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中国动画教育在三年前不会超过五六所院校，办学历史最长的北京电影学院动画专业1999年以前还是美术系中的一个专业，在电影学院15个专业中的排名也是在最后的，作为老字号的著名学府尚且如此，动画教育的状况可想而知了。但到了2002年，正式面向社会招收有学历文凭的动画专业学生的院校已达四五十家。发展速度之惊人是举世无双的，因此，说它是中国动画教育的热启动绝不为过!
一、我国动画教育的发展现状
我国的动画教育起步晚，一直处于比较滞后的状态。随着计算机技术、网络技术的发展，以数字媒体为基础的动画产业迅速发展为新兴的朝阳产业。政府为繁荣动画产业，促进动画业的健康发展，相继出台一系列鼓励政策，客观上促进了动画教育的发展，推动了动画教育的不断改革、创新以适应日益兴盛的动画业发展需求。2004年底，广电总局正式命名北京、上海、湖南等9个动画生产基地和中国传媒大学、北京电影学院、吉林艺术学院、中国美术学院4个动画教育基地。为应对社会需求，全国各高校纷纷建立了相关的学科和专业。截至2009年，全国动画制作机构达5473家，447所大学设立了动画专业，1230所大学开办涉及动画专业的院系。各类动画教育火热，并持续升温。在一片繁荣景象中，我们似乎看到了中国动画的光明未来。但是，我们在为动画优秀人才层出而带来的动画产业的繁荣无限向往的同时，我们也不能无视中国高校动画教育由于盲目、浮躁的扩张而带来的尴尬后果。
二、高校动画专业人才培养与国内动漫市场需求错位
目前，在动漫界流行这样一句话：“动画专业学生就业难，动漫企业招聘难”，这句话一针见血的道出了当下动画专业的教育现状。一方面，大量的企业需要人才，而应届毕业生的专业能力却难以达到用人单位的要求，造成这种情况的主要有以下几点：
1)高校人才培养模式落后。
学习动画专业对于学生来讲，最重要的是本身的素质加上能够接受教师指导的机会；老师的讲课应该强调学习的过程和方法，才会收到比较好的效果。学生的数量也应该有一定限制，因为动画学习不同于其他学科的教学，需要教师能够时刻检验学生们的教学效果，如果学生不能得到教师跟踪式的全面辅导，就无法真正提高专业素质。教师的指导应贯穿在每个学生的整个学习过程当中，因材施教才能培养出既有艺术个性，又有综合适应能力的人才。要充分培养学生学习动画的兴趣，而不能刻板地让学生学习一些枯燥的指令和操作，这样反而会抹杀学生学习动画的积极性和创造性。动画教育不仅应当从提高师资力量、改善教学环境等入手，还应当充分培养学生学习动画的兴趣，并引导学生循序渐进地融入到“动画世界”。此外，学校还要将课程与实训项目结合起来，这样既能提高学生的实际操作能力，又能为学生未来的就业提供保障。
2)动画专业培养目标不够明确。在各大院校的教学计划中都没有弄清现在我国动画产业最缺的是哪方面的人才，盲目跟从，一味地增设相同的专业方向，对于具体的培养目标是模糊的。到底是要培养原画师，还是后期制作处理人员，是能适应市场需求的大量绘制人员，还是研究性较强的实验性、开创性的动画人才。可以说，这些人才都要培养，但在培养目标以及培养层次上都能有所区别甚至偏重，任何人不可能成为通才、全才，但并不是说没有通才或者全才，而是应该在培养目标上有所偏重，就能有的放矢，那么动画制作单位在选择动画专业人才时就能根据这些偏重来安排他们在不同的岗位发挥不同的作用。
3)动画教育师资力量严重不足。
目前，国内大多数高校的动画专业教师都是毕业后就进校走上教学岗位了，缺乏实际工作经验，甚至有的老师自己都没有做过动画，动画教学中最为关键的是师资，若师资队伍短缺，动画教育就很难稳步地向前发展，这是一个非常突出的关键问题，如何建立和培养这种特殊的师资队伍，是保证动画教育成功的前提。虽然中国动画教育发展迅速，但毕竟绝大多数学校的动画系历史还太短，师资、教材、教学体系上都不够完备。师资相对短缺，现在全国有正高级职称或者说教授的动画院校少之又少，一部分教授也大都是从其他专业或相关专业改行过来，比如说美术、计算机专业，甚至会有博士生导师也会出现这样的情况。但是总体上讲，真正做过动画片、研究动画理论，又有动画教学经验或者对动画创造有深入了解的教师少之又少。有一部分具备动画专业相关学历和高职称的人员，他们虽然有丰富的实践经验，但理论素养匮乏，很难培养出高水平、高素质的高级动画人才。教师是教育的核心，培育专业学生，必须拥有一批高水平的教师队伍，这是学校发展与成败的关键所在。动画教育教师结构队伍不合理严重影响了动画教育的质量。
三、重“道”轻“器”、重“艺”轻“技”的中国设计教育体系
与上述现象形成对比的是，目前中国的高等设计教育院校在专业设置方面在强调“拓宽基础、淡化专业”的教学改革，在人才培养目标方面强调“通才”教育的定位上，提出通识教育，培养“全能”人才。在办学目标与学科建设方面把主要精力放在大专升本科、本科申报硕士点与博士点。而真正的专业教育在很大程度上仍然停留在纸上谈兵、脱离实践的“理论设计”或“模拟式设计”的状态中，特别是设计技能的实践教学课程和实践教学的车间与设备，远远落后于欧美发达国家设计大学的水平，也低于我国台湾和香港地区大学的水平。高校动画教育应该抛弃大而全的观念，放弃培养高素质复合型动画人才的精英思想，而是从根本上做到有准备有意识有目的地培养有“差别”的动画人才。这里的“差别’不是高低差别，而是特长差别，真正做到因材施教。要达到这个目标，必须做到以下几点：
(一)学校明确专业方向
动画专业学生的就业空间非常大，除了动画制作公司，影视广告、科学教育、节目包装、网络设计以及电子游戏等相关行业也需要大量动画专业人才。高校应结合动画基础教育，根据人才市场的需求走向，将动画教育由普及性教育转变为动画应用性教育，调整教学的课程设置，细化专业方向。现在有高校已经认识到了这一点，并开始利用自身的优势给自己了一个较为清晰的定位。例如，北京电影学院利用在电影人才方面培养的优势，将人才的培养定位在动画电影上。并整合学院内的资源优势，实现课程、师资和资源的共享，培养出谙熟电影制作流程的动画人。还有中国传媒大学在电视动画上的参与和制作以及北京服装学院在新媒体上的探索都逐见成效。
(二)教师提升专业水平
教师的水平直接决定学生的水平，培养一支专业知识结构合理的、既具有很高理论水平又懂动画制作的教师队伍是实现教学目标的直接保障。目前的动画教师普遍的现状是，具有实际操作经验的从业人员因为学历或者其他原因进不了高校，进入高校的高学历的动画教师又大多缺乏实战经验。因此，对于教师的再培养是各个高校迫在眉睫的首要任务。首先，高校之间应该加强交流，共同探讨动画专业的教学规律； 其次，高校应该提供更多的专职教师与职业动画人合作和交流的机会。使理论在实践中得以提升。第三，教师中间的分工合作。美国著名的动画评论家charles solomon就认为，动画是一个独特的综合艺术载体。独特就在于它不但具有曾经颇为优越的综合艺术电影的所有特性并可以容纳所有的最古老的传统和最现代的电脑艺术成为创作者手中的美妙工具。因此，作为动画专业的老师不可能能全面掌握动画的制作技能，教师不是全材，专职教师合理化的分工才有可能培养出高水平的学生。
(三)课程设置有意识分化
课程设置的合理性和科学性能够提升学生的学习兴趣和学习效果，并让学生在充分了解和掌握各种技能之后给自己制定一个较为清晰的职业目标，“大而全”的教学模式是无法适应动画这个劳动密集和技术密集并存的行业，以至于出现培养出的大学本科生在实际工作中竞争不过职业高中出来的高中毕业生的现象。学生很容易在学习过程中一把抓，所以学校的分专业学习就显得十分重要。除了技术上的分化比如说二维制作、三维制作或者手绘、电脑动画一类的分类以外，还可以实行导师制度，对有兴趣从事编剧、音频或者后期制作方向但又不适合大面积培养的学生进工作室式的辅导，以尽量做到“因材施教”，从而能够让学生能在社会上能够“人尽其才”。
而要达到这个目标，除了教学上的改进和完善之外，学校有意识地引进实训以培养和锻炼学生的实际能力有着是非常重要的作用。从日本的动画人才培养模式上我们可以看到实际操作是他们的练兵场。更早地引进市场机制能及时有效地进行动画人才的优胜劣汰之外还能形成很好的传承机制。我国的特殊情况在于，培训机构、动画公司和高校教育形成了三足鼎力之势，而后者大多又由于各种原因而孤立于市场之外，因此，高校积极引进公司的实训项目无论在技能上提高、市场意识的培养以及高校的品牌价值和社会知名度的提升都具有积极的作用。
具体的可以将四年大学教育分为基础教育和实践教育两个阶段。在基础教育阶段广泛学习文化基础课程和专业基础课程，在实践教育阶段按照专业方向进入对口的动画项目中边做边学，由企业中有长期实际操作经验的从业人员和学校老师共同指导学生。具体方法如下，基础教育阶段在学生第一学年修完基础课程后，按照学生兴趣分为二维动画专业方向、三维动画专业方向以及后期特效方向，并在此后一年时间集中完成专业方向的课程学习；从二年级下学期开始，老师开始在学生中选择优秀学生进入动画工作室实习，由工作室里的高年级同学带领并逐渐熟悉工作内容。这也说明他们开始进入到实践教育阶段；到了第三学年就可以开始作为主要的工作人员完成工作室的大部分制作工作。以最终形成三个梯队：企业主创人员和教师团队为创作的第一梯队，高年级的优秀学生为第二梯队，低年级的实习学生为第三梯队。整个动画片的生产完全按照动画公司的流程和管理方式来进行，无论师生，按照自己所担任的工作种类和工作量给予报酬，尤其是对学生而言，这无疑能增加他们的参与积极性。最后动画片的发行和衍生产品的开发由企业负责，学校配合完成。
四、结语
现实的高校动画教育热闹的背后，问题颇多，除了产业链条的不完整造成的产学脱节以外，高校教育自离于市场也是问题之一，因此作者认为只有充分认识了市场认真了解了动画之后的反身思考才能真正做到有的放矢。产学研的提法老生常谈，但切实实施也是一条漫长的道路。笔者相信，只有积极探索不断创新，产学研不再只是一个口号或者海市蜃楼，才真正能够为中国动画教育事业和动画产业作出贡献。
一、我国动画教育的发展现状
我国的动画教育起步晚，一直处于比较滞后的状态。随着计算机技术、网络技术的发展，以数字媒体为基础的动画产业迅速发展为新兴的朝阳产业。政府为繁荣动画产业，促进动画业的健康发展，相继出台一系列鼓励政策，客观上促进了动画教育的发展，推动了动画教育的不断改革、创新以适应日益兴盛的动画业发展需求。2004年底，广电总局正式命名北京、上海、湖南等9个动画生产基地和中国传媒大学、北京电影学院、吉林艺术学院、中国美术学院4个动画教育基地。为应对社会需求，全国各高校纷纷建立了相关的学科和专业。截至2009年，全国动画制作机构达5473家，447所大学设立了动画专业，1230所大学开办涉及动画专业的院系。各类动画教育火热，并持续升温。在一片繁荣景象中，我们似乎看到了中国动画的光明未来。但是，我们在为动画优秀人才层出而带来的动画产业的繁荣无限向往的同时，我们也不能无视中国高校动画教育由于盲目、浮躁的扩张而带来的尴尬后果。
二、高校动画专业人才培养与国内动漫市场需求错位
目前，在动漫界流行这样一句话：“动画专业学生就业难，动漫企业招聘难”，这句话一针见血的道出了当下动画专业的教育现状。一方面，大量的企业需要人才，而应届毕业生的专业能力却难以达到用人单位的要求，造成这种情况的主要有以下几点：
1)高校人才培养模式落后。
学习动画专业对于学生来讲，最重要的是本身的素质加上能够接受教师指导的机会；老师的讲课应该强调学习的过程和方法，才会收到比较好的效果。学生的数量也应该有一定限制，因为动画学习不同于其他学科的教学，需要教师能够时刻检验学生们的教学效果，如果学生不能得到教师跟踪式的全面辅导，就无法真正提高专业素质。教师的指导应贯穿在每个学生的整个学习过程当中，因材施教才能培养出既有艺术个性，又有综合适应能力的人才。要充分培养学生学习动画的兴趣，而不能刻板地让学生学习一些枯燥的指令和操作，这样反而会抹杀学生学习动画的积极性和创造性。动画教育不仅应当从提高师资力量、改善教学环境等入手，还应当充分培养学生学习动画的兴趣，并引导学生循序渐进地融入到“动画世界”。此外，学校还要将课程与实训项目结合起来，这样既能提高学生的实际操作能力，又能为学生未来的就业提供保障。
2)动画专业培养目标不够明确。在各大院校的教学计划中都没有弄清现在我国动画产业最缺的是哪方面的人才，盲目跟从，一味地增设相同的专业方向，对于具体的培养目标是模糊的。到底是要培养原画师，还是后期制作处理人员，是能适应市场需求的大量绘制人员，还是研究性较强的实验性、开创性的动画人才。可以说，这些人才都要培养，但在培养目标以及培养层次上都能有所区别甚至偏重，任何人不可能成为通才、全才，但并不是说没有通才或者全才，而是应该在培养目标上有所偏重，就能有的放矢，那么动画制作单位在选择动画专业人才时就能根据这些偏重来安排他们在不同的岗位发挥不同的作用。
3)动画教育师资力量严重不足。
目前，国内大多数高校的动画专业教师都是毕业后就进校走上教学岗位了，缺乏实际工作经验，甚至有的老师自己都没有做过动画，动画教学中最为关键的是师资，若师资队伍短缺，动画教育就很难稳步地向前发展，这是一个非常突出的关键问题，如何建立和培养这种特殊的师资队伍，是保证动画教育成功的前提。虽然中国动画教育发展迅速，但毕竟绝大多数学校的动画系历史还太短，师资、教材、教学体系上都不够完备。师资相对短缺，现在全国有正高级职称或者说教授的动画院校少之又少，一部分教授也大都是从其他专业或相关专业改行过来，比如说美术、计算机专业，甚至会有博士生导师也会出现这样的情况。但是总体上讲，真正做过动画片、研究动画理论，又有动画教学经验或者对动画创造有深入了解的教师少之又少。有一部分具备动画专业相关学历和高职称的人员，他们虽然有丰富的实践经验，但理论素养匮乏，很难培养出高水平、高素质的高级动画人才。教师是教育的核心，培育专业学生，必须拥有一批高水平的教师队伍，这是学校发展与成败的关键所在。动画教育教师结构队伍不合理严重影响了动画教育的质量。
三、重“道”轻“器”、重“艺”轻“技”的中国设计教育体系
与上述现象形成对比的是，目前中国的高等设计教育院校在专业设置方面在强调“拓宽基础、淡化专业”的教学改革，在人才培养目标方面强调“通才”教育的定位上，提出通识教育，培养“全能”人才。在办学目标与学科建设方面把主要精力放在大专升本科、本科申报硕士点与博士点。而真正的专业教育在很大程度上仍然停留在纸上谈兵、脱离实践的“理论设计”或“模拟式设计”的状态中，特别是设计技能的实践教学课程和实践教学的车间与设备，远远落后于欧美发达国家设计大学的水平，也低于我国台湾和香港地区大学的水平。高校动画教育应该抛弃大而全的观念，放弃培养高素质复合型动画人才的精英思想，而是从根本上做到有准备有意识有目的地培养有“差别”的动画人才。这里的“差别’不是高低差别，而是特长差别，真正做到因材施教。要达到这个目标，必须做到以下几点：
(一)学校明确专业方向
动画专业学生的就业空间非常大，除了动画制作公司，影视广告、科学教育、节目包装、网络设计以及电子游戏等相关行业也需要大量动画专业人才。高校应结合动画基础教育，根据人才市场的需求走向，将动画教育由普及性教育转变为动画应用性教育，调整教学的课程设置，细化专业方向。现在有高校已经认识到了这一点，并开始利用自身的优势给自己了一个较为清晰的定位。例如，北京电影学院利用在电影人才方面培养的优势，将人才的培养定位在动画电影上。并整合学院内的资源优势，实现课程、师资和资源的共享，培养出谙熟电影制作流程的动画人。还有中国传媒大学在电视动画上的参与和制作以及北京服装学院在新媒体上的探索都逐见成效。
(二)教师提升专业水平
教师的水平直接决定学生的水平，培养一支专业知识结构合理的、既具有很高理论水平又懂动画制作的教师队伍是实现教学目标的直接保障。目前的动画教师普遍的现状是，具有实际操作经验的从业人员因为学历或者其他原因进不了高校，进入高校的高学历的动画教师又大多缺乏实战经验。因此，对于教师的再培养是各个高校迫在眉睫的首要任务。首先，高校之间应该加强交流，共同探讨动画专业的教学规律； 其次，高校应该提供更多的专职教师与职业动画人合作和交流的机会。使理论在实践中得以提升。第三，教师中间的分工合作。美国著名的动画评论家charles solomon就认为，动画是一个独特的综合艺术载体。独特就在于它不但具有曾经颇为优越的综合艺术电影的所有特性并可以容纳所有的最古老的传统和最现代的电脑艺术成为创作者手中的美妙工具。因此，作为动画专业的老师不可能能全面掌握动画的制作技能，教师不是全材，专职教师合理化的分工才有可能培养出高水平的学生。
(三)课程设置有意识分化
课程设置的合理性和科学性能够提升学生的学习兴趣和学习效果，并让学生在充分了解和掌握各种技能之后给自己制定一个较为清晰的职业目标，“大而全”的教学模式是无法适应动画这个劳动密集和技术密集并存的行业，以至于出现培养出的大学本科生在实际工作中竞争不过职业高中出来的高中毕业生的现象。学生很容易在学习过程中一把抓，所以学校的分专业学习就显得十分重要。除了技术上的分化比如说二维制作、三维制作或者手绘、电脑动画一类的分类以外，还可以实行导师制度，对有兴趣从事编剧、音频或者后期制作方向但又不适合大面积培养的学生进工作室式的辅导，以尽量做到“因材施教”，从而能够让学生能在社会上能够“人尽其才”。
而要达到这个目标，除了教学上的改进和完善之外，学校有意识地引进实训以培养和锻炼学生的实际能力有着是非常重要的作用。从日本的动画人才培养模式上我们可以看到实际操作是他们的练兵场。更早地引进市场机制能及时有效地进行动画人才的优胜劣汰之外还能形成很好的传承机制。我国的特殊情况在于，培训机构、动画公司和高校教育形成了三足鼎力之势，而后者大多又由于各种原因而孤立于市场之外，因此，高校积极引进公司的实训项目无论在技能上提高、市场意识的培养以及高校的品牌价值和社会知名度的提升都具有积极的作用。
具体的可以将四年大学教育分为基础教育和实践教育两个阶段。在基础教育阶段广泛学习文化基础课程和专业基础课程，在实践教育阶段按照专业方向进入对口的动画项目中边做边学，由企业中有长期实际操作经验的从业人员和学校老师共同指导学生。具体方法如下，基础教育阶段在学生第一学年修完基础课程后，按照学生兴趣分为二维动画专业方向、三维动画专业方向以及后期特效方向，并在此后一年时间集中完成专业方向的课程学习；从二年级下学期开始，老师开始在学生中选择优秀学生进入动画工作室实习，由工作室里的高年级同学带领并逐渐熟悉工作内容。这也说明他们开始进入到实践教育阶段；到了第三学年就可以开始作为主要的工作人员完成工作室的大部分制作工作。以最终形成三个梯队：企业主创人员和教师团队为创作的第一梯队，高年级的优秀学生为第二梯队，低年级的实习学生为第三梯队。整个动画片的生产完全按照动画公司的流程和管理方式来进行，无论师生，按照自己所担任的工作种类和工作量给予报酬，尤其是对学生而言，这无疑能增加他们的参与积极性。最后动画片的发行和衍生产品的开发由企业负责，学校配合完成。
四、结语
现实的高校动画教育热闹的背后，问题颇多，除了产业链条的不完整造成的产学脱节以外，高校教育自离于市场也是问题之一，因此作者认为只有充分认识了市场认真了解了动画之后的反身思考才能真正做到有的放矢。产学研的提法老生常谈，但切实实施也是一条漫长的道路。笔者相信，只有积极探索不断创新，产学研不再只是一个口号或者海市蜃楼，才真正能够为中国动画教育事业和动画产业作出贡献。