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荆桂秋
中国美术学院中国画系花鸟画专业研究生毕业，获文学硕士学位。现为黑龙江省画院专职画家，国家一级美术师，创作研究室副主任，黑龙江省美术家协会理事，黑龙江省北方书画研究院副院长。2012年被评为“21世纪最具收藏价值与增值潜力的中国花鸟画百家之一”
作品多次参加全国大型美术展览，获奖及被收藏。出版个人学术专著《荆桂秋花鸟画集》《荆桂秋中国画作品》等。
兼融南北 文采益彰——评荆桂秋花鸟画
■TEXT/章利国
黑龙江省画院专职画家荆桂秋的作品正在引起业内外越来越多人的关注。他对中国花鸟画情有独钟，专擅此道，乐此不疲，锲而不舍。当下国人从事花鸟画绘制创作的队伍空前庞大，是个不争的事实。然而在风格学的意义上，当下花鸟画其实相当清冷。个性的多元化，图式的独创性和丰富性，语言的时代感，内涵的丰富性等等，都尚待解决，也很难解决，尤其是在意笔花鸟画方面。而荆桂秋却能够独辟蹊径，自成面貌，殊为不易。笔者是在任职的中国美术学院得识画家的，算来有十几年了，由于笔者曾下乡在黑龙江，近二十来年又多创作花鸟画，深感出新之难，于是便对荆桂秋的艺术有了格外的兴趣，进而学到不少东西。
荆桂秋深知传统滋养的至关重要，离开传统那创作便会成为无本之木、无基之屋。他曾就读的中国美术学院一贯注重艺术和文化传统的坚守和继承，西子湖畔这座艺术殿堂的文化氛围熏染了负笈南来的北方游子。善于思索的画家在这里矻矻终日，用前人的智慧和笔墨积淀充实自己，又力求不为传统所囿。他的画保持了文人画的精华，重视诗书画的统一和谐，而这画，连同书、款，是有感而发，出自心田的。他说自己要“努力向文人画高雅境界攀登”。
画家作品显见大气浑厚，他用劲健朴厚、爽利从容的笔墨状物写意，抒发情性。无论花草还是动物，他都胸有成竹，落笔大胆肯定，让人想起古人的论述“若忖短长于隘度，算妍媸于陋目，凝觚舔墨，依违良久，乃绘物之赘疣也，宁置于齿牙间哉！”（[唐]符载《观张员外画松石序》）。一些作品尺幅虽说较大，却大体恰到好处。画作大气中有节制，灵动里有法度，体现出一种无过无不及“淡而不厌”的“中庸”意味。中庸自然属于中国文化，特别是儒家文化的传统。同时荆桂秋作画喜好用色。一般说来写意画用色很难，搞不好会轻飘鄙俗，全盘皆输，不少画家创作少用乃至不用色多少与此有关。荆桂秋选择了知难而进、险中取胜的色彩美学。其画用色虽多，色不掩墨，艳而不俗，丽而不浮，绘画元素繁而不乱。其底蕴一是学养，二是笔墨。画家色中见笔，墨色相得益彰，依然保持其书卷气。
荆桂秋绘花写禽，重意趣传神。宋人邓椿《画继》有云：“画之为用大矣。盈天地之间者万物，悉皆含毫运思，曲尽其志。而所以能曲尽者止一法耳。一者何也？日传神而已矣。”荆桂秋悟先贤教诲，在款书中每每自警，在画中力求融情趣于形貌，达到“花如欲语，禽如欲飞”（[清]邹一桂《小山画谱》）的效果。
过于推重绘画模式的花鸟画必然会造成程式化的结果，这在当下不少意笔作品当中可以看得格外清楚。直面自然，重视写生，该是一种破局之道。荆桂秋正是这样做的，与许多意笔花鸟画家不同。他在一幅《田园风物卷》的题款中敬录“先贤教诲”“今以万物为师，以生机为运。见一花一萼谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采自然生动。”画家用自己厚厚的数十册写生本，记录下对大自然、生命和生活的熟察新悟。以此为基础，他并不着力于所谓“四君子”之类常见题材，而是大胆择取山野花草、田园风物入画。在其作品中可见到疏篱斜枝、青石铺地的田家小院，旁人几乎不画的野卉山花，群鸭戏水，小鸡逐嬉，无不生机盎然，别饶其趣。那构图亦特别，常采取自屋顶、空中俯视抑或高视的角度，视野扩大，绘场景之局部。这成为他视觉样式的个性特色之一，没有写生的功力是做不到的。画家作品中有诸如“记写南太行万仙山中所见”这样的题款，而更多的则是“写意”的强调，表明自己既重写生，又坚持写意精神的宗旨。
荆桂秋为人谦和坦诚爽直，这有利于他艺术精进，更上层楼。他正在形成自己的绘画符号体系，从选材、视角、布局，到笔墨、用色表现，题款内容，各种元素的结合，体现其特色个性。从他近日新作四条屏当中，可以看出他艺术追求的高度自觉。一种放逸、朴厚、质直而又蕴含清雅精巧的风格正在彰显。
中国美术学院中国画系花鸟画专业研究生毕业，获文学硕士学位。现为黑龙江省画院专职画家，国家一级美术师，创作研究室副主任，黑龙江省美术家协会理事，黑龙江省北方书画研究院副院长。2012年被评为“21世纪最具收藏价值与增值潜力的中国花鸟画百家之一”
作品多次参加全国大型美术展览，获奖及被收藏。出版个人学术专著《荆桂秋花鸟画集》《荆桂秋中国画作品》等。
兼融南北 文采益彰——评荆桂秋花鸟画
■TEXT/章利国
黑龙江省画院专职画家荆桂秋的作品正在引起业内外越来越多人的关注。他对中国花鸟画情有独钟，专擅此道，乐此不疲，锲而不舍。当下国人从事花鸟画绘制创作的队伍空前庞大，是个不争的事实。然而在风格学的意义上，当下花鸟画其实相当清冷。个性的多元化，图式的独创性和丰富性，语言的时代感，内涵的丰富性等等，都尚待解决，也很难解决，尤其是在意笔花鸟画方面。而荆桂秋却能够独辟蹊径，自成面貌，殊为不易。笔者是在任职的中国美术学院得识画家的，算来有十几年了，由于笔者曾下乡在黑龙江，近二十来年又多创作花鸟画，深感出新之难，于是便对荆桂秋的艺术有了格外的兴趣，进而学到不少东西。
荆桂秋深知传统滋养的至关重要，离开传统那创作便会成为无本之木、无基之屋。他曾就读的中国美术学院一贯注重艺术和文化传统的坚守和继承，西子湖畔这座艺术殿堂的文化氛围熏染了负笈南来的北方游子。善于思索的画家在这里矻矻终日，用前人的智慧和笔墨积淀充实自己，又力求不为传统所囿。他的画保持了文人画的精华，重视诗书画的统一和谐，而这画，连同书、款，是有感而发，出自心田的。他说自己要“努力向文人画高雅境界攀登”。
画家作品显见大气浑厚，他用劲健朴厚、爽利从容的笔墨状物写意，抒发情性。无论花草还是动物，他都胸有成竹，落笔大胆肯定，让人想起古人的论述“若忖短长于隘度，算妍媸于陋目，凝觚舔墨，依违良久，乃绘物之赘疣也，宁置于齿牙间哉！”（[唐]符载《观张员外画松石序》）。一些作品尺幅虽说较大，却大体恰到好处。画作大气中有节制，灵动里有法度，体现出一种无过无不及“淡而不厌”的“中庸”意味。中庸自然属于中国文化，特别是儒家文化的传统。同时荆桂秋作画喜好用色。一般说来写意画用色很难，搞不好会轻飘鄙俗，全盘皆输，不少画家创作少用乃至不用色多少与此有关。荆桂秋选择了知难而进、险中取胜的色彩美学。其画用色虽多，色不掩墨，艳而不俗，丽而不浮，绘画元素繁而不乱。其底蕴一是学养，二是笔墨。画家色中见笔，墨色相得益彰，依然保持其书卷气。
荆桂秋绘花写禽，重意趣传神。宋人邓椿《画继》有云：“画之为用大矣。盈天地之间者万物，悉皆含毫运思，曲尽其志。而所以能曲尽者止一法耳。一者何也？日传神而已矣。”荆桂秋悟先贤教诲，在款书中每每自警，在画中力求融情趣于形貌，达到“花如欲语，禽如欲飞”（[清]邹一桂《小山画谱》）的效果。
过于推重绘画模式的花鸟画必然会造成程式化的结果，这在当下不少意笔作品当中可以看得格外清楚。直面自然，重视写生，该是一种破局之道。荆桂秋正是这样做的，与许多意笔花鸟画家不同。他在一幅《田园风物卷》的题款中敬录“先贤教诲”“今以万物为师，以生机为运。见一花一萼谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采自然生动。”画家用自己厚厚的数十册写生本，记录下对大自然、生命和生活的熟察新悟。以此为基础，他并不着力于所谓“四君子”之类常见题材，而是大胆择取山野花草、田园风物入画。在其作品中可见到疏篱斜枝、青石铺地的田家小院，旁人几乎不画的野卉山花，群鸭戏水，小鸡逐嬉，无不生机盎然，别饶其趣。那构图亦特别，常采取自屋顶、空中俯视抑或高视的角度，视野扩大，绘场景之局部。这成为他视觉样式的个性特色之一，没有写生的功力是做不到的。画家作品中有诸如“记写南太行万仙山中所见”这样的题款，而更多的则是“写意”的强调，表明自己既重写生，又坚持写意精神的宗旨。
荆桂秋为人谦和坦诚爽直，这有利于他艺术精进，更上层楼。他正在形成自己的绘画符号体系，从选材、视角、布局，到笔墨、用色表现，题款内容，各种元素的结合，体现其特色个性。从他近日新作四条屏当中，可以看出他艺术追求的高度自觉。一种放逸、朴厚、质直而又蕴含清雅精巧的风格正在彰显。