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[摘 要]文章从现代高校的艺术设计专业着手，对其艺术作品的主要表现方式计算机辅助设计与手绘表达的关系进行了梳理，通过实例分析了持各种表现方式的不同类学生之间的差异性对比，以此来探讨在艺术设计专业的学习过程中如何通过有效的方法对我们所创作的艺术作品进行理性的表达。
[关键词]艺术设计；手绘；计算机辅助设计
前言
笔者在艺术设计专业的教学过程中，担任各类计算机软件教学的同时也担任手绘的教学，因此无数次在课堂被学生问到，计算机制图与手绘表现究竟哪种方式更加有利于毕业后的发展，如何来平衡这两者之间的关系？另有部分老师在教学的过程中硬性地要求某个课程必须以计算机制图的方式来完成作品，除非手绘能力十分突出；或者某些课程必须以手绘的方式来表现，除非计算机制图能达到漫友的能力等诸如此类的问题。
不可否认，在信息技术高速发展的今天，计算机技术已经渗透到我们生活的各个领域，尤其在设计领域，这就要求每个设计者必须掌握最前沿的计算机设计方法和软件制图能力，而且计算机辅助设计课程也随之纳入了现代高校的教学任务中，很多学生对计算机制图能力的重视已经超出了对于设计本身的重视，并将其作为衡量自己专业能力好坏的标准，从而导致了学生对于基础手绘课程的疏忽，甚至对两种表现方式处于矛盾与茫然的状态。
一、计算机辅助设计与手绘的概念
（一）计算机辅助设计
指各个艺术设计学科其专业领域里， 计算机辅助设计软件的学习操作与应用。如PHOTOSHOP、3DMAX、SKETCHUP、 CAD、CORELDRAW等设计软件的操作。
（二）手绘
指手工绘制图案的技术手法，设计类手绘，主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。
二、计算机辅助设计与手绘在设计中的关系
王受之先生指出，“设计，是指一种计划、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式表达出来的活动。”那么在艺术作品的创作过程中，设计是有计划有意识的活动，是作品的灵魂，计算机制图与手绘都是设计的表现方式。
我们往往评论一个艺术作品是否成熟，首先读到的便是其创意、灵魂与内涵，其次是其表现形式，两者相辅相成。无论是通过计算机辅助设计还是手绘表现，都是为了使艺术作品更加的完整，两者在不同阶段发挥着各自的优势。
手绘是一种技术手法，是将事物的空间、形态、材质与色彩通过纸和笔表现出来的技巧与方法，一般用于设计的初始阶段。它是一种设计思考的途径，设计者不受时间、地点、设备条件的限制，可以随时记录自己的灵感，同时，手绘作为一种语言也是推敲设计过程和提高设计能力的方式。不同的手绘作品还能够体现设计者不同的人生、情感和个性。
计算机辅助设计是信息时代的产物，在设计领域应用非常广泛，其可以通过软件和技术来制作作品，它的精细度足以让艺术作品模拟出真实的效果。人们在短时间内经过一定的培训，便可以操作计算机进行设计，因此受到许多设计人士的追捧。如今市场上许多设计师，并没有在设计领域经过系统化专业化的学习，仅仅经过短期的计算机培训，掌握设计软件走上设计之路，成为了一名设计人，这样的案例不胜枚举。
笔者曾经与两类不同类型的学生进行课题项目的研究，一类为美术基础极强的艺术设计专业学生，另一类为无美术基础但计算机设计能力突出的理工类设计专业学生。起先是设计创意阶段，艺术设计类学生以手绘的形式快速表达，作品灵活、随意，富有激情，整个画面线条丰富，色彩多变，形体与肌理感跃然纸上，整体创意比较理想，在方案的讨论阶段，其可以随意以草图的形式记录下团队成员的意见与建议，对作品进行修改与完善。但随着设计的深入，其薄弱环节便逐渐的体现，首先它并不适用市场的需要，在与甲方的沟通过程中草图具有一定的艺术表达效果，并不能全方位的体现各个空间与界面的细节，甲方并非专业出身，他需要一个直观、逼真的设计效果，使其能对整个空间的尺度，细部造型以及材质感有更加准确直观的判断，而这是手绘表达所欠缺的。理工类设计专业学生借助计算机辅助设计软件，模拟出真实的环境，全方位地将整个空间效果规范、准确地表现出来，还将手绘表达中出现的尺度问题进行了及时的修复与弥补，同时也帮助整个团队成员打开了一些新的设计思路。但是前期的作品缺乏创意，甚至过分依赖计算机，习惯从图库调用模型，缺乏理解，出现了模仿、抄袭现象，作品循规蹈矩，缺乏生气与活力。技术层面已经达到，但是从艺术性方面来说，还是缺乏日积月累的艺术修养。由此笔者发现若将二者结合，取长补短，便能达到优化的效果。
三、如何将艺术作品理性表达
（一）熟练掌握手绘与计算机辅助设计软件
计算机制图与手绘都是设计的表现方式，笔者认为两者之间并无孰重孰轻之理，其对设计效果的表现都发挥了极其重要的作用，新时代的设计师需要培养多方面素质与修养，将艺术与技术进行完美的结合。
根据计算机辅助设计与手绘的特征，我们发现计算机辅助设计与手绘在设计的不同阶段发挥着不同的优势。由此，我们可以将设计分为前期创意、中期制图、后期处理三个阶段。设计的前期创意阶段是一个循环往复的不断推敲的过程，手绘的随意自由性可以在设计方案时快速记录下
创意与灵感，设计期间会对方案进行大量的修改，在这个过程中我们可以选择手绘表达避免因计算机制图而出现的修改难度大，时间浪费多等问题。在中期制图阶段我们可以将计算机辅助设计与手绘设计有机地结合，借助计算机制图规范、准确的优势，全方位地思考各个空间、各个界面以及各个细节的尺度、造型、材质等方面的设计效果，依据手绘表达效果，进一步完善设计方案。后期处理实际上是集电脑技术与绘图能力于一体的阶段，这个阶段要求设计者掌握多种计算机辅助设计软件，对中期制图阶段的图片进行艺术化效果处理，以绘画的方式处理好画面中远近、虚实的关系，模拟一个逼真的空间环境，这个阶段能够直观的展示设计者的绘画能力以及其艺术修养，不仅仅是简单技术层面的处理。由此也可以看出，手绘是学好电脑效果图制作的基础，手绘能力也能使电脑效果图的制作更加得心应手。三个阶段的完成是设计者在熟练掌握设计理论、制图能力、手绘技法以及计算机辅助设计等能力的前提下，长时间反复实验的结果。
（二）重要的是培养设计思想
艺术作品的思想和创意是设计的灵魂，在表现的过程中，切勿本末倒置，为了追求画面的特殊效果和表现技法从而忽视了设计最本质的东西。
利用手绘技法或者计算机技术进行操作，完成设计，只是表达创意的一种途径，设计师的设计理念、思维创意才是重要的。要想让作品具有生命力，单靠表现方式是不行的，娴熟的技术和华丽的表现都代替不了艺术作品的灵魂。如果没有文化的滋养，设计只会流于表面形式，一个优秀的作品，需要赋予更多审美的、情感的、文化的、精神的意义。
四、结论
不管是在计算机辅助设计还是手绘表现技法的学习与训练过程中，都应该更多地将设计思维与创意结合，不能片面地追求画面效果。表现技法与设计思维是相辅相成的，没有表现，再好的设计思维也只是空谈，反之没有思维的设计，表现再好也只是一副华丽的躯壳。在艺术作品的表达过程中，将设计与文化结合，将手绘与计算机辅助设计结合，使其相互补充，以此才能更加丰富和完善我们的艺术作品。
[参考文献]
[1]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.
[2]韩朝晖.室内设计中手绘与电脑结合应用研究[J].美术之友，2009（03）.
[作者简介]赵悟，广西民族大学艺术学院，环境艺术设计专业教师。
[关键词]艺术设计；手绘；计算机辅助设计
前言
笔者在艺术设计专业的教学过程中，担任各类计算机软件教学的同时也担任手绘的教学，因此无数次在课堂被学生问到，计算机制图与手绘表现究竟哪种方式更加有利于毕业后的发展，如何来平衡这两者之间的关系？另有部分老师在教学的过程中硬性地要求某个课程必须以计算机制图的方式来完成作品，除非手绘能力十分突出；或者某些课程必须以手绘的方式来表现，除非计算机制图能达到漫友的能力等诸如此类的问题。
不可否认，在信息技术高速发展的今天，计算机技术已经渗透到我们生活的各个领域，尤其在设计领域，这就要求每个设计者必须掌握最前沿的计算机设计方法和软件制图能力，而且计算机辅助设计课程也随之纳入了现代高校的教学任务中，很多学生对计算机制图能力的重视已经超出了对于设计本身的重视，并将其作为衡量自己专业能力好坏的标准，从而导致了学生对于基础手绘课程的疏忽，甚至对两种表现方式处于矛盾与茫然的状态。
一、计算机辅助设计与手绘的概念
（一）计算机辅助设计
指各个艺术设计学科其专业领域里， 计算机辅助设计软件的学习操作与应用。如PHOTOSHOP、3DMAX、SKETCHUP、 CAD、CORELDRAW等设计软件的操作。
（二）手绘
指手工绘制图案的技术手法，设计类手绘，主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。
二、计算机辅助设计与手绘在设计中的关系
王受之先生指出，“设计，是指一种计划、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式表达出来的活动。”那么在艺术作品的创作过程中，设计是有计划有意识的活动，是作品的灵魂，计算机制图与手绘都是设计的表现方式。
我们往往评论一个艺术作品是否成熟，首先读到的便是其创意、灵魂与内涵，其次是其表现形式，两者相辅相成。无论是通过计算机辅助设计还是手绘表现，都是为了使艺术作品更加的完整，两者在不同阶段发挥着各自的优势。
手绘是一种技术手法，是将事物的空间、形态、材质与色彩通过纸和笔表现出来的技巧与方法，一般用于设计的初始阶段。它是一种设计思考的途径，设计者不受时间、地点、设备条件的限制，可以随时记录自己的灵感，同时，手绘作为一种语言也是推敲设计过程和提高设计能力的方式。不同的手绘作品还能够体现设计者不同的人生、情感和个性。
计算机辅助设计是信息时代的产物，在设计领域应用非常广泛，其可以通过软件和技术来制作作品，它的精细度足以让艺术作品模拟出真实的效果。人们在短时间内经过一定的培训，便可以操作计算机进行设计，因此受到许多设计人士的追捧。如今市场上许多设计师，并没有在设计领域经过系统化专业化的学习，仅仅经过短期的计算机培训，掌握设计软件走上设计之路，成为了一名设计人，这样的案例不胜枚举。
笔者曾经与两类不同类型的学生进行课题项目的研究，一类为美术基础极强的艺术设计专业学生，另一类为无美术基础但计算机设计能力突出的理工类设计专业学生。起先是设计创意阶段，艺术设计类学生以手绘的形式快速表达，作品灵活、随意，富有激情，整个画面线条丰富，色彩多变，形体与肌理感跃然纸上，整体创意比较理想，在方案的讨论阶段，其可以随意以草图的形式记录下团队成员的意见与建议，对作品进行修改与完善。但随着设计的深入，其薄弱环节便逐渐的体现，首先它并不适用市场的需要，在与甲方的沟通过程中草图具有一定的艺术表达效果，并不能全方位的体现各个空间与界面的细节，甲方并非专业出身，他需要一个直观、逼真的设计效果，使其能对整个空间的尺度，细部造型以及材质感有更加准确直观的判断，而这是手绘表达所欠缺的。理工类设计专业学生借助计算机辅助设计软件，模拟出真实的环境，全方位地将整个空间效果规范、准确地表现出来，还将手绘表达中出现的尺度问题进行了及时的修复与弥补，同时也帮助整个团队成员打开了一些新的设计思路。但是前期的作品缺乏创意，甚至过分依赖计算机，习惯从图库调用模型，缺乏理解，出现了模仿、抄袭现象，作品循规蹈矩，缺乏生气与活力。技术层面已经达到，但是从艺术性方面来说，还是缺乏日积月累的艺术修养。由此笔者发现若将二者结合，取长补短，便能达到优化的效果。
三、如何将艺术作品理性表达
（一）熟练掌握手绘与计算机辅助设计软件
计算机制图与手绘都是设计的表现方式，笔者认为两者之间并无孰重孰轻之理，其对设计效果的表现都发挥了极其重要的作用，新时代的设计师需要培养多方面素质与修养，将艺术与技术进行完美的结合。
根据计算机辅助设计与手绘的特征，我们发现计算机辅助设计与手绘在设计的不同阶段发挥着不同的优势。由此，我们可以将设计分为前期创意、中期制图、后期处理三个阶段。设计的前期创意阶段是一个循环往复的不断推敲的过程，手绘的随意自由性可以在设计方案时快速记录下
创意与灵感，设计期间会对方案进行大量的修改，在这个过程中我们可以选择手绘表达避免因计算机制图而出现的修改难度大，时间浪费多等问题。在中期制图阶段我们可以将计算机辅助设计与手绘设计有机地结合，借助计算机制图规范、准确的优势，全方位地思考各个空间、各个界面以及各个细节的尺度、造型、材质等方面的设计效果，依据手绘表达效果，进一步完善设计方案。后期处理实际上是集电脑技术与绘图能力于一体的阶段，这个阶段要求设计者掌握多种计算机辅助设计软件，对中期制图阶段的图片进行艺术化效果处理，以绘画的方式处理好画面中远近、虚实的关系，模拟一个逼真的空间环境，这个阶段能够直观的展示设计者的绘画能力以及其艺术修养，不仅仅是简单技术层面的处理。由此也可以看出，手绘是学好电脑效果图制作的基础，手绘能力也能使电脑效果图的制作更加得心应手。三个阶段的完成是设计者在熟练掌握设计理论、制图能力、手绘技法以及计算机辅助设计等能力的前提下，长时间反复实验的结果。
（二）重要的是培养设计思想
艺术作品的思想和创意是设计的灵魂，在表现的过程中，切勿本末倒置，为了追求画面的特殊效果和表现技法从而忽视了设计最本质的东西。
利用手绘技法或者计算机技术进行操作，完成设计，只是表达创意的一种途径，设计师的设计理念、思维创意才是重要的。要想让作品具有生命力，单靠表现方式是不行的，娴熟的技术和华丽的表现都代替不了艺术作品的灵魂。如果没有文化的滋养，设计只会流于表面形式，一个优秀的作品，需要赋予更多审美的、情感的、文化的、精神的意义。
四、结论
不管是在计算机辅助设计还是手绘表现技法的学习与训练过程中，都应该更多地将设计思维与创意结合，不能片面地追求画面效果。表现技法与设计思维是相辅相成的，没有表现，再好的设计思维也只是空谈，反之没有思维的设计，表现再好也只是一副华丽的躯壳。在艺术作品的表达过程中，将设计与文化结合，将手绘与计算机辅助设计结合，使其相互补充，以此才能更加丰富和完善我们的艺术作品。
[参考文献]
[1]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.
[2]韩朝晖.室内设计中手绘与电脑结合应用研究[J].美术之友，2009（03）.
[作者简介]赵悟，广西民族大学艺术学院，环境艺术设计专业教师。