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【摘要】随着现代生活水平不断地提高，人们对于精神文明的追求脚步逐渐加快。双钢琴在钢琴演奏中占有重要的地位，双钢琴的演奏要求演奏者高度默契配合，在音律、声部、力度等各个方面需要达成协调，从而增加双钢琴演奏的美感，增加舞台效果。文章中从钢琴演奏的声部和乐句把握两个方面分析了双钢琴演奏的重要性，增加大家对双钢琴演奏知识的了解，便于更好地欣赏钢琴演奏。
【关键词】双钢琴；演奏；重要
双钢琴演奏是指两位演奏者共同演奏的综合艺术表现形式，这种形式是在表演双方对于音乐内涵了解的基础上进行情绪和节奏表现的。因此，与钢琴独奏相比，双钢琴演奏的要求更高，这种演奏方式需要演奏者二人对音乐作品进行充分了解，并且进行灵魂的沟通，统一把握音乐作品的节奏、结构以及演奏技能等方面的要求。双钢琴演奏是一种合作的藝术，由两架钢琴共同完成，需要二人心理、行为的绝对统一。两架钢琴合作并不是指简单地重叠，双方需要对音乐作品有着自己的理解，双方合作时又需要二人突出演奏的协调性和层次感，最大程度地发挥钢琴演奏的美感。
一、双钢琴演奏的来源和发展
双钢琴演奏形式有着悠久的历史，早在三百多年前，双钢琴的演奏形式就已经成为众多音乐爱好者极为青睐的一种表现形式。欧洲是双钢琴演奏形式最早出现的地方，浓厚的音乐氛围使得这种音乐表现形式得以出现[1]。巴赫是最早的双钢琴音乐作曲家，他结合自己的音乐作品对两首协奏曲进行改编，逐渐形成了双钢琴的表演形式。
莫扎特将双钢琴演奏形式推向了高峰，他在英国合奏的双钢琴演奏使得这种音乐表现形式广泛传播，得到越来越多人的支持和喜爱。浪漫主义时期，双钢琴演奏成为主要的演奏方式，逐渐走向鼎盛时期。如今，双钢琴演奏形式成为音乐表现形式之一，通过这种表现形式，我们可以感受到演奏者之间的默契、音乐修养以及演奏者对音乐独特的解读，丰富了人们的精神文化生活。
二、双钢琴演奏在钢琴演奏中的重要性
（一）演奏中声部演奏的重要性
双钢琴演奏中声部的演奏具有极其重要的作用，双钢琴演奏的音乐作品内容复杂，声部之间通常会处于交叉的状态，需要注意两个声部之间的烘托，因此演奏难度更大，对演奏者的要求更高[2]。与钢琴独奏相比，双钢琴演奏需要注意同一个音乐作品两个声部之间的自然过渡，二者的声部需要有效地衔接起来，注意声部的交换，增加音乐作品的演奏效果，同时二者需要提高默契感，达到流畅完成演奏的效果。
首先，把握音色的重要性。音色演奏在声部演奏中占有主要地位，在双钢琴演奏中，乐曲的演奏效果需要借助于作品的旋律变化、和音的排列以及音调的起伏变化等，这些步骤决定了音乐作品传达感情的效果，只有作品具有了层次感和代入感才能够使得作品具有感染力，让音乐爱好者充分地感受到作品的内涵和情感。双钢琴演奏中的音乐声部的把握具有一定的难度，音乐的层次感和递进感需要演奏者深刻地认识和把握作品的灵魂，并且演奏双方需要进行协调演奏，二者的演奏不能够各自为政，需要进行交叉、递进，从而达到最好的音色效果，使得演奏具有强烈的情感表现力和感染力。
其次，把握力度的重要性。双钢琴演奏中对力度的把握不亚于音色把握的重要性。音乐作品演奏过程中，两个不同的声部相互交叉映衬，需要达到良好的表达效果，因此把握演奏力度直接影响到整首作品的演奏效果。合适的演奏力度能够使得整首作品的演奏效果更加饱满，音乐质感更强，更能够吸引听众的注意力，让听众沉醉其中。与钢琴独奏相比，双钢琴演奏的演奏对演奏者的演奏力度要求更高，二者的演奏力度需要相互协调，二者都要把握好自己的演奏旋律，双方演奏有强有弱，错落有致，使得作品能够循序渐。双方把握好演奏力度能够使得整首作品更加和谐，主旋律更加清晰，便于人们抓住演奏的关键点，配合音乐作品的主旋律，达到良好的演奏效果。
（二）演奏中乐句把控的重要性
双钢琴演奏中，演奏者对于音乐作品乐句的把控能力是演奏者演奏水平的体现，它能够衡量演奏者的演奏能力。完整的音乐作品中单独的乐句无法体现整首作品的内涵和情感，演奏者需要将单独的乐句衔接起来，把握乐句之间的节奏和连接，使得乐句之间能够错落有致，展现作品的层次感，使得感情自然流露。因此，乐句的有序把控能力可以使得两个演奏者在演奏同一首曲子时同时、开始同时结束，并且有效把握乐句之间的衔接过渡[3]。
不同的乐句之间的节奏不同，具有强弱快慢之分，演奏者需要把控乐句的变化，在复杂的变化中找到平衡点，使得整首乐曲表达得自然而流畅。与钢琴独奏相比，双钢琴演奏的要求更高，需要演奏者更好地掌握乐理知识，把握歌曲的内涵、节奏和变化，掌握歌曲的声部、力度和乐句，便于双方可以默契地合作，产生较强的节奏感，最终达到视觉和听觉的双重享受效果。
三、结语
现代社会中，双钢琴演奏形式已经成为一种不可替代的方式，两架钢琴合作的演奏方式在我国的音乐舞台上吸引了广大音乐爱好者的注意力，呈现了许多优秀的音乐作品。双钢琴演奏形式对演奏者的演奏水平有着较高的要求，双方不仅需要熟练掌握音乐乐理知识，而且需要进行心理的交流，对音乐作品能够进行协作演奏。双钢琴演奏的方式需要演奏者在演奏过程中根据需要进行调整，把握钢琴声部演奏和乐句演奏，提高音乐演奏的整体水平。双钢琴演奏的形式与钢琴独奏相比具有更强的舞台表现力，灵活的表现形式使得这种演奏具有更强的感染力，满足了人们的审美需要和精神文化需要，成为时代发展中不可缺少的形式。
参考文献
[1]王小侠.双钢琴演奏在钢琴演奏中的重要性[J].大舞台，2012，（03）：57.
[2]井源源.双钢琴演奏中所注意的一些问题研究[J].黄河之声，2014，（15）：26.
[3]牛思萌.双钢琴教学及其在钢琴教学中的作用刍议[J].音乐时空，2016，（01）：168-169.
作者简介：侯蕾（1972—），女，汉族，辽宁省大连市人，本科，主要研究方向：钢琴演奏与教学。
【关键词】双钢琴；演奏；重要
双钢琴演奏是指两位演奏者共同演奏的综合艺术表现形式，这种形式是在表演双方对于音乐内涵了解的基础上进行情绪和节奏表现的。因此，与钢琴独奏相比，双钢琴演奏的要求更高，这种演奏方式需要演奏者二人对音乐作品进行充分了解，并且进行灵魂的沟通，统一把握音乐作品的节奏、结构以及演奏技能等方面的要求。双钢琴演奏是一种合作的藝术，由两架钢琴共同完成，需要二人心理、行为的绝对统一。两架钢琴合作并不是指简单地重叠，双方需要对音乐作品有着自己的理解，双方合作时又需要二人突出演奏的协调性和层次感，最大程度地发挥钢琴演奏的美感。
一、双钢琴演奏的来源和发展
双钢琴演奏形式有着悠久的历史，早在三百多年前，双钢琴的演奏形式就已经成为众多音乐爱好者极为青睐的一种表现形式。欧洲是双钢琴演奏形式最早出现的地方，浓厚的音乐氛围使得这种音乐表现形式得以出现[1]。巴赫是最早的双钢琴音乐作曲家，他结合自己的音乐作品对两首协奏曲进行改编，逐渐形成了双钢琴的表演形式。
莫扎特将双钢琴演奏形式推向了高峰，他在英国合奏的双钢琴演奏使得这种音乐表现形式广泛传播，得到越来越多人的支持和喜爱。浪漫主义时期，双钢琴演奏成为主要的演奏方式，逐渐走向鼎盛时期。如今，双钢琴演奏形式成为音乐表现形式之一，通过这种表现形式，我们可以感受到演奏者之间的默契、音乐修养以及演奏者对音乐独特的解读，丰富了人们的精神文化生活。
二、双钢琴演奏在钢琴演奏中的重要性
（一）演奏中声部演奏的重要性
双钢琴演奏中声部的演奏具有极其重要的作用，双钢琴演奏的音乐作品内容复杂，声部之间通常会处于交叉的状态，需要注意两个声部之间的烘托，因此演奏难度更大，对演奏者的要求更高[2]。与钢琴独奏相比，双钢琴演奏需要注意同一个音乐作品两个声部之间的自然过渡，二者的声部需要有效地衔接起来，注意声部的交换，增加音乐作品的演奏效果，同时二者需要提高默契感，达到流畅完成演奏的效果。
首先，把握音色的重要性。音色演奏在声部演奏中占有主要地位，在双钢琴演奏中，乐曲的演奏效果需要借助于作品的旋律变化、和音的排列以及音调的起伏变化等，这些步骤决定了音乐作品传达感情的效果，只有作品具有了层次感和代入感才能够使得作品具有感染力，让音乐爱好者充分地感受到作品的内涵和情感。双钢琴演奏中的音乐声部的把握具有一定的难度，音乐的层次感和递进感需要演奏者深刻地认识和把握作品的灵魂，并且演奏双方需要进行协调演奏，二者的演奏不能够各自为政，需要进行交叉、递进，从而达到最好的音色效果，使得演奏具有强烈的情感表现力和感染力。
其次，把握力度的重要性。双钢琴演奏中对力度的把握不亚于音色把握的重要性。音乐作品演奏过程中，两个不同的声部相互交叉映衬，需要达到良好的表达效果，因此把握演奏力度直接影响到整首作品的演奏效果。合适的演奏力度能够使得整首作品的演奏效果更加饱满，音乐质感更强，更能够吸引听众的注意力，让听众沉醉其中。与钢琴独奏相比，双钢琴演奏的演奏对演奏者的演奏力度要求更高，二者的演奏力度需要相互协调，二者都要把握好自己的演奏旋律，双方演奏有强有弱，错落有致，使得作品能够循序渐。双方把握好演奏力度能够使得整首作品更加和谐，主旋律更加清晰，便于人们抓住演奏的关键点，配合音乐作品的主旋律，达到良好的演奏效果。
（二）演奏中乐句把控的重要性
双钢琴演奏中，演奏者对于音乐作品乐句的把控能力是演奏者演奏水平的体现，它能够衡量演奏者的演奏能力。完整的音乐作品中单独的乐句无法体现整首作品的内涵和情感，演奏者需要将单独的乐句衔接起来，把握乐句之间的节奏和连接，使得乐句之间能够错落有致，展现作品的层次感，使得感情自然流露。因此，乐句的有序把控能力可以使得两个演奏者在演奏同一首曲子时同时、开始同时结束，并且有效把握乐句之间的衔接过渡[3]。
不同的乐句之间的节奏不同，具有强弱快慢之分，演奏者需要把控乐句的变化，在复杂的变化中找到平衡点，使得整首乐曲表达得自然而流畅。与钢琴独奏相比，双钢琴演奏的要求更高，需要演奏者更好地掌握乐理知识，把握歌曲的内涵、节奏和变化，掌握歌曲的声部、力度和乐句，便于双方可以默契地合作，产生较强的节奏感，最终达到视觉和听觉的双重享受效果。
三、结语
现代社会中，双钢琴演奏形式已经成为一种不可替代的方式，两架钢琴合作的演奏方式在我国的音乐舞台上吸引了广大音乐爱好者的注意力，呈现了许多优秀的音乐作品。双钢琴演奏形式对演奏者的演奏水平有着较高的要求，双方不仅需要熟练掌握音乐乐理知识，而且需要进行心理的交流，对音乐作品能够进行协作演奏。双钢琴演奏的方式需要演奏者在演奏过程中根据需要进行调整，把握钢琴声部演奏和乐句演奏，提高音乐演奏的整体水平。双钢琴演奏的形式与钢琴独奏相比具有更强的舞台表现力，灵活的表现形式使得这种演奏具有更强的感染力，满足了人们的审美需要和精神文化需要，成为时代发展中不可缺少的形式。
参考文献
[1]王小侠.双钢琴演奏在钢琴演奏中的重要性[J].大舞台，2012，（03）：57.
[2]井源源.双钢琴演奏中所注意的一些问题研究[J].黄河之声，2014，（15）：26.
[3]牛思萌.双钢琴教学及其在钢琴教学中的作用刍议[J].音乐时空，2016，（01）：168-169.
作者简介：侯蕾（1972—），女，汉族，辽宁省大连市人，本科，主要研究方向：钢琴演奏与教学。