论文部分内容阅读
“佳杰，昨晚那段效果不错，但今天还要变一下，你直接召唤一个红影子出来，把手帕交给他。对，今晚我就要在秀里看到这一段！”
剧场里灯光幽暗，空气是湿的。汉秀总导演弗兰克·德贡的指令通过麦克风飘荡在剧场上空。除了他的声音，那里还布满钢架，透明的蓝色人体模型悬吊下来，像在等待某个机关开启。升降舞台制造的“岸边”，身着黑衣的男女演员依照导演的指示一会儿起身，一会儿坐下。年轻的倒影映在深蓝的水面，红色城市则在后方的巨型LED屏上无中生有、陡然变幻。
这是汉秀升级后第二天的排练现场。前一天，汉秀在经历了37天改编重排后上演，再次收获了无数赞叹。即便如此，在弗兰克心中，今天和昨天依然可以不同。“如此大规模的秀，时时刻刻都在自己生长、进化。”他笑道。事实上，这个新生儿成长历程中的每一个重要时刻，都让他焦灼而兴奋。
定期升级是大型秀的惯例，为的是持续制造惊奇。汉秀也不例外。机械臂的引入为LED屏幕赋予了生命，在它的强力调度下，3块屏幕可自由伸缩、拼接和拆分。静止时，用以呈现深邃的太空和孤独的星球，飞转时，则暗示物换星移，情移境迁。舞台的升降、开合也更加自如，水池中极为复杂的水下升降机，让上一秒还沉静温柔的水面瞬间消失无踪。舞台上空的吊挂系统，可以让演员完成飞行降落等动作。人类对空间、宇宙、水和天的一切想象，都在工业科技的辅助下得以释放。
汉秀将戏剧、舞蹈、音乐、杂技、马戏、体操、花样游泳、高空跳水、极限运动汇集到一台演出中，配合以声光电的特效，令人目眩。但因为有了故事情节的牵引，又让这些奇技和特效各有意旨，并不显得散乱。
升级后的汉秀有了一个全新的开场。一群通体红衣的精灵从观众席里“抓”出一对青年男女，他们在仓皇中站上舞台的中央，被带进一个奇幻世界。“这样的改编是为了增强互动性。我们相信在座的每一个人，都在人生中某个时刻希望成为主角。”弗兰克解释道。男女演员在时空转换和分分合合中经历悲伤、狂喜、欲望、安宁，观众也随之体验到情感的四季。
最令人赞叹的还是表演。27.5米的高空跳水者站定高台，全场观众为之屏息。踩着水上飞行器的演员如蛟龙一般神气活现，腾云入水。窈窕的巴西女郎则用头发将自己吊起，在空中旋转成一支花朵。
升级后的汉秀共有86名演员，其中有73名来自中国。他们有的曾是杂技演员，只需要将每一个技术细节刻在脑中，有的曾是体操、跳水运动员，以分毫不差地完成规定动作为最高目标。汉秀的舞台则允许他们尝试更多可能性，也因此更加自由，每个人都仿佛开了天眼一般，能够“看见自己”。跳水演员莎莎说：“灯光打在水里，让汉秀的水特别美好，好像在吸引人跳下去一样，让我飞得更高，跳得更远。”
和国外演员相比，中国的年轻人大多缺乏表演经验。升级版的排练中，弗兰克倾注了大量时间和演员们沟通，启发他们的表演潜能。“我希望他们主动思考，在舞台上，甚至回家睡觉前都想想，舞台上到底在发生什么，这个故事、自己的角色是怎么一回事。”力量型杂技演员阿雄也发现，导演从不教人如何去做，而是挖掘他们身上被藏起来的东西，“他先了解我们，再一点一点激发潜力。他熟悉我们每一个人”。对于弗兰克偶尔展现的苛刻和严厉，演员们并无怨尤，“天才的想法永远都是出乎意料的。他对我们的角色寄予了很高的期望。”艺术体操演员左春芳如此评价。
作为斥巨资打造的大型舞台项目，商业上的成功无疑是汉秀的首要目标。如何倾听观众心声，既迎合他们的需求，又不失远见地领先一步，时刻都在考验创作者的智慧。弗兰克发现，中国的观众不仅热爱美，还对惊险、悬念充满期待。在高空跳水环节，他从凝固的空气和暴烈的欢呼中，“听”出了这种期待。
“就好像你邀请朋友去家里吃饭，你做了一道拿手菜。朋友当然不会告诉你，‘噢，我不喜欢吃这个’，他们只会说，‘谢谢，你的厨艺真棒’。但你有责任去了解他们真正的想法，同样的，去发现和满足观众的品味，就是我们的工作。”弗兰克比划着，像极了端出一桌好菜的大师傅。
演出中有段新增的情节：舞台侧后方，一扇大红门朝着女主角轰然打开，故事里所有的人物都涌出来，飞奔向四面八方。弗兰克说，这是一种象征，寓意着解放和自由。其实对于喜好故事的中国观众来说，汉秀的情节依然是高度抽象的，需要借助想象力完成。在制造惊奇之外，这还是一场关于国人审美能力和艺术趣味的实验。