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曾经，有这样一段文字，来形容过这个叫aniDa的玩乐者，“aniDa，游走于Live Shows与Live Shows之间的独立女生音乐人。自从写了《小牛一家》给阿牛出版后，不断从书本、电影和好音乐取灵感，写了多首清澈的曲目：包办作曲、作词、演唱、网页设计的多个角色……”
喜欢和aniDa彻夜交谈在MSN中，喜欢她直言直语的爽快，更加欣赏她吐露在文字行间中的真我与直率。她是一个难以去定位的独立音乐人，因为从她身上所透彻出来的，除了音乐，还有更多关于文艺的其它东西。无论是第一次从合辑《看不见的城市漫游Vol.1》中，见到的那个拿着木吉他的年轻女子外：还是从她的博客上，看到的一个拿着剪刀、棉T恤及画笔，在DIY衣服的她；更多的是，从其他独立艺人口中听闻到的，背着木吉他匆忙奔跑于机场到各地演出的身影……可能对于很多早已名成利就的音乐人或歌手来说，aniDa的忙碌生活，可能会是一个极为荒诞的笑话：在那些正在被商业所把玩着的歌手眼里，aniDa可能会是一个愚蠢的人，毕竟已经很少会有这样不为名、不为利、纯粹只为在音乐中寻找到片刻快乐的人。而，这样的人总会一步一步地使人去靠近，至少会是那些懂得去辨别什么叫做音乐的人。
过去式：
问：你是从什么时候开始学习吉他的啊?
答：大概是中五，六的时候。
问：是什么原因使你去自学吉他的?最终目的又是什么呢?
答：最初的时候，我喜欢听台湾滚石唱片公司一众歌手的歌，包括周华健、陈升、李宗盛等等，当然还有影响我很深的阿牛及陈绮贞，刚巧他们都是拿吉他自弹自唱的喔!所以也就燃起了我自学吉他的希望。当时的目的很纯粹，就是能够学会自弹自唱他们的歌了，呵呵!
问：又从什么时候开始音乐创作的?吉他是不是你主要的创作工具呢?
答：第一首创作的歌就是因为阿牛。那时候他来香港表演，我和我的朋友们问准了他的宣传，可以上台唱歌给他，那时就和朋友一起写了一首歌送给他啦!当时他很高兴，后来更把这首歌收录在他的广东大碟《各位男人辛苦晒》中呢!就在那时，我就发现我也可以用音乐来表达自己了。而一直以来我也是主要用吉他来创作，常常弹着弹着，旋律就不知不觉跑出来了。
问：你有无收藏吉他的爱好?现在已经拥有几把吉他了?
答：没有啊!我是个很专一的人，生平只拥有过三把吉他。第一把是学生时代朋友凑钱送给我的二手鱼丝吉他；第二把是baby Taylor，小小的很适合我弹，不过后来他的颈断掉了，很伤心耶……由于勉强修好后也不能再弹了，所以就买了现在这一把——Martin的Alternative，表面是银色的，现在表演都会带着他到处走的喔!我觉得选一把适合自己的吉他很重要，不需要经常更换，或者在不同场合用不同吉他之类，我没有这样的习惯。
问：你平时是不是很喜欢听歌的呀?有哪些歌手是你钟情的?给你的创作带来影响的歌手，又有哪些?
答：是的!从小我就很喜欢听歌，喜欢的歌手有亲切可爱的阿牛、绮贞老师、华健大哥等，他们三个对我的影响也是蛮大的，除了带给我学吉他的动力，我的作品也会带有他们的影子。到后来就渐渐在朋友的影响下开始听国外的乐团，多听不同种类的音乐可以带给我很多的启发。
现在时：
问：你是唱作歌手的同时，也是香港阿麦书房的店长，是否长期身处在一个文艺气息浓郁的地方，会更加容易激发你创作的灵感?
答：我想身处阿麦书房的气氛很能激励自己多做音乐，事实上在加入阿麦书房后，我也多了很多机会接触以往没机会接触的音乐，如Post-rock、electronica等等，甚至有机会接触到音乐家本人，这实在是非常难得的经验。
问：音乐创作和你自己本身的职业，有没有关联的啊?一边做店长，一边玩音乐，过程会不会令人觉得累呢?
答：可以说有关联，但也可以说没有。因为我觉得生活上的每一部分都会影响创作的内容，但在店里的工作其实可以与音乐创作没有实质上的关系。例如我要办一个音乐会，我反而要把自己是创作人的身份完全放下，以一个筹办者的角度去考虑种种问题，市场上的考量等等。试过好几次，我在筹办户外的大型音乐会，一边招待其他乐团、到处视察环境、与场地工作人员打交道、安排节目run-down，忙这忙那之后却要上台表演，表演完后跳下台又马上继续忙去了，其实是很精神分裂又累人的啊!当遇到阻碍时也不免会想，纯粹做一个音乐人多好!什么也不用担心，专心唱歌就行了，多快乐!不过看到活动办得成功，每个人都玩得高兴，甚至有乐团来道谢，感谢我办了这个活动时，就觉得怎样辛苦也是值得的!而筹办这些活动的确能让我以另一角度去了解观众会期待怎样的音乐会，我想这些也都会影响到我未来的创作。
问：其实阿麦书房本身，目前已经成为了香港文艺青年的地标，包括好多内地的文艺青年都知道这个地方。而你是里面的店长，又是一名专门做独立音乐的歌手，其实你有没有想过自己会成为阿麦书房的一个标志的呢?
答：咦!我不是已经成为阿麦书房的标志了吗?嘻嘻!说笑的啦!不过我真是非常希望我能在书店这么好的环境下，为独立音乐做一些有意义的东西。
音乐间：
问：除了作词、作曲外、你还会尝试参与到其它音乐方面的工作吗?
答：现在还是主要作曲写词，编曲的话呢，还未有时间去钻研啊!自己demo的简单编曲我还可以应付的。监制的话，最近有一张音乐剧概念大碟我是有份监制的喔!是第一次呢，不过在未来我也希望可以有机会多尝试编曲，因为真是很好玩!
问：到目前来看，你自己比较满意的自己创作的歌曲有那些?
答：我总是写了新歌以后就会觉得新的那首是最好的，哈哈!如果真要选的话，也许是“三人烦”、“一个人”及“终于”吧。
问：除了音乐，还有其它爱好的吗?
答：很多呀!我很喜欢看电影、舞台剧、参与舞台剧、看书、涂鸦、设计等等。在这方面我是很花心的!
问：你是不是很喜欢猫的?因为在很多关于你的东西上面，都会印有猫的标志。
答：是的，我觉得猫咪非常可爱而且有性格，经常都是静静的，像是参透一切的样子。我觉得我的性格也是比较像猫。
问：你曾经在2005年在台湾参加过“草地音乐节”和“海洋音乐祭”两个大型的音乐演出，当时你是不是第一次参加这样大型的演出啊?对于你来说，是具有什么意义的呢?
答：那两次对我绝对是非常重要的体验。草地音乐节更加是我第一次到外地去表演。在香港，我以前常在商场表演，可是唱多了，我渐渐发现这也许不是我追求的表演形式，还会因为有些商场的要求而要唱一些我不怎么喜欢却是大众都认识的流行曲，慢慢就觉得不想唱了。另一方面又因为书店越来越繁重的工作，以至我几乎停止了创作，那时候我觉得我差不多要放弃的了，也许音乐不是我可以继续做的东西。就在那时候朋友传给我草地音乐节的网 站，我就抱着姑且一试的心态把自己的demo send出去，不久就收到可以上台表演的通知了。那真是一个很重要的时刻，当我自己一个人在偌大的舞台上再次面对全然陌生的台湾观众，我就明白到，在台上唱歌、以音乐与群众交流的感觉就是我想要走的一条路，在台上也是我最感到自在快乐的时刻。
问：你会不会经常都会参与到一些香港本土的音乐会，其实在台湾和香港两个不同地方演出，会有什么样的区别呢?
答：在香港会是在商场表演比较多，然后就是一些独立乐团的show。在台湾那一次我多在诚品书店和live house表演，感觉是有点不一样。在商场的观众大部分都是看娱乐表演的心态，而且不会逗留得很久，感觉上是疏远一点，并且还要很用力的去抓住他们的注意力才不会落得场面空荡荡的下场。至于在台湾，同样是公众场所，不过来看的人感觉上比较开放和大量，愿意坐下来听听你在唱什么，即使你唱的全都是他们不认识的自己的作品。这也许与文化上的差异有关。其实如果香港有更多表演场地开放给独立音乐人，也许大众会多些机会去接触这些流行曲以外的音乐，慢慢也就会开始留意，也会多些音乐去选择来听了。
问：有没有想过到内地来参与演出?有哪些内地城市是你比较喜欢的?
答：当然是有的啦!能够把自己的音乐带给更多人是非常令人高兴的事情，不论是哪一个地方的人。内地的话我很想到北京和上海看看，也想到风景漂亮的地方去玩，例如桂林、九寨沟等。
问：之前你和唱作歌手吴彤及才女游思行，一起合作演出了音乐剧“我们阿猫的故事”，你在里面是充当什么角色的啊?和他们合作，又有什么好玩的趣事呢?
答：那次也是其中一件阿麦书房的工作，名义上是监制，实际上就是什么都做。除了写歌、排练以外，宣传，与场地配合、卖票、做新闻稿、与传媒联络做访问等等，所有你想到的工作。吴彤是一个我认识很久的朋友啦!游思行则是因为这个音乐剧才认识的。他们都是很有趣的人，而且，也许演戏并不是他们的专长，所看他们排戏其实是蛮好玩的!嘻嘻!
问：在之前的合辑《看不见的城市漫游Vol.1》中，见你有过与几个香港音乐圈中的独立单位合作，过程中你们会不会分享，交流一些做音乐的心得和经验?
答：这张合辑也是很有趣的事情。一般合辑也许就是几个音乐单位各自丢一两首歌出来，凑合着排一排次序，再用一个概念去包装一下就推出了。这张合辑好玩的地方是，我们四组音乐人都会走进各人的音乐中参一脚。例如inLove的阿Lu写了“Farewell to Summer”，然后加上我和嘉琳与inLove-起大合唱：我的“Traveling Home”是The Marshmallow Kisses成员Peter帮我编曲的；“三人烦”的这个摇滚版本，是嘉琳给我的建议。所以这张合辑是很有意义的，也确实做到了让音乐人互相交流的效果，过程当然也是非常有趣。
问：你第一张DEMO碟《aniDa Demo Vol.1》，好象是推出了两个版本的，可以介绍一下吗?
答：为什么会有第一个手作版本呢?那就是因为我要去参加草地音乐节，主办人提议我可以带自己的CD去卖，而当时我都没有自己的CD，于是我就选了几首自己喜欢的作品，设计好CD封套，就在家里开设起工场，一边烧碟一边print CD封套一边剪一边折一边贴……做了好几个通宵，到出门上机前还在做着，就这样手做了30张带到台湾，所以每张都是有血有汗的啊!后来到06年推出的版本，就是台湾的一个朋友帮我印制的。小秘密：这两个版本里的“三人烦”是不同的喔!
问：《aniDe Demo Vil.2 Featu ring三角关系》与上一张DEMO碟相比起来，情歌的成分重了，是什么原因令你去创作这张DEMO谍的?
答：这张demo 2的所有作品都是与剧团“三角关系”合作而写的，都是出现在06年的音乐剧“二人餐”里面的歌曲。“二人餐”是一个轻松浪漫的爱情音乐剧，因此当中的歌当然也是以这个方向为主了，而歌词就是剧团里的填词人为配合着剧情而创作的。创作这些歌也让我吸收到很宝贵的经验，就是边排戏边想音乐该怎么写，所以这张demo CD的歌也许会跟第一张demo有点不同，虽然都是我的作品，但是demo 1是比较单纯的分享自己喜欢的作品，而demo 2则是加入了剧情元素的创作。
问：07年的《2人餐音乐剧概念大碟》，是你和音乐人Edmund Leung一起合作监制的，这是不是你第一次参与唱片监制工作?
答：没错!这张大碟令我第一次参与到监制的工作，应该是到目前为止最让我感到骄傲的事情了!
问：第一次参与唱片监制的工作，有什么地方令你感到难忘的?
答：这一次我不再像以前那样，自己在计算机上轻松录歌了，而是在录音棚里与其他乐手与演员一起录音，并且还有经验丰富又是音乐天才的EdmundLeung一起进行这项工作。当中真是学到了不少东西，也着实体验了当制作人的辛劳——担心跟不上进度，演员不是专业歌手所以要想办法令他们放松录音，有些不是自己写的歌不知道应该怎样编曲等等。其中印象最深刻的是，当我经历了这一大堆繁琐的监制工作，到我要录最后一首歌“最好的二人餐”时，竟然发现我不能完全投入在音乐当中了——无论是弹吉他、还是配唱都很不顺利，弹得不好、又唱得没有感觉……这对我来说是不小的冲击，也很害怕自己不能再像以前一般可以单纯的享受唱歌的快乐而令歌曲失去灵魂。幸好!Edmund在旁不断引导，才能重新找到方向，顺利录到一个最后我们都很满意的版本。
问：“静了”这首作品，同时出现在《aniDa Demo Vol.2》和《2人餐音乐剧概念大碟》里面，两个版本会有什么区别呢?
答：其实不止是静了，Demo 2里的所有歌曲(除了最后一首“今天我”)都是为二人餐而写的，因此在demo 2里的歌，都有出现在二人餐音乐剧概念大碟里呢!不过所有歌曲都经过重新编曲，有些则由剧中演员演唱，所以感觉是很不一样的喔!Demo 2可说是我自己对剧中歌曲的演绎，概念大碟则是歌曲概念的延伸。
问：05年，06年你都各推出了两张DEMO唱片，来到07年除了《2人餐音乐剧概念大碟》外，你还会有什么新计划呢?
答：目前我在计划做demo Vol.3，主题是“香港”。对于香港，我一直以来很爱这个地方，但又有太多事情看不惯。我很想表达一下对这个我所身处的城市的感受，也就是我对家的感情。我也会请一些朋友写词，看他们对香港又有什么看法。
问：一直都只见你的作品出现在一些DEMO唱片或合辑里面，其实你有没有想过去正式出版一张专辑呢?
答：当然是有的啦!不过我觉得，作为第一张代表自己的专辑，必需要有一个很清晰的印象，所以我还在不断构思，我该拿哪一面的自己出来好呢?究竟我是一个怎样的人?很多人觉得我的歌很可爱，给人开朗、没有烦恼的感觉，可是同时我又是一个蛮悲观的人，很小很小的事情都可以令我流泪……然而我对这个世界的看法是怎样呢?是灰暗?还是带有希望的?我希望用我的音乐带一些什么讯息给听众?很多很多这样的疑问，我必须要先弄清楚才可以继续个人专辑的下一步。而这一路以来我还是会推出Demo系列，作为我某些阶段的标记，也可以让听众朋友们了解我在做什么。
喜欢和aniDa彻夜交谈在MSN中，喜欢她直言直语的爽快，更加欣赏她吐露在文字行间中的真我与直率。她是一个难以去定位的独立音乐人，因为从她身上所透彻出来的，除了音乐，还有更多关于文艺的其它东西。无论是第一次从合辑《看不见的城市漫游Vol.1》中，见到的那个拿着木吉他的年轻女子外：还是从她的博客上，看到的一个拿着剪刀、棉T恤及画笔，在DIY衣服的她；更多的是，从其他独立艺人口中听闻到的，背着木吉他匆忙奔跑于机场到各地演出的身影……可能对于很多早已名成利就的音乐人或歌手来说，aniDa的忙碌生活，可能会是一个极为荒诞的笑话：在那些正在被商业所把玩着的歌手眼里，aniDa可能会是一个愚蠢的人，毕竟已经很少会有这样不为名、不为利、纯粹只为在音乐中寻找到片刻快乐的人。而，这样的人总会一步一步地使人去靠近，至少会是那些懂得去辨别什么叫做音乐的人。
过去式：
问：你是从什么时候开始学习吉他的啊?
答：大概是中五，六的时候。
问：是什么原因使你去自学吉他的?最终目的又是什么呢?
答：最初的时候，我喜欢听台湾滚石唱片公司一众歌手的歌，包括周华健、陈升、李宗盛等等，当然还有影响我很深的阿牛及陈绮贞，刚巧他们都是拿吉他自弹自唱的喔!所以也就燃起了我自学吉他的希望。当时的目的很纯粹，就是能够学会自弹自唱他们的歌了，呵呵!
问：又从什么时候开始音乐创作的?吉他是不是你主要的创作工具呢?
答：第一首创作的歌就是因为阿牛。那时候他来香港表演，我和我的朋友们问准了他的宣传，可以上台唱歌给他，那时就和朋友一起写了一首歌送给他啦!当时他很高兴，后来更把这首歌收录在他的广东大碟《各位男人辛苦晒》中呢!就在那时，我就发现我也可以用音乐来表达自己了。而一直以来我也是主要用吉他来创作，常常弹着弹着，旋律就不知不觉跑出来了。
问：你有无收藏吉他的爱好?现在已经拥有几把吉他了?
答：没有啊!我是个很专一的人，生平只拥有过三把吉他。第一把是学生时代朋友凑钱送给我的二手鱼丝吉他；第二把是baby Taylor，小小的很适合我弹，不过后来他的颈断掉了，很伤心耶……由于勉强修好后也不能再弹了，所以就买了现在这一把——Martin的Alternative，表面是银色的，现在表演都会带着他到处走的喔!我觉得选一把适合自己的吉他很重要，不需要经常更换，或者在不同场合用不同吉他之类，我没有这样的习惯。
问：你平时是不是很喜欢听歌的呀?有哪些歌手是你钟情的?给你的创作带来影响的歌手，又有哪些?
答：是的!从小我就很喜欢听歌，喜欢的歌手有亲切可爱的阿牛、绮贞老师、华健大哥等，他们三个对我的影响也是蛮大的，除了带给我学吉他的动力，我的作品也会带有他们的影子。到后来就渐渐在朋友的影响下开始听国外的乐团，多听不同种类的音乐可以带给我很多的启发。
现在时：
问：你是唱作歌手的同时，也是香港阿麦书房的店长，是否长期身处在一个文艺气息浓郁的地方，会更加容易激发你创作的灵感?
答：我想身处阿麦书房的气氛很能激励自己多做音乐，事实上在加入阿麦书房后，我也多了很多机会接触以往没机会接触的音乐，如Post-rock、electronica等等，甚至有机会接触到音乐家本人，这实在是非常难得的经验。
问：音乐创作和你自己本身的职业，有没有关联的啊?一边做店长，一边玩音乐，过程会不会令人觉得累呢?
答：可以说有关联，但也可以说没有。因为我觉得生活上的每一部分都会影响创作的内容，但在店里的工作其实可以与音乐创作没有实质上的关系。例如我要办一个音乐会，我反而要把自己是创作人的身份完全放下，以一个筹办者的角度去考虑种种问题，市场上的考量等等。试过好几次，我在筹办户外的大型音乐会，一边招待其他乐团、到处视察环境、与场地工作人员打交道、安排节目run-down，忙这忙那之后却要上台表演，表演完后跳下台又马上继续忙去了，其实是很精神分裂又累人的啊!当遇到阻碍时也不免会想，纯粹做一个音乐人多好!什么也不用担心，专心唱歌就行了，多快乐!不过看到活动办得成功，每个人都玩得高兴，甚至有乐团来道谢，感谢我办了这个活动时，就觉得怎样辛苦也是值得的!而筹办这些活动的确能让我以另一角度去了解观众会期待怎样的音乐会，我想这些也都会影响到我未来的创作。
问：其实阿麦书房本身，目前已经成为了香港文艺青年的地标，包括好多内地的文艺青年都知道这个地方。而你是里面的店长，又是一名专门做独立音乐的歌手，其实你有没有想过自己会成为阿麦书房的一个标志的呢?
答：咦!我不是已经成为阿麦书房的标志了吗?嘻嘻!说笑的啦!不过我真是非常希望我能在书店这么好的环境下，为独立音乐做一些有意义的东西。
音乐间：
问：除了作词、作曲外、你还会尝试参与到其它音乐方面的工作吗?
答：现在还是主要作曲写词，编曲的话呢，还未有时间去钻研啊!自己demo的简单编曲我还可以应付的。监制的话，最近有一张音乐剧概念大碟我是有份监制的喔!是第一次呢，不过在未来我也希望可以有机会多尝试编曲，因为真是很好玩!
问：到目前来看，你自己比较满意的自己创作的歌曲有那些?
答：我总是写了新歌以后就会觉得新的那首是最好的，哈哈!如果真要选的话，也许是“三人烦”、“一个人”及“终于”吧。
问：除了音乐，还有其它爱好的吗?
答：很多呀!我很喜欢看电影、舞台剧、参与舞台剧、看书、涂鸦、设计等等。在这方面我是很花心的!
问：你是不是很喜欢猫的?因为在很多关于你的东西上面，都会印有猫的标志。
答：是的，我觉得猫咪非常可爱而且有性格，经常都是静静的，像是参透一切的样子。我觉得我的性格也是比较像猫。
问：你曾经在2005年在台湾参加过“草地音乐节”和“海洋音乐祭”两个大型的音乐演出，当时你是不是第一次参加这样大型的演出啊?对于你来说，是具有什么意义的呢?
答：那两次对我绝对是非常重要的体验。草地音乐节更加是我第一次到外地去表演。在香港，我以前常在商场表演，可是唱多了，我渐渐发现这也许不是我追求的表演形式，还会因为有些商场的要求而要唱一些我不怎么喜欢却是大众都认识的流行曲，慢慢就觉得不想唱了。另一方面又因为书店越来越繁重的工作，以至我几乎停止了创作，那时候我觉得我差不多要放弃的了，也许音乐不是我可以继续做的东西。就在那时候朋友传给我草地音乐节的网 站，我就抱着姑且一试的心态把自己的demo send出去，不久就收到可以上台表演的通知了。那真是一个很重要的时刻，当我自己一个人在偌大的舞台上再次面对全然陌生的台湾观众，我就明白到，在台上唱歌、以音乐与群众交流的感觉就是我想要走的一条路，在台上也是我最感到自在快乐的时刻。
问：你会不会经常都会参与到一些香港本土的音乐会，其实在台湾和香港两个不同地方演出，会有什么样的区别呢?
答：在香港会是在商场表演比较多，然后就是一些独立乐团的show。在台湾那一次我多在诚品书店和live house表演，感觉是有点不一样。在商场的观众大部分都是看娱乐表演的心态，而且不会逗留得很久，感觉上是疏远一点，并且还要很用力的去抓住他们的注意力才不会落得场面空荡荡的下场。至于在台湾，同样是公众场所，不过来看的人感觉上比较开放和大量，愿意坐下来听听你在唱什么，即使你唱的全都是他们不认识的自己的作品。这也许与文化上的差异有关。其实如果香港有更多表演场地开放给独立音乐人，也许大众会多些机会去接触这些流行曲以外的音乐，慢慢也就会开始留意，也会多些音乐去选择来听了。
问：有没有想过到内地来参与演出?有哪些内地城市是你比较喜欢的?
答：当然是有的啦!能够把自己的音乐带给更多人是非常令人高兴的事情，不论是哪一个地方的人。内地的话我很想到北京和上海看看，也想到风景漂亮的地方去玩，例如桂林、九寨沟等。
问：之前你和唱作歌手吴彤及才女游思行，一起合作演出了音乐剧“我们阿猫的故事”，你在里面是充当什么角色的啊?和他们合作，又有什么好玩的趣事呢?
答：那次也是其中一件阿麦书房的工作，名义上是监制，实际上就是什么都做。除了写歌、排练以外，宣传，与场地配合、卖票、做新闻稿、与传媒联络做访问等等，所有你想到的工作。吴彤是一个我认识很久的朋友啦!游思行则是因为这个音乐剧才认识的。他们都是很有趣的人，而且，也许演戏并不是他们的专长，所看他们排戏其实是蛮好玩的!嘻嘻!
问：在之前的合辑《看不见的城市漫游Vol.1》中，见你有过与几个香港音乐圈中的独立单位合作，过程中你们会不会分享，交流一些做音乐的心得和经验?
答：这张合辑也是很有趣的事情。一般合辑也许就是几个音乐单位各自丢一两首歌出来，凑合着排一排次序，再用一个概念去包装一下就推出了。这张合辑好玩的地方是，我们四组音乐人都会走进各人的音乐中参一脚。例如inLove的阿Lu写了“Farewell to Summer”，然后加上我和嘉琳与inLove-起大合唱：我的“Traveling Home”是The Marshmallow Kisses成员Peter帮我编曲的；“三人烦”的这个摇滚版本，是嘉琳给我的建议。所以这张合辑是很有意义的，也确实做到了让音乐人互相交流的效果，过程当然也是非常有趣。
问：你第一张DEMO碟《aniDa Demo Vol.1》，好象是推出了两个版本的，可以介绍一下吗?
答：为什么会有第一个手作版本呢?那就是因为我要去参加草地音乐节，主办人提议我可以带自己的CD去卖，而当时我都没有自己的CD，于是我就选了几首自己喜欢的作品，设计好CD封套，就在家里开设起工场，一边烧碟一边print CD封套一边剪一边折一边贴……做了好几个通宵，到出门上机前还在做着，就这样手做了30张带到台湾，所以每张都是有血有汗的啊!后来到06年推出的版本，就是台湾的一个朋友帮我印制的。小秘密：这两个版本里的“三人烦”是不同的喔!
问：《aniDe Demo Vil.2 Featu ring三角关系》与上一张DEMO碟相比起来，情歌的成分重了，是什么原因令你去创作这张DEMO谍的?
答：这张demo 2的所有作品都是与剧团“三角关系”合作而写的，都是出现在06年的音乐剧“二人餐”里面的歌曲。“二人餐”是一个轻松浪漫的爱情音乐剧，因此当中的歌当然也是以这个方向为主了，而歌词就是剧团里的填词人为配合着剧情而创作的。创作这些歌也让我吸收到很宝贵的经验，就是边排戏边想音乐该怎么写，所以这张demo CD的歌也许会跟第一张demo有点不同，虽然都是我的作品，但是demo 1是比较单纯的分享自己喜欢的作品，而demo 2则是加入了剧情元素的创作。
问：07年的《2人餐音乐剧概念大碟》，是你和音乐人Edmund Leung一起合作监制的，这是不是你第一次参与唱片监制工作?
答：没错!这张大碟令我第一次参与到监制的工作，应该是到目前为止最让我感到骄傲的事情了!
问：第一次参与唱片监制的工作，有什么地方令你感到难忘的?
答：这一次我不再像以前那样，自己在计算机上轻松录歌了，而是在录音棚里与其他乐手与演员一起录音，并且还有经验丰富又是音乐天才的EdmundLeung一起进行这项工作。当中真是学到了不少东西，也着实体验了当制作人的辛劳——担心跟不上进度，演员不是专业歌手所以要想办法令他们放松录音，有些不是自己写的歌不知道应该怎样编曲等等。其中印象最深刻的是，当我经历了这一大堆繁琐的监制工作，到我要录最后一首歌“最好的二人餐”时，竟然发现我不能完全投入在音乐当中了——无论是弹吉他、还是配唱都很不顺利，弹得不好、又唱得没有感觉……这对我来说是不小的冲击，也很害怕自己不能再像以前一般可以单纯的享受唱歌的快乐而令歌曲失去灵魂。幸好!Edmund在旁不断引导，才能重新找到方向，顺利录到一个最后我们都很满意的版本。
问：“静了”这首作品，同时出现在《aniDa Demo Vol.2》和《2人餐音乐剧概念大碟》里面，两个版本会有什么区别呢?
答：其实不止是静了，Demo 2里的所有歌曲(除了最后一首“今天我”)都是为二人餐而写的，因此在demo 2里的歌，都有出现在二人餐音乐剧概念大碟里呢!不过所有歌曲都经过重新编曲，有些则由剧中演员演唱，所以感觉是很不一样的喔!Demo 2可说是我自己对剧中歌曲的演绎，概念大碟则是歌曲概念的延伸。
问：05年，06年你都各推出了两张DEMO唱片，来到07年除了《2人餐音乐剧概念大碟》外，你还会有什么新计划呢?
答：目前我在计划做demo Vol.3，主题是“香港”。对于香港，我一直以来很爱这个地方，但又有太多事情看不惯。我很想表达一下对这个我所身处的城市的感受，也就是我对家的感情。我也会请一些朋友写词，看他们对香港又有什么看法。
问：一直都只见你的作品出现在一些DEMO唱片或合辑里面，其实你有没有想过去正式出版一张专辑呢?
答：当然是有的啦!不过我觉得，作为第一张代表自己的专辑，必需要有一个很清晰的印象，所以我还在不断构思，我该拿哪一面的自己出来好呢?究竟我是一个怎样的人?很多人觉得我的歌很可爱，给人开朗、没有烦恼的感觉，可是同时我又是一个蛮悲观的人，很小很小的事情都可以令我流泪……然而我对这个世界的看法是怎样呢?是灰暗?还是带有希望的?我希望用我的音乐带一些什么讯息给听众?很多很多这样的疑问，我必须要先弄清楚才可以继续个人专辑的下一步。而这一路以来我还是会推出Demo系列，作为我某些阶段的标记，也可以让听众朋友们了解我在做什么。