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摘要：小学美术教育不同与专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想像力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。这种教育要求美术教师在教学中重新定位自己的角色。教师不再是知识的传授者，而是学生学习的促进者、合作者、辅助者，以学习者的平等心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合、师生互动、因材施教、教学相长。
关键词：小学美术 教学 方法
一、激发学生兴趣
兴趣是儿童学习绘画的巨大动力。如果说课堂是教学的主要阵地，教师施加的教学方法是外因，那么学生的学习兴趣就是内动力。孔子说得好：“知之者不如好之者，好之者，不如乐之者。”我们要使学生在教学之中成为“乐之者”，就必须激发学生的学习兴趣，兴趣要靠教师有意识的激发。每个孩子天生都爱画画，但是他们在还未具有一定的绘画表现力的情况下，如果老师不因势利导，很容易损伤他们对绘画的积极性，若老师长期以成人的标准来评价他们的画，他们就会觉得绘画是一种负担，失去自信心，逐渐失去对绘画的兴趣。
在美术教学中，如何培养和保持学生的绘画兴趣呢？通过对幼儿作品适当的评价，在评价中给予孩子充分的肯定，帮助他们逐渐消除画不好、画不像的胆怯心理，还可以通过评价鼓励学生大胆尝试，只有在尝试中学生的情绪才得以释放，个性才得以张扬，好奇心才得以满足，从而才会有更大的进步。常常听一些人这样评价孩子的美术作品，这个孩子很粗心，很马虎，他的画乱糟糟的，瞧，这孩子画得多认真，画面干干净净，线条排列有序。其实孩子象树木一样，种类不同，生长的环境不同，自然各不相同，在美术方面的条件不同，表现出来的东西也各不相同，正是孩子們的不同之处恰恰是他们的长处和优点。作为美术老师需要发现并保护他们的不同之处。从而发现他们的绘画热情，培养他们的绘画兴趣。
二、创造情景教学
美术教学中需要学生有极丰富的想像力和自由创造力。在教学过程中，主要通过画画、说说、做做、玩玩等环节，使学生在轻松愉快中完成作业。通过有序和无序相结合可使课堂变得收放自如。一方面丰富了学生对美术知识的学习。另一方面，也可把美术与人文、德育、音乐、戏剧等其它方面相融合，如在第五册《面具》这一课，让学生边听有关节奏欢快的音乐，边发挥想象制作各种形状的面具，允许他们戴自己制作的面具随音乐跳舞，这样学生在优美的音乐感染中领略面具的种类，这样把旋律美和美术之美结合起来，更能触动学生思维，无形中丰富了他们追随音乐的直觉能力和音乐智能。在教学中，通过有组织或随意的游戏活动，让学生在轻松愉快的氛围中体验艺术魅力，同时课堂形式和教学过程更生动、可感、饱满，能达到意想不到的教学效果。
三、尊重学生个性化学习
学生作为教育的对象，其本身就存在着个性和共性的差异，老师应针对学生的自身特点，认真研究教育教学过程中的新观点，新知识，以创新的教育培养学生，鼓励他们大胆的进行个性化的艺术活动。传统的范画教学常常给学生统一的规范，统一的模本，限制他们的个人体验，个人表达和创作的方式，结果造成孩子大都用同样的方法画出同样的画，缺乏个性、创造性。其实也是不符合艺术活动的本性的。在思考中我也有新的尝试：学生可以根据自己的喜好、特点，选用不同材料、方式，通过各种途径进行表现。同样我在教一年级上册《美丽的天空》，也有所体验。课前，我让学生每人准备彩色的纸、胶水、剪刀、油画棒、水彩笔、橡皮泥等材料，让学生根据内容选择自己喜欢的材料和方式完成作业。在学生作画中观察，有剪贴，有用线条直接画，竟然有学生用橡皮泥和剪贴混合起来做，短短的三十分钟，学生作品千姿百态，富有个性，很精彩、独特，因为他们围绕天空许多自然景物展开了想象，手工和绘画相结合才能完成一幅幅充满生机的美术作品，于是以后的美术课上，我根据教材的内容，选择这样的方法去指导，那些常为画画苦恼的学生，也成为课堂上的活跃分子。我们教美术，就应该发挥每个学生不同的潜质和特点，也就是从学生自身原初生命欲求出发，去解放和发展学生。学生自己创作的艺术作品是他们自我拓展，也正是从艺术作品中，孩子感受到自己是作为一个有独特个性的思维整体存在的，由此产生成就感，从而萌发学习兴趣。当今这个时代是一个呼唤创造性的时代，而一个人艺术创造力的发展必须要有完整的自由空间作保障，必须允许他们大胆尝试、创作，允许差异的存在，保持自己的风格，作品才能精彩。
四、鼓励学生开展竞争
提高美术教学质量，要像其它学科教学一样，经常鼓励学生，关注学生的进步。每位学生无论学什么都渴望得到老师的表扬和鼓励。老师的表扬是学生走向成功的催化剂，对作画好的学生要表扬，使他们“百尺竿头、更进一步”，对作画一般的同学也要经常鼓励，激发他们的上进心和创作热情，对于作画困难的学生，教师更给予更多的帮助和关怀，善于发现他们身上的闪光点，哪怕是微小的进步，都要及时表扬。我常给作画困难的学生作品中勾画几笔，画面立即鲜活起来，他们的心里得到满足，以后作画不再畏难了。我在教学教程中，还给他们作品选择好的加星，贴墙报栏，特好的作品，精心指导他们去到社会活动中参赛，让每个孩子都健康成长，让每个花瓣都散发芬芳。儿童是人生发展的初期，美术教育的意义在于鼓励儿童愉快地学习，调动儿童绘画创作的热情，提高学生的美术素养。
总之，作为一名美术教育工作者，我要朝着新课程的目标迈进，在美术教学中不断探索，不断进行改革实践，使美术课堂教学不断规范化、合理化。哪里有生活，哪里就有美术，为了孩子的成长，我要走出误区，活跃课堂，勇于探索，为他们具有健康高尚的艺术修养提供养分，让每个孩子都能挥动画笔，闪现个性，迸发出智慧的火花，绘出自己美好的前景，让每节美术课堂都充满活力和魅力，显示出艺术那多姿多彩的美丽。
关键词：小学美术 教学 方法
一、激发学生兴趣
兴趣是儿童学习绘画的巨大动力。如果说课堂是教学的主要阵地，教师施加的教学方法是外因，那么学生的学习兴趣就是内动力。孔子说得好：“知之者不如好之者，好之者，不如乐之者。”我们要使学生在教学之中成为“乐之者”，就必须激发学生的学习兴趣，兴趣要靠教师有意识的激发。每个孩子天生都爱画画，但是他们在还未具有一定的绘画表现力的情况下，如果老师不因势利导，很容易损伤他们对绘画的积极性，若老师长期以成人的标准来评价他们的画，他们就会觉得绘画是一种负担，失去自信心，逐渐失去对绘画的兴趣。
在美术教学中，如何培养和保持学生的绘画兴趣呢？通过对幼儿作品适当的评价，在评价中给予孩子充分的肯定，帮助他们逐渐消除画不好、画不像的胆怯心理，还可以通过评价鼓励学生大胆尝试，只有在尝试中学生的情绪才得以释放，个性才得以张扬，好奇心才得以满足，从而才会有更大的进步。常常听一些人这样评价孩子的美术作品，这个孩子很粗心，很马虎，他的画乱糟糟的，瞧，这孩子画得多认真，画面干干净净，线条排列有序。其实孩子象树木一样，种类不同，生长的环境不同，自然各不相同，在美术方面的条件不同，表现出来的东西也各不相同，正是孩子們的不同之处恰恰是他们的长处和优点。作为美术老师需要发现并保护他们的不同之处。从而发现他们的绘画热情，培养他们的绘画兴趣。
二、创造情景教学
美术教学中需要学生有极丰富的想像力和自由创造力。在教学过程中，主要通过画画、说说、做做、玩玩等环节，使学生在轻松愉快中完成作业。通过有序和无序相结合可使课堂变得收放自如。一方面丰富了学生对美术知识的学习。另一方面，也可把美术与人文、德育、音乐、戏剧等其它方面相融合，如在第五册《面具》这一课，让学生边听有关节奏欢快的音乐，边发挥想象制作各种形状的面具，允许他们戴自己制作的面具随音乐跳舞，这样学生在优美的音乐感染中领略面具的种类，这样把旋律美和美术之美结合起来，更能触动学生思维，无形中丰富了他们追随音乐的直觉能力和音乐智能。在教学中，通过有组织或随意的游戏活动，让学生在轻松愉快的氛围中体验艺术魅力，同时课堂形式和教学过程更生动、可感、饱满，能达到意想不到的教学效果。
三、尊重学生个性化学习
学生作为教育的对象，其本身就存在着个性和共性的差异，老师应针对学生的自身特点，认真研究教育教学过程中的新观点，新知识，以创新的教育培养学生，鼓励他们大胆的进行个性化的艺术活动。传统的范画教学常常给学生统一的规范，统一的模本，限制他们的个人体验，个人表达和创作的方式，结果造成孩子大都用同样的方法画出同样的画，缺乏个性、创造性。其实也是不符合艺术活动的本性的。在思考中我也有新的尝试：学生可以根据自己的喜好、特点，选用不同材料、方式，通过各种途径进行表现。同样我在教一年级上册《美丽的天空》，也有所体验。课前，我让学生每人准备彩色的纸、胶水、剪刀、油画棒、水彩笔、橡皮泥等材料，让学生根据内容选择自己喜欢的材料和方式完成作业。在学生作画中观察，有剪贴，有用线条直接画，竟然有学生用橡皮泥和剪贴混合起来做，短短的三十分钟，学生作品千姿百态，富有个性，很精彩、独特，因为他们围绕天空许多自然景物展开了想象，手工和绘画相结合才能完成一幅幅充满生机的美术作品，于是以后的美术课上，我根据教材的内容，选择这样的方法去指导，那些常为画画苦恼的学生，也成为课堂上的活跃分子。我们教美术，就应该发挥每个学生不同的潜质和特点，也就是从学生自身原初生命欲求出发，去解放和发展学生。学生自己创作的艺术作品是他们自我拓展，也正是从艺术作品中，孩子感受到自己是作为一个有独特个性的思维整体存在的，由此产生成就感，从而萌发学习兴趣。当今这个时代是一个呼唤创造性的时代，而一个人艺术创造力的发展必须要有完整的自由空间作保障，必须允许他们大胆尝试、创作，允许差异的存在，保持自己的风格，作品才能精彩。
四、鼓励学生开展竞争
提高美术教学质量，要像其它学科教学一样，经常鼓励学生，关注学生的进步。每位学生无论学什么都渴望得到老师的表扬和鼓励。老师的表扬是学生走向成功的催化剂，对作画好的学生要表扬，使他们“百尺竿头、更进一步”，对作画一般的同学也要经常鼓励，激发他们的上进心和创作热情，对于作画困难的学生，教师更给予更多的帮助和关怀，善于发现他们身上的闪光点，哪怕是微小的进步，都要及时表扬。我常给作画困难的学生作品中勾画几笔，画面立即鲜活起来，他们的心里得到满足，以后作画不再畏难了。我在教学教程中，还给他们作品选择好的加星，贴墙报栏，特好的作品，精心指导他们去到社会活动中参赛，让每个孩子都健康成长，让每个花瓣都散发芬芳。儿童是人生发展的初期，美术教育的意义在于鼓励儿童愉快地学习，调动儿童绘画创作的热情，提高学生的美术素养。
总之，作为一名美术教育工作者，我要朝着新课程的目标迈进，在美术教学中不断探索，不断进行改革实践，使美术课堂教学不断规范化、合理化。哪里有生活，哪里就有美术，为了孩子的成长，我要走出误区，活跃课堂，勇于探索，为他们具有健康高尚的艺术修养提供养分，让每个孩子都能挥动画笔，闪现个性，迸发出智慧的火花，绘出自己美好的前景，让每节美术课堂都充满活力和魅力，显示出艺术那多姿多彩的美丽。