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很早的时候就见过博特罗的雕塑作品，在新加坡，在纽约，甚至在威尼斯弯弯曲曲迷宫一般的小弄堂里。每件作品无论体积大小，无论人物动物，造型都一律是胖胖的。虽然胖，却不是娇憨童话的可爱，而是眼神空洞庄严无表情，却又理直气壮地存在着。不论背景是摩登都市还是古老水乡，作品都很醒目却不突兀。那时候就很好奇，什么样的艺术家可以创作出如此具有个人鲜明特色，却又有包容度，得到全世界认可的作品？
幻想中这位被标注为“全世界最会画胖子的艺术大师”是一位胖胖的，如他作品中人物一般人畜可亲却又狡黠幽默的老头，然而博特罗本人却体态合宜，英俊非凡，即使已是八十四岁高龄，仍然英气逼人，带着威严骄傲的精神气。孕育过他的那片土地，哥伦比亚，也曾孕育过《百年孤独》。2015年11月20日是中国与哥伦比亚建交35周年，这位哥伦比亚著名艺术家的首个中国个展"博特罗在中国"在北京国家博物馆正式开幕。1月，在我的翘首期盼中，展览终于移师上海中华艺术宫。
展览共分8个部分：拉美生活、马戏系列、斗牛系列、静物系列、经典系列、宗教系列、素描系列和大型雕塑，脉络清晰地展现出艺术家在不同时期的重要主题和艺术历程。博特罗的人生生涯从地域广度来说跨越了几大洲，从童年少年时的哥伦比亚，到青年求学的意大利，再到法国、美国、墨西哥，成名后更是在世界多地有工作室；从时间跨度来说，经历了风起云涌的当代艺术运动。遵照常理，他的作品内容与风格跟随如此丰富的人生经历和激荡的时代洪流，即使十年一次更新，也已可集齐彩虹七色了。然而如果看过大师的自述再看大师的作品，就会知道：他没有画过一幅家乡之外的作品。“我的血液里全是哥伦比亚。”
如果说，马尔克斯用《百年孤独》放飞了我们对拉丁美洲的想象，那么，感谢博特罗用了半个世纪的时光来把那些活泼泼，被马尔克斯描绘成如热带植物般倔强旺盛的生命以瑰丽色彩、夸张形态一一展现。有记者问他：在自述中反复强调的“拉美特征”到底是什么？艺术家认真思考之后答复：“从某种意义上来说，拉美特性是反‘文明’的。在欧洲什么都是井井有条的，人与人之间有距离感，感觉是端着的。拉美人没有那么多规矩，所有人都自由奔放，充满想象力，活得有趣，给人以亲近感。人们通过音乐、派对交流。”
我想如果博特罗不做艺术家，他应该也会是位优秀的诗人或者作家。寥寥几语，就概括了他作品中人物的全部特性。这段话甚至可以直接作为展览中属于“拉美生活”部分的作品《乐队》和《跳舞的人们》的最佳注脚。《乐队》描绘了几名正在演出的音乐家，他们的服装、色彩、乐器和所焕发出的能量与激情，以及头顶的彩灯都是哥伦比亚夜店的典型写照，尤其是博特罗的家乡安蒂奥基亚省麦德林市。而伴着乐队，《跳舞的人们》为我们展示了一个典型的哥伦比亚之夜。隔着画面都能感受到那种抑制不住的欢快在流淌。人物的脸庞熠熠生光，身体内犹如有一枚自带柔光效果的聚光灯。
《街》是拉美生活系列中最美丽最具代表性的作品之一，也是我的最爱。房屋明艳，街道整洁、群山葱郁、鸡犬相闻，邻里和谐，生活富足，是一个哥伦比亚版本的武陵桃源。此外，总统、女裁缝，牧师、婚礼、野餐、斗牛、马戏，哥伦比亚社会各阶层的人们，日常生活或神圣仪式，还有令人心惊的杀戮时刻，无不入画。拉美生活的方方面面在我面前徐徐展开。半个世纪对拉美生活的不懈描绘之外，博特罗的另一份坚持是个人鲜明独立的艺术风格。博特罗从没有追随过任何一种潮流。即使身处纽约，经历观念艺术浪潮，被各处人等嘲笑不合时宜，坐了十年冷板凳，他仍然坚持自己连接的是文艺复兴的传统，用色彩对比来构图，用夸张体积来塑型，追求具象艺术的美感。
博特罗的色彩运用出神入化，跟随着主题，时而鲜艳地明媚欢快，时而鲜艳地迷茫忧伤，时而又鲜艳地讽刺压抑。而他对体积的处理更是得心应手，感性、宏伟、可塑性兼具。他在自述中说：“我觉得艺术的语言必须是通用的，因为在我看来，绘画的主题或许是地域性的，但是绘画语言必须是通用的，因为作品必须能够感染到任何地方的观看者。”而有什么，是比色彩和体积更通用的艺术语言呢？因此，隔着遥远的太平洋，拉丁美洲的生活突然牵动了我们的心。
栏目主持人：薛华 icexue0321@163.com
幻想中这位被标注为“全世界最会画胖子的艺术大师”是一位胖胖的，如他作品中人物一般人畜可亲却又狡黠幽默的老头，然而博特罗本人却体态合宜，英俊非凡，即使已是八十四岁高龄，仍然英气逼人，带着威严骄傲的精神气。孕育过他的那片土地，哥伦比亚，也曾孕育过《百年孤独》。2015年11月20日是中国与哥伦比亚建交35周年，这位哥伦比亚著名艺术家的首个中国个展"博特罗在中国"在北京国家博物馆正式开幕。1月，在我的翘首期盼中，展览终于移师上海中华艺术宫。
展览共分8个部分：拉美生活、马戏系列、斗牛系列、静物系列、经典系列、宗教系列、素描系列和大型雕塑，脉络清晰地展现出艺术家在不同时期的重要主题和艺术历程。博特罗的人生生涯从地域广度来说跨越了几大洲，从童年少年时的哥伦比亚，到青年求学的意大利，再到法国、美国、墨西哥，成名后更是在世界多地有工作室；从时间跨度来说，经历了风起云涌的当代艺术运动。遵照常理，他的作品内容与风格跟随如此丰富的人生经历和激荡的时代洪流，即使十年一次更新，也已可集齐彩虹七色了。然而如果看过大师的自述再看大师的作品，就会知道：他没有画过一幅家乡之外的作品。“我的血液里全是哥伦比亚。”
如果说，马尔克斯用《百年孤独》放飞了我们对拉丁美洲的想象，那么，感谢博特罗用了半个世纪的时光来把那些活泼泼，被马尔克斯描绘成如热带植物般倔强旺盛的生命以瑰丽色彩、夸张形态一一展现。有记者问他：在自述中反复强调的“拉美特征”到底是什么？艺术家认真思考之后答复：“从某种意义上来说，拉美特性是反‘文明’的。在欧洲什么都是井井有条的，人与人之间有距离感，感觉是端着的。拉美人没有那么多规矩，所有人都自由奔放，充满想象力，活得有趣，给人以亲近感。人们通过音乐、派对交流。”
我想如果博特罗不做艺术家，他应该也会是位优秀的诗人或者作家。寥寥几语，就概括了他作品中人物的全部特性。这段话甚至可以直接作为展览中属于“拉美生活”部分的作品《乐队》和《跳舞的人们》的最佳注脚。《乐队》描绘了几名正在演出的音乐家，他们的服装、色彩、乐器和所焕发出的能量与激情，以及头顶的彩灯都是哥伦比亚夜店的典型写照，尤其是博特罗的家乡安蒂奥基亚省麦德林市。而伴着乐队，《跳舞的人们》为我们展示了一个典型的哥伦比亚之夜。隔着画面都能感受到那种抑制不住的欢快在流淌。人物的脸庞熠熠生光，身体内犹如有一枚自带柔光效果的聚光灯。
《街》是拉美生活系列中最美丽最具代表性的作品之一，也是我的最爱。房屋明艳，街道整洁、群山葱郁、鸡犬相闻，邻里和谐，生活富足，是一个哥伦比亚版本的武陵桃源。此外，总统、女裁缝，牧师、婚礼、野餐、斗牛、马戏，哥伦比亚社会各阶层的人们，日常生活或神圣仪式，还有令人心惊的杀戮时刻，无不入画。拉美生活的方方面面在我面前徐徐展开。半个世纪对拉美生活的不懈描绘之外，博特罗的另一份坚持是个人鲜明独立的艺术风格。博特罗从没有追随过任何一种潮流。即使身处纽约，经历观念艺术浪潮，被各处人等嘲笑不合时宜，坐了十年冷板凳，他仍然坚持自己连接的是文艺复兴的传统，用色彩对比来构图，用夸张体积来塑型，追求具象艺术的美感。
博特罗的色彩运用出神入化，跟随着主题，时而鲜艳地明媚欢快，时而鲜艳地迷茫忧伤，时而又鲜艳地讽刺压抑。而他对体积的处理更是得心应手，感性、宏伟、可塑性兼具。他在自述中说：“我觉得艺术的语言必须是通用的，因为在我看来，绘画的主题或许是地域性的，但是绘画语言必须是通用的，因为作品必须能够感染到任何地方的观看者。”而有什么，是比色彩和体积更通用的艺术语言呢？因此，隔着遥远的太平洋，拉丁美洲的生活突然牵动了我们的心。
栏目主持人：薛华 icexue0321@163.com