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龙美术馆是近年来艺术界备受瞩目的一个奇迹：它的馆藏规模与水准在私立美术馆中堪为翘楚；它在运营上“不计成本”的高投入令业界咋舌。作为这个“奇迹”的缔造者，王薇已经在艺术收藏的领域跋涉了多年。从当初的全职太太到现在的美术馆馆长，她毫不掩饰心中的骄傲和期待。
Profile
王薇
目前国内最具规模的私人美术馆——龙美术馆的创始人及现任馆长，也是拥有近二十年收藏资历的收藏家。她的主要收藏方向是“红色经典”系列以及中国现代油画，其藏品总价值高达数亿元。
从城隍庙到佳士得
人流熙攘的城隍庙，如今是淘各种特色小玩意的好去处，在上世纪90年代中期却是个飘荡着艺术气息的风雅之地。那时候还在拍卖行当经理的王薇经常和丈夫逛逛城隍庙，在沿街的画廊流连忘返。
“可能因为在拍卖行工作的缘故，我对各种艺术品特别感兴趣。没事就喜欢看那些画，一家一家地看过来，想着有一天能够拥有它们该多好啊。”回忆起那段日子，现在已坐拥大量珍贵藏品的王薇并没有觉得不好意思。对于她而言，那是一个美好的征兆：她与艺术之间的缘分，早在她有能力涉足收藏圈之前就已深深埋下。
“一开始我只是在画廊买画，后来我先生的事业发展得比较好了，我们就有实力去佳士得这样的拍卖行竞拍精品了。”这一出手便停不下来：她和丈夫先后投入了数亿元的资金，将由古至今的中国艺术珍品收入囊中。而更重要的是，在这一过程中，王薇渐渐摸索出了自己的“独家”收藏之道。
2001年，王薇在装修自家别墅的时候忽然想到，为什么不用一些油画来装饰墙面呢？“当时中国的油画在收藏界还算新生事物，竞拍的人很少，一幅很不错的作品五六十万就能拿下来。”王薇把自己搜集来的这些中国油画作品称为“老油画”，有的甚至诞生于辛亥革命时期。“我觉得它们很有韵味，有种时间的沉淀在其中。”
也正是在这时，王薇“发现”了“红色经典”，也就是关于中国革命题材的油画作品。“那似乎是我们这一代人小时候的集体记忆，带着时代的烙印，也带着我们对个人生活的回忆。”她这样解释道。
在拍卖场上第一次看到张洪祥的油画《艰苦岁月》时，王薇非常兴奋：“跟我在小学课本上看到的一模一样！”为了保留这份珍贵的回忆，王薇踌躇满志地展开竞拍，没想到却遇到了一位“难缠”的美国老太太。
“她想加我20万，让我转手给她。但是我想到这样的题材对于国家是非常有意义的，她要和我争，那我更要争取了。”就在那一场，王薇买下了《艰苦岁月》和吴冠中作于1977年的《爱晚亭秋意》。从此以后，但凡遇到拍卖会上有红色经典作品，王薇几乎都会收几件。“我迷上了这些经典，后来就萌发了将它们做成一个收藏系列的想法。”
然而，王薇的这个想法并没有得到先生和身边朋友的支持。“他们都觉得我是想入非非，认为这样的作品潜力不会很大，收藏它们可能是徒劳无功。”一贯相信自己艺术直觉的王薇却铁了心要坚持下去。从那些看似政治意味较浓的作品中，她体会到了一种特别的精神、一种令她振奋的记忆和情怀。就算只是为了爱好，她也要试试看。
就这样，沈嘉蔚的《为我们伟大祖国站岗》、陈宜明的《追思》、全山石的《中华儿女一八女投江》等多幅红色经典油画先后被王薇收入囊中。“你在教科书上、在电视上看到的很多油画，其实都是我收藏的版本。”她无比自豪地说。
如今，王薇的“红色经典”系列几乎成了她的一块金字招牌。她在这方面的收藏内容之丰富、版本之经典、数量之多，就连国家级别的美术馆、博物馆也难以企及。而除此之外，对中国当代艺术情有独钟的王薇还藏有《踱步》、《山地风》、《吹单簧管的女孩》等多幅陈逸飞的代表作以及一批新生代作品。这些浓墨重彩又饱含情韵的作品让她的收藏熠熠生辉，也让“收藏家王薇”成为业界最令人惊艳的代表之一。
优雅雄心，缔造艺术王国
岁月似乎特别厚爱王薇，即使已经不算年轻，她仍然有着高挑的身材和披肩长发。在人们眼里，她清瘦的脸庞上总带着些连日忙碌的倦意，神情严肃但并不严厉。笑起来的时候，王薇的双眼会微微发亮，你能感受到她那颗如年轻人一般、被梦想鼓动着的心。
2012年，凝结了王薇多年期待的“龙美术馆”正式成立，她自己顺理成章地担当起“馆长”重任。“这是我的一个圆梦时刻。”王薇说，“作为私人美术馆，龙美术馆更多呈现的是我的个人品位，这让我感到很幸福。”
这个外表方方正正、内部简洁到不可思议的美术馆，的确处处打上了王薇和她先生的“私人”烙印。馆内一层展厅主要展出主题多样的当代艺术作品；二层展厅陈列着王薇最钟爱的“红色经典”艺术和民国时期“老油画”；三层则为传统艺术常设展厅，其中有堪称镇馆之宝的宋徽宗《写生珍禽图》。
走进美术馆大厅，让人立刻感到惊讶的是眼前的空旷。四面白墙寂静无声，只在一两个角落放着色彩鲜明的现代雕塑。“我喜欢简洁，越简单越能见出心思、越能呈现你的审美品位。”王薇的语气里有不容置疑的肯定。她本人参与了美术馆内外的设计布置，一直强调的要素就是“干练、纯粹”，舍去一切夸张与繁复，只保留最本质的美。
对于馆内的藏品，王薇的追求同样“纯粹”。“一定要是国宝。”她说，“是罕见的、精致的、重量级的作品。”为了保护这些“国宝”，龙美术馆做足了功课：馆内特定楼层常年保持恒温恒湿；天热的时候有的楼层要将空调保持在最合适的温度，视情况加减湿度。每星期王薇还会抽出时间巡视2～3次，看看这些心爱的宝贝是否随时处于最佳状态。
伴随着脚步声，馆内的灯光会渐次亮起。行走在宽敞的展厅内，看着举世无双的藏品静静地躺在身边，这对于王薇而言绝不仅仅是骄傲。“我会下决心做美术馆，是因为我渴望分享。我相信好的东西值得、也应该被更多人欣赏。”
为此，王薇不顾龙美术馆每年多达数千万的开销，坚持走非营利性、公益化的路线。一系列展览、学术讲座、公共教育活动的开展让艺术变得更为亲切，附近的一些学校索性把龙美术馆作为教育基地，有的还直接在这里上起了美术临摹课。“让我们的藏品成为艺术教育的公开资源，这是我最愿意看到的。”王薇表示。 王薇将龙美术馆看作自己多年孕育的“孩子”，为了它的健康成长，她像天下所有的“母亲”那样，遍邀专家学者前来参观，请他们提出宝贵意见。“我对他们说，你们有什么看法尽管提出来，我立马改进！”
以龙美术馆为平台，王薇最大程度地挥洒着自己对艺术的激情，也以这样的激情感染着身边的人。美术馆的员工都叫她“王姐”，她则称呼那些年轻同事为“小朋友”。“他们很多都毕业于美术学院，对艺术充满了热爱，所以愿意和我一起推动美术馆的发展。”
王薇始终相信，艺术是最需要激情的事业；而她梦想中的艺术王国，一定能汇聚最志同道合的人。
“别有天地”的全职太太
王薇曾经是朋友眼中无比羡慕的对象：她三十出头就辞去拍卖行经理工作，安心回家相夫教子。随着丈夫在资本领域干得风生水起，家庭的实力渐渐丰厚起来。“我曾经一个人拥有六辆车。”王薇笑言，“那时候的生活就是逛逛街，买买衣服，感觉安逸平静。”
然而对艺术的热情一直涌动在王薇心底：最初是爱好，后来变成了收藏。“当一个人有了钱，把钱花在艺术上会比花在奢侈品上更有价值。”她这样说道。
从正式涉足收藏界起，在朋友眼里，王薇就开始变得很“神秘”：“一年里总有两个月，他们不知道我在哪里。”实际上，彼时的她正活跃在全国各地的拍卖场，看展览、竞拍，不亦乐乎。
从家庭这个小圈子里走出来，在艺术品的海洋中发掘心爱的珍品，这给了王薇从未有过的自信。“我先生给了我很大的自由度，而且十分相信我的判断力。我认为女性最重要的是加强学习，如果我只是一名生活悠闲的阔太太，可能他什么都不会听我的。”
后来，王薇的丈夫索性把生意上的洽谈地放到了龙美术馆，他认为这里深厚的艺术氛围和个人品位非常有助于他的事业开拓，这一点让王薇倍感自豪。“其实我之前忙于美术馆的筹备，与先生之间有过摩擦。现在我们有了更多的共同话题，他也肯定了我努力的成果，这让我非常欣慰。”
艺术将王薇的人生扩展到一片新的天地，她在这里发现了生活和自我的更多可能。她会自己设计手机壳，用丰子恺的画作装饰；她也会亲自动手，改造和布置女儿的婚房。“我是一个不一样的全职太太。”她多次这样强调。
在某种程度上，王薇将艺术与生活交融在一起。她对于自己的三个孩子都各有期待，但从不强迫他们，而“艺术”则成为母亲和孩子之间重要的纽带：“老大功课一般，我建议她学习素描，后来她考上了上海戏剧学院；老二学习很棒，在国外留学期间常常会去逛各个美术馆，然后和我交流心得；老三画画很好，我们决定将来让他接手美术馆。”
如今的王薇，在艺术的世界里阅尽繁华与精彩，她的美术馆事业也正在迈入新的阶段。回顾多年的收藏生涯，别人总是惊叹于她精准的眼光，而她只是简单地说：“可能是因为我太爱艺术，所以艺术也爱我。”
Profile
王薇
目前国内最具规模的私人美术馆——龙美术馆的创始人及现任馆长，也是拥有近二十年收藏资历的收藏家。她的主要收藏方向是“红色经典”系列以及中国现代油画，其藏品总价值高达数亿元。
从城隍庙到佳士得
人流熙攘的城隍庙，如今是淘各种特色小玩意的好去处，在上世纪90年代中期却是个飘荡着艺术气息的风雅之地。那时候还在拍卖行当经理的王薇经常和丈夫逛逛城隍庙，在沿街的画廊流连忘返。
“可能因为在拍卖行工作的缘故，我对各种艺术品特别感兴趣。没事就喜欢看那些画，一家一家地看过来，想着有一天能够拥有它们该多好啊。”回忆起那段日子，现在已坐拥大量珍贵藏品的王薇并没有觉得不好意思。对于她而言，那是一个美好的征兆：她与艺术之间的缘分，早在她有能力涉足收藏圈之前就已深深埋下。
“一开始我只是在画廊买画，后来我先生的事业发展得比较好了，我们就有实力去佳士得这样的拍卖行竞拍精品了。”这一出手便停不下来：她和丈夫先后投入了数亿元的资金，将由古至今的中国艺术珍品收入囊中。而更重要的是，在这一过程中，王薇渐渐摸索出了自己的“独家”收藏之道。
2001年，王薇在装修自家别墅的时候忽然想到，为什么不用一些油画来装饰墙面呢？“当时中国的油画在收藏界还算新生事物，竞拍的人很少，一幅很不错的作品五六十万就能拿下来。”王薇把自己搜集来的这些中国油画作品称为“老油画”，有的甚至诞生于辛亥革命时期。“我觉得它们很有韵味，有种时间的沉淀在其中。”
也正是在这时，王薇“发现”了“红色经典”，也就是关于中国革命题材的油画作品。“那似乎是我们这一代人小时候的集体记忆，带着时代的烙印，也带着我们对个人生活的回忆。”她这样解释道。
在拍卖场上第一次看到张洪祥的油画《艰苦岁月》时，王薇非常兴奋：“跟我在小学课本上看到的一模一样！”为了保留这份珍贵的回忆，王薇踌躇满志地展开竞拍，没想到却遇到了一位“难缠”的美国老太太。
“她想加我20万，让我转手给她。但是我想到这样的题材对于国家是非常有意义的，她要和我争，那我更要争取了。”就在那一场，王薇买下了《艰苦岁月》和吴冠中作于1977年的《爱晚亭秋意》。从此以后，但凡遇到拍卖会上有红色经典作品，王薇几乎都会收几件。“我迷上了这些经典，后来就萌发了将它们做成一个收藏系列的想法。”
然而，王薇的这个想法并没有得到先生和身边朋友的支持。“他们都觉得我是想入非非，认为这样的作品潜力不会很大，收藏它们可能是徒劳无功。”一贯相信自己艺术直觉的王薇却铁了心要坚持下去。从那些看似政治意味较浓的作品中，她体会到了一种特别的精神、一种令她振奋的记忆和情怀。就算只是为了爱好，她也要试试看。
就这样，沈嘉蔚的《为我们伟大祖国站岗》、陈宜明的《追思》、全山石的《中华儿女一八女投江》等多幅红色经典油画先后被王薇收入囊中。“你在教科书上、在电视上看到的很多油画，其实都是我收藏的版本。”她无比自豪地说。
如今，王薇的“红色经典”系列几乎成了她的一块金字招牌。她在这方面的收藏内容之丰富、版本之经典、数量之多，就连国家级别的美术馆、博物馆也难以企及。而除此之外，对中国当代艺术情有独钟的王薇还藏有《踱步》、《山地风》、《吹单簧管的女孩》等多幅陈逸飞的代表作以及一批新生代作品。这些浓墨重彩又饱含情韵的作品让她的收藏熠熠生辉，也让“收藏家王薇”成为业界最令人惊艳的代表之一。
优雅雄心，缔造艺术王国
岁月似乎特别厚爱王薇，即使已经不算年轻，她仍然有着高挑的身材和披肩长发。在人们眼里，她清瘦的脸庞上总带着些连日忙碌的倦意，神情严肃但并不严厉。笑起来的时候，王薇的双眼会微微发亮，你能感受到她那颗如年轻人一般、被梦想鼓动着的心。
2012年，凝结了王薇多年期待的“龙美术馆”正式成立，她自己顺理成章地担当起“馆长”重任。“这是我的一个圆梦时刻。”王薇说，“作为私人美术馆，龙美术馆更多呈现的是我的个人品位，这让我感到很幸福。”
这个外表方方正正、内部简洁到不可思议的美术馆，的确处处打上了王薇和她先生的“私人”烙印。馆内一层展厅主要展出主题多样的当代艺术作品；二层展厅陈列着王薇最钟爱的“红色经典”艺术和民国时期“老油画”；三层则为传统艺术常设展厅，其中有堪称镇馆之宝的宋徽宗《写生珍禽图》。
走进美术馆大厅，让人立刻感到惊讶的是眼前的空旷。四面白墙寂静无声，只在一两个角落放着色彩鲜明的现代雕塑。“我喜欢简洁，越简单越能见出心思、越能呈现你的审美品位。”王薇的语气里有不容置疑的肯定。她本人参与了美术馆内外的设计布置，一直强调的要素就是“干练、纯粹”，舍去一切夸张与繁复，只保留最本质的美。
对于馆内的藏品，王薇的追求同样“纯粹”。“一定要是国宝。”她说，“是罕见的、精致的、重量级的作品。”为了保护这些“国宝”，龙美术馆做足了功课：馆内特定楼层常年保持恒温恒湿；天热的时候有的楼层要将空调保持在最合适的温度，视情况加减湿度。每星期王薇还会抽出时间巡视2～3次，看看这些心爱的宝贝是否随时处于最佳状态。
伴随着脚步声，馆内的灯光会渐次亮起。行走在宽敞的展厅内，看着举世无双的藏品静静地躺在身边，这对于王薇而言绝不仅仅是骄傲。“我会下决心做美术馆，是因为我渴望分享。我相信好的东西值得、也应该被更多人欣赏。”
为此，王薇不顾龙美术馆每年多达数千万的开销，坚持走非营利性、公益化的路线。一系列展览、学术讲座、公共教育活动的开展让艺术变得更为亲切，附近的一些学校索性把龙美术馆作为教育基地，有的还直接在这里上起了美术临摹课。“让我们的藏品成为艺术教育的公开资源，这是我最愿意看到的。”王薇表示。 王薇将龙美术馆看作自己多年孕育的“孩子”，为了它的健康成长，她像天下所有的“母亲”那样，遍邀专家学者前来参观，请他们提出宝贵意见。“我对他们说，你们有什么看法尽管提出来，我立马改进！”
以龙美术馆为平台，王薇最大程度地挥洒着自己对艺术的激情，也以这样的激情感染着身边的人。美术馆的员工都叫她“王姐”，她则称呼那些年轻同事为“小朋友”。“他们很多都毕业于美术学院，对艺术充满了热爱，所以愿意和我一起推动美术馆的发展。”
王薇始终相信，艺术是最需要激情的事业；而她梦想中的艺术王国，一定能汇聚最志同道合的人。
“别有天地”的全职太太
王薇曾经是朋友眼中无比羡慕的对象：她三十出头就辞去拍卖行经理工作，安心回家相夫教子。随着丈夫在资本领域干得风生水起，家庭的实力渐渐丰厚起来。“我曾经一个人拥有六辆车。”王薇笑言，“那时候的生活就是逛逛街，买买衣服，感觉安逸平静。”
然而对艺术的热情一直涌动在王薇心底：最初是爱好，后来变成了收藏。“当一个人有了钱，把钱花在艺术上会比花在奢侈品上更有价值。”她这样说道。
从正式涉足收藏界起，在朋友眼里，王薇就开始变得很“神秘”：“一年里总有两个月，他们不知道我在哪里。”实际上，彼时的她正活跃在全国各地的拍卖场，看展览、竞拍，不亦乐乎。
从家庭这个小圈子里走出来，在艺术品的海洋中发掘心爱的珍品，这给了王薇从未有过的自信。“我先生给了我很大的自由度，而且十分相信我的判断力。我认为女性最重要的是加强学习，如果我只是一名生活悠闲的阔太太，可能他什么都不会听我的。”
后来，王薇的丈夫索性把生意上的洽谈地放到了龙美术馆，他认为这里深厚的艺术氛围和个人品位非常有助于他的事业开拓，这一点让王薇倍感自豪。“其实我之前忙于美术馆的筹备，与先生之间有过摩擦。现在我们有了更多的共同话题，他也肯定了我努力的成果，这让我非常欣慰。”
艺术将王薇的人生扩展到一片新的天地，她在这里发现了生活和自我的更多可能。她会自己设计手机壳，用丰子恺的画作装饰；她也会亲自动手，改造和布置女儿的婚房。“我是一个不一样的全职太太。”她多次这样强调。
在某种程度上，王薇将艺术与生活交融在一起。她对于自己的三个孩子都各有期待，但从不强迫他们，而“艺术”则成为母亲和孩子之间重要的纽带：“老大功课一般，我建议她学习素描，后来她考上了上海戏剧学院；老二学习很棒，在国外留学期间常常会去逛各个美术馆，然后和我交流心得；老三画画很好，我们决定将来让他接手美术馆。”
如今的王薇，在艺术的世界里阅尽繁华与精彩，她的美术馆事业也正在迈入新的阶段。回顾多年的收藏生涯，别人总是惊叹于她精准的眼光，而她只是简单地说：“可能是因为我太爱艺术，所以艺术也爱我。”