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摘 要:对于学习声乐的学生来说,唱歌并不难,但如何唱好一首作品确不是一件容易的事。尤其在歌曲的表现上,怎样用正确的方法发声,用怎样的感情去表现一首作品的内容,做到声情并茂。下面这篇文章我们就针对歌曲的艺术表现力总结以下几点。
关键词:发声 感情 表现力
一 、发声练习的目的和要求
1、 歌唱发声练习的目的,简要地说,就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌唱发声的生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,养成良好的歌唱状态,使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段,为达到声情并茂的演唱服务。
我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态,把良好的歌唱状态保持到歌唱中去,改变平时生活中自然的发声习惯,使之成为符合歌唱发声的习惯和状态,所以必须明确我们练声的目的,而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握歌唱发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。
2、学会正确的咬字、吐字。由于歌曲的情绪、风格不同,因此在歌唱时的咬字、吐字的方法也是不同。正确的咬字、吐字是唱好一首歌曲的重要环节,教学中要注意帮助学生掌握好每一乐句的咬字、吐字的主要特点和方法,使学生在歌唱时富有表现力。正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲的情感和内容。
二、分析歌曲的曲式结构和风格
每一首作品都在表现不同的内容和艺术风格,要把握住每首作品的思想内容,就要了解歌曲的创作手法,结构特点及歌曲的开始、发展、高潮结束等,这样的歌唱才能给人以完整的艺术形象。《大海啊故乡》是著名作曲家王立平作词、作曲,作于1983年,歌词以“小时侯……”开始。通篇质朴、深情,如叙家常,音乐平易而亲切,全曲音域只有九度,旋律平缓,优美动听,该曲虽然采用三四拍,但是不拘泥于三四拍的强弱规律,而以切分,附点等手法使其变化无穷。
歌曲结构十分简洁,除去反复的部分,前后只有四个乐句,前两句朴素无华,富有叙事性,后两个乐句情深意长,表现主人翁对大海,对故乡和母亲的深挚的感情,歌曲通俗易唱,格调高雅。
通过以上的介绍和对歌曲结构特点的分析,让学生充分了解、掌握歌曲的主要特点,表现手法和思想内容,在歌唱中结合实际使情感得到升华。
在歌曲的艺术风格上也是大不相同的,为此,教师应帮助学生明确歌曲的速度、力度、调式、节奏、旋律等主要特点。像歌曲《红梅赞》是一首中速赞美的抒情歌曲,采用民族七声调式所写成,它具有浓郁的民族色彩,很多地方借鉴了戏曲中的拖腔方法,使旋律更加优美抒情,装饰音及附点16分音符多次应用,细致地表达了歌词的感情,八度跳跃的反复出现则加强了歌曲的挺拔的形象。因此,要学生在歌唱拖腔时要细腻,附点16分音符要准确,装饰音要柔和,八度跳跃要饱满、舒展。学生对此有了了解,并掌握了这种风格特点的表现方法,演唱起来才会生动有味。
三、带着情感去演唱作品
在歌唱的艺术表现中,情感占有主导地位,它是歌唱的灵魂。深刻而又生动地表达歌曲的思想情感,也正是歌唱表现的目的。因此,我们在进行歌曲艺术表现时,只有准确地把握歌曲的情感,才能用准确的情感来表达作者的创作意图,才能准确地表现出歌曲的意境,创造出准确的艺术形象。歌唱前要充分了解歌曲的主题思想,只有这样才能用歌声把作者创造歌曲的情感表现出来。教师要善于启发调动学生的感情,让他们用“心”去唱歌,而且要唱好它,为此我认为还得做到以下几点:
1.注意唱好歌曲的第一句。歌曲的第一句是全曲的基础,是听众的第一印象,因此,唱好第一句很重要。
2.注意句与句之间有着演唱联系。一首歌是由若干乐句连接而成的句与句之间有着密切的联系,要完美地表达一首歌曲的情感,就要认真细致地唱好每一句。
3.注意唱好歌曲的结束句。歌唱时结尾千万不能草率,有好多学生不注意这一点,前面唱得很好,结束却不注意感情的控制,草草地收场,其结果是歌唱前功尽弃,给人留下了遗憾。在这方面,教师要多帮助形式认识到,不管曲目大小都要有始有终,有了细致的开头,还要有完美的结尾。
四、歌唱表现中的“表现意识”和“投入感”
在歌唱的艺术表现中,每个演唱者都必须具有强烈的表现意识。要使歌唱不仅仅停留在肌肉和器官的运动上,更要提高到心灵歌唱的高度来。要把对生活的热爱和美的渴望,聚集在自己的情感中,从而转化为强烈的表现欲望,通过歌声赞美生活,歌颂真、善、美,倾吐心灵的声音,与听众形成心灵的交流和沟通,从而使观众产生共鸣,获得美的享受。
在歌唱的艺术表现中,每个演唱者还必须有积极的投入感。歌唱中的投入,主要是感情的投入。这种情感不是单纯的,应具有很丰富的内涵。它是演唱者通过运用全方位的知识,对音乐作品进行深刻的理性思考,并结合自己生活中的体验而产生出来的。它能恰如其分地表达歌曲的思想内容和意境,还能产生强烈的艺术感染力。所以说,歌唱中的“投入”,既是情感的投入,也是知识技巧和生活体验的投入。
歌唱中的“表现意识”和“投入感”是紧密相连的。光有强烈的表现意识,没有积极的“投入”,容易使表现浮夸浅薄;有了积极的“投入”,不仅能使表现准确而深刻,还有助于激发更强烈的表现意识。因此,如果我们的演唱,不仅具备多方面的知识和情感、技巧,而且还具有强烈的表现意识和积极的“投入”感,就必定能使我们的演唱声情并茂,创造歌唱表现的艺术美。
通过以上几点论述,把歌曲各方面的表现力集中体现出来,能够更好的演唱歌曲。总之,一首歌曲的演唱成功与否,主要取决于演唱者本身对歌曲的理解和掌握的程度。你越能把复杂的现象或问题分析透彻,那么,你对它的了解和认识也越深入,解决与表现它的手段也就越有效。
参考文献:
[1]《中国教育科学探究》2005年第一期
[2]杨燕迪博士论文《二十世纪西方音乐分析理论述评》第一章,载《音乐艺术》1995年第1期
关键词:发声 感情 表现力
一 、发声练习的目的和要求
1、 歌唱发声练习的目的,简要地说,就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌唱发声的生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,养成良好的歌唱状态,使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段,为达到声情并茂的演唱服务。
我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态,把良好的歌唱状态保持到歌唱中去,改变平时生活中自然的发声习惯,使之成为符合歌唱发声的习惯和状态,所以必须明确我们练声的目的,而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握歌唱发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。
2、学会正确的咬字、吐字。由于歌曲的情绪、风格不同,因此在歌唱时的咬字、吐字的方法也是不同。正确的咬字、吐字是唱好一首歌曲的重要环节,教学中要注意帮助学生掌握好每一乐句的咬字、吐字的主要特点和方法,使学生在歌唱时富有表现力。正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲的情感和内容。
二、分析歌曲的曲式结构和风格
每一首作品都在表现不同的内容和艺术风格,要把握住每首作品的思想内容,就要了解歌曲的创作手法,结构特点及歌曲的开始、发展、高潮结束等,这样的歌唱才能给人以完整的艺术形象。《大海啊故乡》是著名作曲家王立平作词、作曲,作于1983年,歌词以“小时侯……”开始。通篇质朴、深情,如叙家常,音乐平易而亲切,全曲音域只有九度,旋律平缓,优美动听,该曲虽然采用三四拍,但是不拘泥于三四拍的强弱规律,而以切分,附点等手法使其变化无穷。
歌曲结构十分简洁,除去反复的部分,前后只有四个乐句,前两句朴素无华,富有叙事性,后两个乐句情深意长,表现主人翁对大海,对故乡和母亲的深挚的感情,歌曲通俗易唱,格调高雅。
通过以上的介绍和对歌曲结构特点的分析,让学生充分了解、掌握歌曲的主要特点,表现手法和思想内容,在歌唱中结合实际使情感得到升华。
在歌曲的艺术风格上也是大不相同的,为此,教师应帮助学生明确歌曲的速度、力度、调式、节奏、旋律等主要特点。像歌曲《红梅赞》是一首中速赞美的抒情歌曲,采用民族七声调式所写成,它具有浓郁的民族色彩,很多地方借鉴了戏曲中的拖腔方法,使旋律更加优美抒情,装饰音及附点16分音符多次应用,细致地表达了歌词的感情,八度跳跃的反复出现则加强了歌曲的挺拔的形象。因此,要学生在歌唱拖腔时要细腻,附点16分音符要准确,装饰音要柔和,八度跳跃要饱满、舒展。学生对此有了了解,并掌握了这种风格特点的表现方法,演唱起来才会生动有味。
三、带着情感去演唱作品
在歌唱的艺术表现中,情感占有主导地位,它是歌唱的灵魂。深刻而又生动地表达歌曲的思想情感,也正是歌唱表现的目的。因此,我们在进行歌曲艺术表现时,只有准确地把握歌曲的情感,才能用准确的情感来表达作者的创作意图,才能准确地表现出歌曲的意境,创造出准确的艺术形象。歌唱前要充分了解歌曲的主题思想,只有这样才能用歌声把作者创造歌曲的情感表现出来。教师要善于启发调动学生的感情,让他们用“心”去唱歌,而且要唱好它,为此我认为还得做到以下几点:
1.注意唱好歌曲的第一句。歌曲的第一句是全曲的基础,是听众的第一印象,因此,唱好第一句很重要。
2.注意句与句之间有着演唱联系。一首歌是由若干乐句连接而成的句与句之间有着密切的联系,要完美地表达一首歌曲的情感,就要认真细致地唱好每一句。
3.注意唱好歌曲的结束句。歌唱时结尾千万不能草率,有好多学生不注意这一点,前面唱得很好,结束却不注意感情的控制,草草地收场,其结果是歌唱前功尽弃,给人留下了遗憾。在这方面,教师要多帮助形式认识到,不管曲目大小都要有始有终,有了细致的开头,还要有完美的结尾。
四、歌唱表现中的“表现意识”和“投入感”
在歌唱的艺术表现中,每个演唱者都必须具有强烈的表现意识。要使歌唱不仅仅停留在肌肉和器官的运动上,更要提高到心灵歌唱的高度来。要把对生活的热爱和美的渴望,聚集在自己的情感中,从而转化为强烈的表现欲望,通过歌声赞美生活,歌颂真、善、美,倾吐心灵的声音,与听众形成心灵的交流和沟通,从而使观众产生共鸣,获得美的享受。
在歌唱的艺术表现中,每个演唱者还必须有积极的投入感。歌唱中的投入,主要是感情的投入。这种情感不是单纯的,应具有很丰富的内涵。它是演唱者通过运用全方位的知识,对音乐作品进行深刻的理性思考,并结合自己生活中的体验而产生出来的。它能恰如其分地表达歌曲的思想内容和意境,还能产生强烈的艺术感染力。所以说,歌唱中的“投入”,既是情感的投入,也是知识技巧和生活体验的投入。
歌唱中的“表现意识”和“投入感”是紧密相连的。光有强烈的表现意识,没有积极的“投入”,容易使表现浮夸浅薄;有了积极的“投入”,不仅能使表现准确而深刻,还有助于激发更强烈的表现意识。因此,如果我们的演唱,不仅具备多方面的知识和情感、技巧,而且还具有强烈的表现意识和积极的“投入”感,就必定能使我们的演唱声情并茂,创造歌唱表现的艺术美。
通过以上几点论述,把歌曲各方面的表现力集中体现出来,能够更好的演唱歌曲。总之,一首歌曲的演唱成功与否,主要取决于演唱者本身对歌曲的理解和掌握的程度。你越能把复杂的现象或问题分析透彻,那么,你对它的了解和认识也越深入,解决与表现它的手段也就越有效。
参考文献:
[1]《中国教育科学探究》2005年第一期
[2]杨燕迪博士论文《二十世纪西方音乐分析理论述评》第一章,载《音乐艺术》1995年第1期