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摘 要：钢琴伴奏在声乐演唱中具有非常大的作用，我国有很多音乐学者们也在不断研究钢琴伴奏。钢琴伴奏一词来源于早期的钢琴演奏，包含着声乐和器乐。文章的目的主要是培养专业的声乐演奏人才，并让他们朝着器乐伴奏家发展。
关键词：声乐演唱 钢琴伴奏 艺术指导 地位和作用
钢琴伴奏近些年越发被古典音乐界重视，美国南加州大学是第一个创立钢琴伴奏训练的场所，推动了钢琴伴奏教学的发展。我们国家很多音乐从事者慢慢加入了钢琴伴奏的行列中，但是很多学生对钢琴伴奏的起源认知比较少，也没有掌握丰富的专业知识。
钢琴伴奏大致出现于20世纪末，是由原先的钢琴演奏发展而来的。因为早期的伴奏者不被世界认可，虽然伴奏花费的时间和精力不逊于独奏者，有时还远远多与演奏者，但是在活动的宣传海报上，占得位置却非常少，有时也会被忽略;演出的酬劳和独奏者也是无法比拟的，而且为了不掩盖独奏者的风采，伴奏者的钢琴是半开或者全完掩盖的，有时还要用弱音踏板，在舞台的角落处伴奏，观众只能看到伴奏者的身影，不能看到伴奏者的正面，给观众一种“只闻其声不见其人的感觉”。可见，早期钢琴伴奏者的地位非常低。
在早期的乐器编排中，弹奏一般都负责低音的部分，角色为伴奏。但因为钢琴的不断改造，比如，音域拓宽等，作曲家在进行创作时，由简单的和声变奏改为了以钢琴为主角的创作，早期的莫扎特奏鸣曲就是小提琴自由加入。慢慢地，钢琴在逐渐改变配音的角色，成为声乐演唱中的要角，换句话说，钢琴伴奏的效果关系到正常演出的好坏。在一场成功的音乐会中，钢琴伴奏具有非常重要的作用，即使是简单的和弦伴奏。
一、钢琴伴奏在声乐表演中艺术指导性
钢琴伴奏在声乐表演中的艺术指导性指的是钢琴伴奏的艺术手段，在声乐演唱中钢琴伴奏具有独创性，形式偏于完美，富有表现张力，能够引起观众的共鸣。
1.在声乐气息中的艺术指导性
声乐演唱是以人生为载体进行艺术创作，它不需要其他乐器伴奏，只需要人体的声源、呼吸和共腔体共同发声。声乐的乐器指的就是人体的某些部位，当然是不为外界看见的。声乐主要依赖人的气息来发声，在乐句间让声乐演唱者呼吸、换气。钢琴伴奏和声乐者的表演效果、气息都要相一致，要让歌曲的脉搏是一致的。钢琴伴奏教师应该发挥出引导的作用，引导学生找到乐句间的停顿、换气点，让学生更加流畅，更有情感地进行换气，让换气与声乐表演合二为一。
比如，在《娄山关》的演唱中，钢琴伴奏需要出现琶音，展现磅礴的气势，演唱者在“西风烈”中的“西”字发音时，钢琴伴奏需要带动演唱者将气息集中于腔体，因为“西”字咬字非常特殊，应该采用灵活多样的处理方式，应该具有较长的气息演唱到“烈”字，再到钢琴伴奏与演唱者同时收尾，为下面的演唱做好铺垫。乐句具有戏剧性变化的特点，瞬间转变为凄冷色。在较缓而气派的乐曲演唱中，气息的转换需要流畅且讲究，钢琴伴奏也要突出叹气的节奏。
2.在声乐演唱风格中的艺术指导性
每一首歌曲都存在风格，在歌曲的主体与附属部分风格是最明显的。因此，了解创作者的创作内容和创作风格，能够让伴奏者和演唱者的合作达到最好的效果。拿到一手歌曲后，演唱者和伴奏者要从歌曲的速度、歌词大致意思等方面。了解歌曲的风格以及传达的情绪，还要了解创作者生活的背景。比如，古典时期的创作者比较追求对称和逻辑，浪漫主义时期的创作者传达的情感又注重传达浪漫的情绪。舒伯特就有自己的创作风格，钢琴伴奏要对他的创作风格有明显的了解，这样才能为声乐演唱的演出效果做出突出贡献。
不同时代不同国家的歌曲触键风格也是不同的。比如，在巴洛克时期，伴奏者和演唱者接触最多的是巴赫的歌曲，巴赫的歌曲是比较有代表性的多声部作品。弹奏巴洛克时期的作品要表现出严谨、庄重，控制好每一个声部，让每个声部的旋律都非常清晰。指尖“直上直下”，手腕“硬”的声音更加干净果敢，有分明的层次性。古典时期的歌曲慢慢由宗教音乐向世俗音乐发展。音乐在严谨、庄重的风格基础上，也表现了世俗生活的趣味性。古典音乐时期的音乐非常具有旋律性，尤其是海顿和莫扎特的作品，触键敏感性很高，音与音之间具有颗粒性。浪漫主义时期的歌曲比较自由奔放，有鲜明的个性。钢琴的构造是不连续的，所以钢琴伴奏者需要很强的专业素养。
中国声乐作品在音乐教学中是非常重要的部分，歌词、旋律及演唱方式是中国歌曲的重要组成部分。在歌词方面，那些民族特色鲜明的歌曲运用了地方方言，让歌曲更有韵味。钢琴伴奏者必须考量歌曲的风格和韵律，追求“字正腔圆”的效果。
3.在不同阶段的艺术指导性
钢琴伴奏在音乐教学中非常重要，声乐伴奏教师也应该不断提高自己的专业素养。伴奏教师可以从以下几方面进行教学：第一步，准备阶段。教师在拿到一首歌曲时，要先通读一遍，了解歌曲的节拍、节奏等方面的知识;第二步，合作阶段。伴奏者和演唱者先要进行沟通，熟悉彼此的特点，紧接着进行练习;第三步，完善阶段。两人在练习后不代表马上就要演出，台风、临场发挥也非常重要。伴奏者和演唱者要不断磨合，在练习时有表演的效果，想象观众现在就在舞台下面，并请周围的专家提出建议或者意见，争取在表演时达到炉火纯青的效果。
二、钢琴伴奏需要的能力
1.视奏能力
首先，鋼琴伴奏 最重要的能力就是视奏能力，视奏能力的高低将会影响排练的进度。可能一名钢琴伴奏者在一段时间内会和众多独奏家进行合作。因此，需要在最短的时间内准备好所有需要弹奏的曲目，在繁重的工作压力下，良好的视奏能力能够帮助钢琴伴奏者很好地进行工作。
2.语言能力
对于声乐伴奏的音乐家和演奏家来说，语言能力是比较重要的。语言不同，发音规则和语法也会不同，大量作曲家都是依靠语韵进行创作，弹奏者需要理解语言的节奏，这样才能让语言比较流畅，不至于显得呆板，也可以在歌词中加入形容词、动词等内容，并不是将重心都放在重拍上。所以钢琴伴奏者在弹奏时，不仅要与作曲家的节奏一致，也要对歌词进行很好的诠释。 3.钢琴演奏能力
钢琴演奏能力也是钢琴伴奏需要掌握的能力之一。钢琴演奏能力比较弱的伴奏家，不能达到完美的演出效果，还会降低整场演出的水平。钢琴演奏能力比较好的伴奏家，知道怎样表现自己高超的技艺，能烘托独奏家的演奏，因此，鋼琴伴奏家的演奏能力是需要非常专业的。
三、钢琴伴奏在声乐演唱中的作用
1.对演唱者的作用
音乐是声音进行动态的运动，只有对声音有很高的认知能力，才能提升对音乐的学以致用的能力，将自己的水平和情感完美表现出来。钢琴伴奏的认知体系是听者对演出提炼出来的抽象知识，认知体系需要在不同的乐曲中进行提炼。学生能够多学习歌曲一定程度上就能够提高认知。总之，钢琴伴奏者能够提高演唱者的认知水平。
音准是声乐演唱中完整表达的重要因素，音乐传达的情感通过音高体现。演唱者演唱歌曲时，首先要进行唱谱，跟着音乐的起伏唱好每一个音，钢琴伴奏者能够帮助演唱者把握音准和音调。
节奏和节拍能够帮助演唱者表达自己的情感与情绪，作品的风格受节奏的影响。节奏能够表现作曲家的创作风格。演唱者在舞台中央演唱时，受各种因素的影响，有时节奏会不平稳，速度也有快有慢，这时候就需要钢琴伴奏者帮助演唱者把握节奏和节拍，让演唱者取得较好的演出效果。
2.刺激观众的情感感受
幼儿的知觉一般从六个月大的时候就开始变得非常敏感，主要表现在视觉和听觉两方面。在视觉刺激上，钢琴伴奏具有刺激性，复杂度等特点，能够让幼儿的视觉快速提高。总之，钢琴伴奏能够刺激观众的视觉感官，通过音乐传达意念和情感。
很多声乐演唱作品都有前奏、发展、高潮、间奏、发展、高潮、尾奏等几部分组成。前奏能够为观众描摹出一幅画面，一组意境，激发观众的情感，并表达出创作者的情感和想要表达的主题。间奏出现在歌曲的乐段和乐句之间，具有承前启后的作用，能够让歌曲更加流畅，能够补充音乐的内容，完善音乐的结构。尾奏一般出现在歌曲的终止区域，对歌曲进行补充、加强，传达出作品想要传达的情感，让整首歌的内容和结构更加完美。合理的尾奏还可以去的很好的演出效果。
钢琴伴奏在声乐演唱中具有非常重要的作用，它能够通过作品表现演唱者的情绪，让作品与演唱者融为一体。在声乐演唱的伴奏中，不同的伴奏，传达的情绪也是不同的，柱式和弦就能彰显作品的张力，琶音能够让作品更加流畅，伴奏与作品交织在一起，能够让声乐演唱更具创造力，让钢琴伴奏更好服务于声乐演唱，取得完美的演唱效果。
3.发挥演唱者音乐创作的水平
钢琴伴奏能够让演唱者树立端正的演唱态度。演唱者能够主动融入到音乐伴奏中，认真演唱作品，发挥出演唱者音乐创作的水平，取得良好的演唱效果。在声乐演唱中，演唱者和伴奏者都是不可缺少的。要想取得良好的声乐表演效果，传达出歌曲中的情感，伴奏者需要有非常高的水准，甚至比演唱者的水准还要高。李斐岚曾经在著书里提到了以下几点：听——用听觉吸引住与自己合作的演唱者;托——营造出意境，烘托出背景;带——带动演唱者的情感与情绪;推——推动声乐演唱向前发展;掩——为声乐演唱者演示他们的不足;调——调整演唱者的节奏与节拍。从听、托、带、推、掩、调六个方面推动声乐演唱取得完美的演出效果，因此，钢琴伴奏在声乐演唱中具有不可忽视的作用。比如，部分演唱者的音量较小，这时候钢琴伴奏就要收着音量，做演唱者的绿叶，在快要高潮时，演唱者达不到高潮时的演唱音量，伴奏者就要带动演唱者向高的音量发挥，传达出高潮时应有的情绪，让观众融入到音乐中。
钢琴伴奏的应变能力也是非常重要的，钢琴伴奏与音响伴奏有着强烈的对比，音响伴奏在声乐演唱中是没有变化的，音乐从开始到结束都是不间断的，演唱者要把握好节奏和速度，不能出现忘谱的错误。钢琴伴奏与音响伴奏比起来更具灵活性，特可以根据声乐表演者随着做出调整。有些演唱者在前奏时没有发挥出自己的水平，这时候伴奏者就可以发挥出作用，可以引导演唱者再重新演唱一遍，直到发挥到不错的水平，这样不会影响整场声乐表演的演出效果。
4.在声乐演唱中的作用
在一场声乐演唱中，演唱者的功力固然重要，但是也离不开钢琴伴奏者的努力，钢琴伴奏者在一场声乐表演中起着烘托作用。钢琴伴奏能够让声乐表演者更好地把我歌曲的旋律和节奏，让声乐演唱者更好地演唱作品。在声乐教学中，很多学生和教师能够在一些比赛中取得很好的成绩，常常是对歌曲的演唱方式进行模仿。很多教师和学生都有错误的认知，他们认为声乐演唱在予表现，只要与著名演唱家保持同等水平就好，忽视了对基本功的练习，甚至认为钢琴伴奏知识声乐演唱的陪衬。在以后的声乐教学中，教师应该多花些时间培养学生的基本功，并对演唱者的技能、气息、发音位置进行锻炼。其次，一场优秀的声乐演唱是需要钢琴伴奏发挥出作用的，钢琴伴奏者的旋律和节奏都能帮助演唱者传达出自己的素养及功底，能直接或者间接影响到声乐演唱的效果，与声乐演唱形成互补。
在声乐演唱中，演唱者的咬字、情绪、风格和速度都会贯穿于一首歌曲中。那些有难度的歌曲就需要演唱者有较高的专业素养了，这时候也需要发挥钢琴伴奏的作用，尤其在声乐教学中，教师可以对学生起到引导作用。在声乐演唱的教学中，教师不仅要训练学生的基本功，还要加强演唱者与伴奏者的合作。钢琴伴奏的节奏要与演唱者演唱的节奏一致，在前奏时营造出一种意境，烘托出歌曲的情感，让演唱者能够尽快融入到这首歌曲中，并铺垫出整首歌曲的节奏感。
在正式伴奏中，钢琴伴奏者需要注意以下两点：其一，要衬托出演唱者的主体地位，其二，在旋律与节奏方面给予演唱者引导。在声乐演唱中，钢琴伴奏的作用主要是让一首歌有很好的演出效果，既要为演唱者提供节奏上面的引导，也要纠正演唱者某些细微的错误。这就像在远洋舰队中，巡洋舰就是钢琴伴奏，为整只舰队提供方向;旗舰就是声乐演唱者，当旗舰的方向发生偏差时，巡洋舰的钢琴伴奏就需要去指引方向。因此，钢琴伴奏的作用是非常大的。在演唱过程中，钢琴伴奏起到烘托的作用，演唱者在钢琴伴奏的指导下，能更好地把握自己的风格，同时演唱者的演唱方法也在影响着钢琴伴奏者，两者相互渗透，相互促进。在声乐演唱的后半部分，钢琴伴奏者主要是对演唱效果进行升华，这时候伴奏者与演唱者需要极高的默契，既考虑到声乐演唱的主体节奏，又让演出效果达到“滴水不漏”的状态。
结语
钢琴伴奏又被成为艺术指导者，钢琴伴奏与声乐演唱者相互配合，才能让观众感受到歌曲的魅力，让歌曲直达观众心灵。一名专业的钢琴伴奏者，要树立端正的演唱态度，不断提升自己的专业素养，取得良好的表演效果。
参考文献：
[1]齐丽娜.艺术指导对演唱者的重要性[J].北方音乐，2018（7）.
[2]李杨.管弦乐艺术指导应用实践方法论探究[J].四川戏剧，2019（2）.
[3]李玮捷.“语言”的力量 歌唱的艺术指导[J].音乐爱好者，2017（12）.
[4]马宝琳.《艺术指导课》课堂教学改革探索与实践[J].民族音乐，2018（4）.
[5]范小毅.论钢琴演奏与艺术指导的差异[J].黄河之声，2018（13）.
关键词：声乐演唱 钢琴伴奏 艺术指导 地位和作用
钢琴伴奏近些年越发被古典音乐界重视，美国南加州大学是第一个创立钢琴伴奏训练的场所，推动了钢琴伴奏教学的发展。我们国家很多音乐从事者慢慢加入了钢琴伴奏的行列中，但是很多学生对钢琴伴奏的起源认知比较少，也没有掌握丰富的专业知识。
钢琴伴奏大致出现于20世纪末，是由原先的钢琴演奏发展而来的。因为早期的伴奏者不被世界认可，虽然伴奏花费的时间和精力不逊于独奏者，有时还远远多与演奏者，但是在活动的宣传海报上，占得位置却非常少，有时也会被忽略;演出的酬劳和独奏者也是无法比拟的，而且为了不掩盖独奏者的风采，伴奏者的钢琴是半开或者全完掩盖的，有时还要用弱音踏板，在舞台的角落处伴奏，观众只能看到伴奏者的身影，不能看到伴奏者的正面，给观众一种“只闻其声不见其人的感觉”。可见，早期钢琴伴奏者的地位非常低。
在早期的乐器编排中，弹奏一般都负责低音的部分，角色为伴奏。但因为钢琴的不断改造，比如，音域拓宽等，作曲家在进行创作时，由简单的和声变奏改为了以钢琴为主角的创作，早期的莫扎特奏鸣曲就是小提琴自由加入。慢慢地，钢琴在逐渐改变配音的角色，成为声乐演唱中的要角，换句话说，钢琴伴奏的效果关系到正常演出的好坏。在一场成功的音乐会中，钢琴伴奏具有非常重要的作用，即使是简单的和弦伴奏。
一、钢琴伴奏在声乐表演中艺术指导性
钢琴伴奏在声乐表演中的艺术指导性指的是钢琴伴奏的艺术手段，在声乐演唱中钢琴伴奏具有独创性，形式偏于完美，富有表现张力，能够引起观众的共鸣。
1.在声乐气息中的艺术指导性
声乐演唱是以人生为载体进行艺术创作，它不需要其他乐器伴奏，只需要人体的声源、呼吸和共腔体共同发声。声乐的乐器指的就是人体的某些部位，当然是不为外界看见的。声乐主要依赖人的气息来发声，在乐句间让声乐演唱者呼吸、换气。钢琴伴奏和声乐者的表演效果、气息都要相一致，要让歌曲的脉搏是一致的。钢琴伴奏教师应该发挥出引导的作用，引导学生找到乐句间的停顿、换气点，让学生更加流畅，更有情感地进行换气，让换气与声乐表演合二为一。
比如，在《娄山关》的演唱中，钢琴伴奏需要出现琶音，展现磅礴的气势，演唱者在“西风烈”中的“西”字发音时，钢琴伴奏需要带动演唱者将气息集中于腔体，因为“西”字咬字非常特殊，应该采用灵活多样的处理方式，应该具有较长的气息演唱到“烈”字，再到钢琴伴奏与演唱者同时收尾，为下面的演唱做好铺垫。乐句具有戏剧性变化的特点，瞬间转变为凄冷色。在较缓而气派的乐曲演唱中，气息的转换需要流畅且讲究，钢琴伴奏也要突出叹气的节奏。
2.在声乐演唱风格中的艺术指导性
每一首歌曲都存在风格，在歌曲的主体与附属部分风格是最明显的。因此，了解创作者的创作内容和创作风格，能够让伴奏者和演唱者的合作达到最好的效果。拿到一手歌曲后，演唱者和伴奏者要从歌曲的速度、歌词大致意思等方面。了解歌曲的风格以及传达的情绪，还要了解创作者生活的背景。比如，古典时期的创作者比较追求对称和逻辑，浪漫主义时期的创作者传达的情感又注重传达浪漫的情绪。舒伯特就有自己的创作风格，钢琴伴奏要对他的创作风格有明显的了解，这样才能为声乐演唱的演出效果做出突出贡献。
不同时代不同国家的歌曲触键风格也是不同的。比如，在巴洛克时期，伴奏者和演唱者接触最多的是巴赫的歌曲，巴赫的歌曲是比较有代表性的多声部作品。弹奏巴洛克时期的作品要表现出严谨、庄重，控制好每一个声部，让每个声部的旋律都非常清晰。指尖“直上直下”，手腕“硬”的声音更加干净果敢，有分明的层次性。古典时期的歌曲慢慢由宗教音乐向世俗音乐发展。音乐在严谨、庄重的风格基础上，也表现了世俗生活的趣味性。古典音乐时期的音乐非常具有旋律性，尤其是海顿和莫扎特的作品，触键敏感性很高，音与音之间具有颗粒性。浪漫主义时期的歌曲比较自由奔放，有鲜明的个性。钢琴的构造是不连续的，所以钢琴伴奏者需要很强的专业素养。
中国声乐作品在音乐教学中是非常重要的部分，歌词、旋律及演唱方式是中国歌曲的重要组成部分。在歌词方面，那些民族特色鲜明的歌曲运用了地方方言，让歌曲更有韵味。钢琴伴奏者必须考量歌曲的风格和韵律，追求“字正腔圆”的效果。
3.在不同阶段的艺术指导性
钢琴伴奏在音乐教学中非常重要，声乐伴奏教师也应该不断提高自己的专业素养。伴奏教师可以从以下几方面进行教学：第一步，准备阶段。教师在拿到一首歌曲时，要先通读一遍，了解歌曲的节拍、节奏等方面的知识;第二步，合作阶段。伴奏者和演唱者先要进行沟通，熟悉彼此的特点，紧接着进行练习;第三步，完善阶段。两人在练习后不代表马上就要演出，台风、临场发挥也非常重要。伴奏者和演唱者要不断磨合，在练习时有表演的效果，想象观众现在就在舞台下面，并请周围的专家提出建议或者意见，争取在表演时达到炉火纯青的效果。
二、钢琴伴奏需要的能力
1.视奏能力
首先，鋼琴伴奏 最重要的能力就是视奏能力，视奏能力的高低将会影响排练的进度。可能一名钢琴伴奏者在一段时间内会和众多独奏家进行合作。因此，需要在最短的时间内准备好所有需要弹奏的曲目，在繁重的工作压力下，良好的视奏能力能够帮助钢琴伴奏者很好地进行工作。
2.语言能力
对于声乐伴奏的音乐家和演奏家来说，语言能力是比较重要的。语言不同，发音规则和语法也会不同，大量作曲家都是依靠语韵进行创作，弹奏者需要理解语言的节奏，这样才能让语言比较流畅，不至于显得呆板，也可以在歌词中加入形容词、动词等内容，并不是将重心都放在重拍上。所以钢琴伴奏者在弹奏时，不仅要与作曲家的节奏一致，也要对歌词进行很好的诠释。 3.钢琴演奏能力
钢琴演奏能力也是钢琴伴奏需要掌握的能力之一。钢琴演奏能力比较弱的伴奏家，不能达到完美的演出效果，还会降低整场演出的水平。钢琴演奏能力比较好的伴奏家，知道怎样表现自己高超的技艺，能烘托独奏家的演奏，因此，鋼琴伴奏家的演奏能力是需要非常专业的。
三、钢琴伴奏在声乐演唱中的作用
1.对演唱者的作用
音乐是声音进行动态的运动，只有对声音有很高的认知能力，才能提升对音乐的学以致用的能力，将自己的水平和情感完美表现出来。钢琴伴奏的认知体系是听者对演出提炼出来的抽象知识，认知体系需要在不同的乐曲中进行提炼。学生能够多学习歌曲一定程度上就能够提高认知。总之，钢琴伴奏者能够提高演唱者的认知水平。
音准是声乐演唱中完整表达的重要因素，音乐传达的情感通过音高体现。演唱者演唱歌曲时，首先要进行唱谱，跟着音乐的起伏唱好每一个音，钢琴伴奏者能够帮助演唱者把握音准和音调。
节奏和节拍能够帮助演唱者表达自己的情感与情绪，作品的风格受节奏的影响。节奏能够表现作曲家的创作风格。演唱者在舞台中央演唱时，受各种因素的影响，有时节奏会不平稳，速度也有快有慢，这时候就需要钢琴伴奏者帮助演唱者把握节奏和节拍，让演唱者取得较好的演出效果。
2.刺激观众的情感感受
幼儿的知觉一般从六个月大的时候就开始变得非常敏感，主要表现在视觉和听觉两方面。在视觉刺激上，钢琴伴奏具有刺激性，复杂度等特点，能够让幼儿的视觉快速提高。总之，钢琴伴奏能够刺激观众的视觉感官，通过音乐传达意念和情感。
很多声乐演唱作品都有前奏、发展、高潮、间奏、发展、高潮、尾奏等几部分组成。前奏能够为观众描摹出一幅画面，一组意境，激发观众的情感，并表达出创作者的情感和想要表达的主题。间奏出现在歌曲的乐段和乐句之间，具有承前启后的作用，能够让歌曲更加流畅，能够补充音乐的内容，完善音乐的结构。尾奏一般出现在歌曲的终止区域，对歌曲进行补充、加强，传达出作品想要传达的情感，让整首歌的内容和结构更加完美。合理的尾奏还可以去的很好的演出效果。
钢琴伴奏在声乐演唱中具有非常重要的作用，它能够通过作品表现演唱者的情绪，让作品与演唱者融为一体。在声乐演唱的伴奏中，不同的伴奏，传达的情绪也是不同的，柱式和弦就能彰显作品的张力，琶音能够让作品更加流畅，伴奏与作品交织在一起，能够让声乐演唱更具创造力，让钢琴伴奏更好服务于声乐演唱，取得完美的演唱效果。
3.发挥演唱者音乐创作的水平
钢琴伴奏能够让演唱者树立端正的演唱态度。演唱者能够主动融入到音乐伴奏中，认真演唱作品，发挥出演唱者音乐创作的水平，取得良好的演唱效果。在声乐演唱中，演唱者和伴奏者都是不可缺少的。要想取得良好的声乐表演效果，传达出歌曲中的情感，伴奏者需要有非常高的水准，甚至比演唱者的水准还要高。李斐岚曾经在著书里提到了以下几点：听——用听觉吸引住与自己合作的演唱者;托——营造出意境，烘托出背景;带——带动演唱者的情感与情绪;推——推动声乐演唱向前发展;掩——为声乐演唱者演示他们的不足;调——调整演唱者的节奏与节拍。从听、托、带、推、掩、调六个方面推动声乐演唱取得完美的演出效果，因此，钢琴伴奏在声乐演唱中具有不可忽视的作用。比如，部分演唱者的音量较小，这时候钢琴伴奏就要收着音量，做演唱者的绿叶，在快要高潮时，演唱者达不到高潮时的演唱音量，伴奏者就要带动演唱者向高的音量发挥，传达出高潮时应有的情绪，让观众融入到音乐中。
钢琴伴奏的应变能力也是非常重要的，钢琴伴奏与音响伴奏有着强烈的对比，音响伴奏在声乐演唱中是没有变化的，音乐从开始到结束都是不间断的，演唱者要把握好节奏和速度，不能出现忘谱的错误。钢琴伴奏与音响伴奏比起来更具灵活性，特可以根据声乐表演者随着做出调整。有些演唱者在前奏时没有发挥出自己的水平，这时候伴奏者就可以发挥出作用，可以引导演唱者再重新演唱一遍，直到发挥到不错的水平，这样不会影响整场声乐表演的演出效果。
4.在声乐演唱中的作用
在一场声乐演唱中，演唱者的功力固然重要，但是也离不开钢琴伴奏者的努力，钢琴伴奏者在一场声乐表演中起着烘托作用。钢琴伴奏能够让声乐表演者更好地把我歌曲的旋律和节奏，让声乐演唱者更好地演唱作品。在声乐教学中，很多学生和教师能够在一些比赛中取得很好的成绩，常常是对歌曲的演唱方式进行模仿。很多教师和学生都有错误的认知，他们认为声乐演唱在予表现，只要与著名演唱家保持同等水平就好，忽视了对基本功的练习，甚至认为钢琴伴奏知识声乐演唱的陪衬。在以后的声乐教学中，教师应该多花些时间培养学生的基本功，并对演唱者的技能、气息、发音位置进行锻炼。其次，一场优秀的声乐演唱是需要钢琴伴奏发挥出作用的，钢琴伴奏者的旋律和节奏都能帮助演唱者传达出自己的素养及功底，能直接或者间接影响到声乐演唱的效果，与声乐演唱形成互补。
在声乐演唱中，演唱者的咬字、情绪、风格和速度都会贯穿于一首歌曲中。那些有难度的歌曲就需要演唱者有较高的专业素养了，这时候也需要发挥钢琴伴奏的作用，尤其在声乐教学中，教师可以对学生起到引导作用。在声乐演唱的教学中，教师不仅要训练学生的基本功，还要加强演唱者与伴奏者的合作。钢琴伴奏的节奏要与演唱者演唱的节奏一致，在前奏时营造出一种意境，烘托出歌曲的情感，让演唱者能够尽快融入到这首歌曲中，并铺垫出整首歌曲的节奏感。
在正式伴奏中，钢琴伴奏者需要注意以下两点：其一，要衬托出演唱者的主体地位，其二，在旋律与节奏方面给予演唱者引导。在声乐演唱中，钢琴伴奏的作用主要是让一首歌有很好的演出效果，既要为演唱者提供节奏上面的引导，也要纠正演唱者某些细微的错误。这就像在远洋舰队中，巡洋舰就是钢琴伴奏，为整只舰队提供方向;旗舰就是声乐演唱者，当旗舰的方向发生偏差时，巡洋舰的钢琴伴奏就需要去指引方向。因此，钢琴伴奏的作用是非常大的。在演唱过程中，钢琴伴奏起到烘托的作用，演唱者在钢琴伴奏的指导下，能更好地把握自己的风格，同时演唱者的演唱方法也在影响着钢琴伴奏者，两者相互渗透，相互促进。在声乐演唱的后半部分，钢琴伴奏者主要是对演唱效果进行升华，这时候伴奏者与演唱者需要极高的默契，既考虑到声乐演唱的主体节奏，又让演出效果达到“滴水不漏”的状态。
结语
钢琴伴奏又被成为艺术指导者，钢琴伴奏与声乐演唱者相互配合，才能让观众感受到歌曲的魅力，让歌曲直达观众心灵。一名专业的钢琴伴奏者，要树立端正的演唱态度，不断提升自己的专业素养，取得良好的表演效果。
参考文献：
[1]齐丽娜.艺术指导对演唱者的重要性[J].北方音乐，2018（7）.
[2]李杨.管弦乐艺术指导应用实践方法论探究[J].四川戏剧，2019（2）.
[3]李玮捷.“语言”的力量 歌唱的艺术指导[J].音乐爱好者，2017（12）.
[4]马宝琳.《艺术指导课》课堂教学改革探索与实践[J].民族音乐，2018（4）.
[5]范小毅.论钢琴演奏与艺术指导的差异[J].黄河之声，2018（13）.