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特别是在CEPA条款下,香港电影与广东电影合作,共同开拓这样一个市场,就不仅仅是一个愿景了。
粤语片市场
穗港联手发展?
首次真正的香港电影回顾展5月25日在广州举行。所谓“真正的”,即原汁原味、一刀不剪。这次回顾展一连五天上映了上世纪80年代至新世纪以来的20部影片,这些影片由香港电影发展局投入巨资重新印制拷贝,并原装粤语未经删剪。正如开幕式上廖永亮先生在发言时所说,希望通过这次回顾展,让与香港风俗、语言和习惯一样的广东观众通过大银幕了解香港,了解香港电影,并希望由此能够与广东电影展开良性互动,一起合作拍摄为广东、香港观众所喜欢的电影,共同开拓广东市场。
香港与广东合作,早已有之。去年由香港电影发展局牵头,组织了一批香港导演、编剧与广东的电影人举办研讨,就两地电影合作发展进行探讨。研讨会期间,香港几个中生代导演、编剧拿出了早已准备好的建议书,提出了“广东/香港联合开拓广东电市场”的概念。
春节过后,导演孙周和其几位好友在广州春茗时,提出了“广东电影”这样一个议题。他是有感于《秋喜》一片从筹拍到完成过于伧促,未达理想,有意要拍出一些岭南特色影片,免使岭南电影在中国电影里“缺席”。最近,另有一群广州年轻电影爱好者不定期地聚会,也在探讨“开拓广东粤语片市场”问题。他们认为,这种区域性电影基本上属中、小型制作,发行地区只要有广东/港澳和海外华人市场就足够了。
事实上,正如赵军曾经在《一杆大旗,三分天下》一文中提及的那样,广东电影票房全国第一,其中因素之一是粤语片在这里占有较高的票房比例。这一点,是京沪两大“票仓”所没有的。此外,广东拥有深圳中影南方电影新干线、广东金逸珠江和广东大地三大跨省院线,再加上深圳本地的院线,拥有近百家影院(城)、过千块银幕、超过十万个座位,的的确确为区域性方言电影提供了良好的市场空间。香港电影一百年来,除了很短时期没有粤语片外(仅仅为期一年左右的1972年前后),粤语片基本上没有中断过。而且,当年拥有的海外市场,也是粤语片长久不衰的原因之一。从广东电影市场本身看,广东和香港如果联手打造这样一个具地方文化特色的电影市场,不是没有可能性。特别是在CEPA条款下,香港电影与广东电影合作,共同开拓这样一个市场,就不仅仅是一个愿景了。
事实上, CEPA实施后,许多香港电影人跃跃欲试,投身于庞大的内地电影市场。但是,不用整个内地市场,不用想着“十三亿”,只要有 “一亿”,差不多就是四个台湾市场、两个韩国市场。也就是说,除非是大制作,因地制宜地制作适应粤港两地口味的中小型规模影片,应该是很好的一条出路。
在这样一个电影产业迅速发展的历史时期,不论任何级别的公司都将面对抉择。对我们而言,成为一个拥有想象力创造力的创意电影公司也许更重要
对电影来说
创意和激情有多重要
从最初的没有技术含量的品牌产品的加工地,到后来一些新技术和软件也发包给中国进行产品外包加工,中国无法创造出具有更高附加值的创意产品吗?这对于一个以五千年文明著称的大国,犹如生存和死亡的问题一样令人深思。
电影成为最具增长潜力的产业之后,给制造型中国向创意型中国的过渡提供了一个绝好的契机。一个产业只有政策的支持和资本的参与才会快速发展。但创意和激情的重要性依然不能被低估。
以我带领的这个年轻的电影团队为例,所有的成员都有激情,有才华,有想象力,梦想着创造出一批又一批极具商业价值的产品,能够在未来的电影市场创造一些商业奇迹。
什么是我们独特的运作模式?创意和品牌一直是我们操作项目的核心定位。这些年,不论是和中影集团一起合作的“中国青年导演新电影工程”,签约刘浩、宁浩等一批青年导演;还是和云南省委省政府合作的“中国新电影·云南影响”,邀请我国香港、台湾和大陆两岸三地的十位年轻女导演拍摄的类型片;亦或去年刚刚启动的“影客商业行动”,跨国拍摄各种商业类型片,都是将创意定位于这个产业价值的核心系统当中。
因为创意才是一个电影项目最终赢得投资和观众的根本。此次,作为“影客商业行动”的第二部电影《燃情世界杯》,就是一次与业界人士聊天时触发的——突然发现,让世界为之疯狂的世界杯,居然从未成为国内大银幕的主角!世界杯的激情瞬间点燃了我这个小团队,我们连夜决定推翻之前筹备了小半年的项目,把“世界杯”作为新的主角,通过足球、电影、戏剧和流行音乐界的跨界明星组合,赴南非拍摄这部以世界杯为背景的新悬疑喜剧,制造一个电影人替国人圆梦世界杯的激情与梦想!这是一个完全以创意和激情为核心,以年轻电影人的判断力和电影制作的规范性来运作的商业项目。我们似乎感觉到一种蓄势待发的状态,期望在这样一个年代借助资本的翅膀飞翔。
当前,更多资本,或者说更多具备向全产业链发展的实力电影企业或者机构,都期望能直接收购一个专业的电影制作公司或者电影发行公司,再进行上下游的整体开发,从而进入一个最快速最直接的资本操作系统。我非常了解他们所锁定的对象——能够快速又保质保量完成其所需要的产品,以满足他们的战略需求。然而对我而言,被锁定的这些对象如同一个电影外包公司,按部就班地根据客户的要求为其量身定做,而他们原有的商业智慧、激情和创造力,以及创造商业价值的能力都不会再绽放耀眼的光芒。这是很难创造奇迹的。
在这样一个电影产业迅速发展的历史时期,不论任何级别的公司都将面对抉择。对我们而言,成为一个拥有想象力创造力的创意电影公司也许更重要。
我常常想,也许,我们正处在电影界百年老店的头几年……
粤语片市场
穗港联手发展?
首次真正的香港电影回顾展5月25日在广州举行。所谓“真正的”,即原汁原味、一刀不剪。这次回顾展一连五天上映了上世纪80年代至新世纪以来的20部影片,这些影片由香港电影发展局投入巨资重新印制拷贝,并原装粤语未经删剪。正如开幕式上廖永亮先生在发言时所说,希望通过这次回顾展,让与香港风俗、语言和习惯一样的广东观众通过大银幕了解香港,了解香港电影,并希望由此能够与广东电影展开良性互动,一起合作拍摄为广东、香港观众所喜欢的电影,共同开拓广东市场。
香港与广东合作,早已有之。去年由香港电影发展局牵头,组织了一批香港导演、编剧与广东的电影人举办研讨,就两地电影合作发展进行探讨。研讨会期间,香港几个中生代导演、编剧拿出了早已准备好的建议书,提出了“广东/香港联合开拓广东电市场”的概念。
春节过后,导演孙周和其几位好友在广州春茗时,提出了“广东电影”这样一个议题。他是有感于《秋喜》一片从筹拍到完成过于伧促,未达理想,有意要拍出一些岭南特色影片,免使岭南电影在中国电影里“缺席”。最近,另有一群广州年轻电影爱好者不定期地聚会,也在探讨“开拓广东粤语片市场”问题。他们认为,这种区域性电影基本上属中、小型制作,发行地区只要有广东/港澳和海外华人市场就足够了。
事实上,正如赵军曾经在《一杆大旗,三分天下》一文中提及的那样,广东电影票房全国第一,其中因素之一是粤语片在这里占有较高的票房比例。这一点,是京沪两大“票仓”所没有的。此外,广东拥有深圳中影南方电影新干线、广东金逸珠江和广东大地三大跨省院线,再加上深圳本地的院线,拥有近百家影院(城)、过千块银幕、超过十万个座位,的的确确为区域性方言电影提供了良好的市场空间。香港电影一百年来,除了很短时期没有粤语片外(仅仅为期一年左右的1972年前后),粤语片基本上没有中断过。而且,当年拥有的海外市场,也是粤语片长久不衰的原因之一。从广东电影市场本身看,广东和香港如果联手打造这样一个具地方文化特色的电影市场,不是没有可能性。特别是在CEPA条款下,香港电影与广东电影合作,共同开拓这样一个市场,就不仅仅是一个愿景了。
事实上, CEPA实施后,许多香港电影人跃跃欲试,投身于庞大的内地电影市场。但是,不用整个内地市场,不用想着“十三亿”,只要有 “一亿”,差不多就是四个台湾市场、两个韩国市场。也就是说,除非是大制作,因地制宜地制作适应粤港两地口味的中小型规模影片,应该是很好的一条出路。
在这样一个电影产业迅速发展的历史时期,不论任何级别的公司都将面对抉择。对我们而言,成为一个拥有想象力创造力的创意电影公司也许更重要
对电影来说
创意和激情有多重要
从最初的没有技术含量的品牌产品的加工地,到后来一些新技术和软件也发包给中国进行产品外包加工,中国无法创造出具有更高附加值的创意产品吗?这对于一个以五千年文明著称的大国,犹如生存和死亡的问题一样令人深思。
电影成为最具增长潜力的产业之后,给制造型中国向创意型中国的过渡提供了一个绝好的契机。一个产业只有政策的支持和资本的参与才会快速发展。但创意和激情的重要性依然不能被低估。
以我带领的这个年轻的电影团队为例,所有的成员都有激情,有才华,有想象力,梦想着创造出一批又一批极具商业价值的产品,能够在未来的电影市场创造一些商业奇迹。
什么是我们独特的运作模式?创意和品牌一直是我们操作项目的核心定位。这些年,不论是和中影集团一起合作的“中国青年导演新电影工程”,签约刘浩、宁浩等一批青年导演;还是和云南省委省政府合作的“中国新电影·云南影响”,邀请我国香港、台湾和大陆两岸三地的十位年轻女导演拍摄的类型片;亦或去年刚刚启动的“影客商业行动”,跨国拍摄各种商业类型片,都是将创意定位于这个产业价值的核心系统当中。
因为创意才是一个电影项目最终赢得投资和观众的根本。此次,作为“影客商业行动”的第二部电影《燃情世界杯》,就是一次与业界人士聊天时触发的——突然发现,让世界为之疯狂的世界杯,居然从未成为国内大银幕的主角!世界杯的激情瞬间点燃了我这个小团队,我们连夜决定推翻之前筹备了小半年的项目,把“世界杯”作为新的主角,通过足球、电影、戏剧和流行音乐界的跨界明星组合,赴南非拍摄这部以世界杯为背景的新悬疑喜剧,制造一个电影人替国人圆梦世界杯的激情与梦想!这是一个完全以创意和激情为核心,以年轻电影人的判断力和电影制作的规范性来运作的商业项目。我们似乎感觉到一种蓄势待发的状态,期望在这样一个年代借助资本的翅膀飞翔。
当前,更多资本,或者说更多具备向全产业链发展的实力电影企业或者机构,都期望能直接收购一个专业的电影制作公司或者电影发行公司,再进行上下游的整体开发,从而进入一个最快速最直接的资本操作系统。我非常了解他们所锁定的对象——能够快速又保质保量完成其所需要的产品,以满足他们的战略需求。然而对我而言,被锁定的这些对象如同一个电影外包公司,按部就班地根据客户的要求为其量身定做,而他们原有的商业智慧、激情和创造力,以及创造商业价值的能力都不会再绽放耀眼的光芒。这是很难创造奇迹的。
在这样一个电影产业迅速发展的历史时期,不论任何级别的公司都将面对抉择。对我们而言,成为一个拥有想象力创造力的创意电影公司也许更重要。
我常常想,也许,我们正处在电影界百年老店的头几年……