画法使得油画变得更加清丽明亮，使得西方油画和中国画的结合得更加紧密起来。在创作中，苏天赐延续了山水画中黑白灰的概念，把山水画精神与油画技法融合在一起。他在创作树木枝条时以特殊的毛笔来画树干枝条的线，具有书写的韵味和遒劲的飘逸。他的创作中最有代表性的便是风景画中的春秋两季，他在创作中以春秋时节来表达自然的美好和艺术的真性情，其作品具有很强的自然气息与生命之感，仿佛苏天赐创作的不是绘画而是一种对自然与万物的表达。当然，其作品最有特色的是融入了中国山水画的水墨精神，这种精神的融入使得他的创作更加具有中国特色。
三、结语
除了本文所述的老一辈画家外，还有很多艺术家在这条路上不断探索，这些艺术家为了中国油画发展事业奉献了终身，为中国油画创作打下良好的基础。正是有了老一辈艺术家的不断探索，所以人们才能看到中国艺术界当前的发展局面。因此，本文分析了中国风景油画的意象探索之路，并追忆了在探索之路上的艺术家和他们所做的贡献。
（辽宁师范大学）
作者简介：刘洋（1991-），女，黑龙江鹤岗人，硕士，研究方向：油画、水彩。
一、中国意象油画风景的探索背景
随着世界多元化的发展，西方的文化开始进入中国并影响中国的绘画领域。中国风景油画在这种影响下开始追求自我突破及蜕变，很多中国优秀画家开始转变传统的绘画思维，追求艺术的个性化和自由化。他们在创作中渐渐打破传统的写实绘画和单一的场景描绘，开始追求艺术的精神层次和西方的符号化。当然，这种转变也是艺术发展到一定时期的固有模式，至此中国油画开始进入全新的时代，但是这种转变并非一朝一夕可以完成的，而是需要一个时代人的坚守。因此，本文以研究中国风景油画的意象探索为主，介绍了20世纪以来在艺术道路上不断拼搏的艺术家，反映中国油画领域的进步和发展。
二、中国意象油画风景的探索之路
在传入中国后，油画便一直在本土化的道路上不斷寻求创新与发展。从20世纪中期开始，中国的众多艺术家受到西方文化的影响，开始反思与探索油画创作的新契机，在思考中国油画未来的发展中创造出一些新的艺术表现形式。例如，徐悲鸿把西方的写实主义与国画工笔的意象表达结合，形成了独特的创作风格。通过梳理意象油画的探索之路，笔者认为，首先应该从林风眠说起。在他之后，有几位重要的画家，如吴冠中、赵无极、苏天赐、朱德群等，在不同期间坚持探索之路，构成了意象风景油画探索发展的主力军。这些画家在意象探索之路上做出了显著的贡献。
西方评论家曾这样评论赵无极的作品：“恍惚间看到范宽和伦勃朗笔势相通的意境。”这就道出了其作品具有中西融合的特点。朱德群在油画创作中开始把具象的东西向抽象转变，还把中国的水墨与书法融入绘画，这种创新也是朱德群在艺术领域的一大突破。有人评论说：“朱德群先生的绘画蕴含着水墨与书法之美，把抽象与具象在创作中结合。”人们可以看到其油画风景背后的真实场景，其作品可以表现出深厚的中国传统艺术底蕴，虽然从表面看他的作品仍然属于西方的油画，但是人们在深层次的内部情怀中可以感受到中国传统艺术的魅力。例如，20世纪70年代，转型之作《永恒》问世，它反映出朱德群创作的转变，他开始在绘画中降低西方元素的使用频率，转而以东方的绘画形式表达出一种全新的绘画方式。所以说朱德群是一位具有抒情表现主义色彩的油画诗人。
吴冠中是对中国油画发展影响比较深远的画家之一，他的艺术成就主要是把中西文化进行结合，采用西方的绘画技巧结合中国的绘画底蕴，把西方的油画技巧与中国的国画艺术真正结合在一起。例如，他的作品《佛壁》《扎士伦布寺》《桑园》《北国春晓》等，从远处看，它们具有很强的中国画元素和风格，但是从近处看，人们会发现，这幅画是采用油画的形式绘制完成的，整体效果可以说是中西结合的全新艺术效果。他强调绘画中的形式美感和点、线、面的画面布局，把西方的元素论融入创作中，为实现油画中国化奠定基础，他的油画风景在对具体物象进行提炼概括的同时，也注重吸取传统山水画的特点，采用平光，强调黑白，追求单纯和简练。他的意象风景画最显著的特点就是对于形式符号的提炼，这构成了他独特的语言和标志。实际上，不论是他的油画风景还是彩墨风景都是对传统山水画的发展和开拓，在传承传统美学的基础上又添加了现代元素，为意象风景的形式探索提供了绝佳的范例。
苏天赐的油画创作也极具特色，例如，他的作品《富春江的早春》，画面中笔墨纵横，色彩婉转明亮，在展现自然与生命中透露出中国画的意境之美，这也代表着苏天赐在油画创作中的艺术魅力。他的绘画尤其重注色彩与意境的表达，这种画法使得油画变得更加清丽明亮，使得西方油画和中国画的结合得更加紧密起来。在创作中，苏天赐延续了山水画中黑白灰的概念，把山水画精神与油画技法融合在一起。他在创作树木枝条时以特殊的毛笔来画树干枝条的线，具有书写的韵味和遒劲的飘逸。他的创作中最有代表性的便是风景画中的春秋两季，他在创作中以春秋时节来表达自然的美好和艺术的真性情，其作品具有很强的自然气息与生命之感，仿佛苏天赐创作的不是绘画而是一种对自然与万物的表达。当然，其作品最有特色的是融入了中国山水画的水墨精神，这种精神的融入使得他的创作更加具有中国特色。
三、结语
除了本文所述的老一辈画家外，还有很多艺术家在这条路上不断探索，这些艺术家为了中国油画发展事业奉献了终身，为中国油画创作打下良好的基础。正是有了老一辈艺术家的不断探索，所以人们才能看到中国艺术界当前的发展局面。因此，本文分析了中国风景油画的意象探索之路，并追忆了在探索之路上的艺术家和他们所做的贡献。
（辽宁师范大学）
作者简介：刘洋（1991-），女，黑龙江鹤岗人，硕士，研究方向：油画、水彩。