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策划_李馨
数字技术的发展为人类的异想天开锦上添花，出现在摄影比赛中的创意类作品也越来越色彩纷呈、新意迭出。是创意，就应万象缤纷，但很多参赛作品仍然摆脱不了随大流，影友们也常常感叹：技术易得，创意难求。本期，我们邀请了数码专家和比赛赢家一起来谈谈，作为普通影友，如何做好数码创意影像。
为数码创意作好准备
文_刘宽新
数字技术为创造影像提供了极大可能性，当然会不可避免地出现一些利用数字技术作假的事件。一个刚刚学会照相但熟悉电脑的年轻人，拍几张数码图像，再从光盘上扒几张素材，组合一张图片就与老摄影家叫板，数码的快捷方便是否会助长投机心理而对艰苦创作的严肃摄影家不公平？是否会使人变得浮躁、急功近利，缺乏沉下心来深入生活的正确态度？数字技术掩盖了一些人基础知识的浅薄，又有许多身怀绝技严肃刻苦的摄影人因不懂数字技术而落后迷茫，怎么看待数字技术，面对新情况，我们准备好了吗？
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一幅好的数码作品应具备什么要素？分析其审美特征，确定一些标准会有助于数码创作的健康发展，是否该有以下几点：
（1）必须是相机拍摄的（无论数码相机还是底片扫描而得）具有摄影语言特征的素材，而非“数码美术作品”。
（2）色彩运用服从主题，合理精确，影调和谐，不可无道理的夸张、艳丽，无失误造成的色彩分离和色斑聚集。反对滥用软件，恶俗用色。
（3）创意画面想象大胆，画面奇特，素材选择合理，组合有序，有文化和意境内涵，不以怪诞哗众。
（4）平面设计讲究，意识到位，充分利用设计语言手法，主次关系清楚，在平面上渐层展开三维阅读逻辑层次。
（5）有较好的视觉冲击力，令人过目难忘，而耐人寻味（这需要研究视觉艺术心理和积累观察力）。
（6）有较高的创作制作难度，不下工夫难以为之。
（7）制作精细，在用光衔接、组合、透视、影调等方面的制作不露痕迹。
（8）创造性地使用了软件（要求作者不仅是会用，还要精通， 充分展示数码制作技能技巧）。
（9）作品清晰，电子文件要有足够大的兆数（这要求必须亲自拍摄，而非从盗版光盘上扒取素材，必要时，展示素材来源，这是为了鼓励原创）。
（10）组合或是接片题材，要求起点、立意点清楚，成角透视关系准确，散点透视则要求合理而不牵强。
不因数码、创意而改变摄影本质
“一幅好的数码创意作品必须是相机拍摄，具有摄影语言特征，而非‘计算机美术作品’”
在第22届全国摄影艺术展上，美术学院的学生大面积获奖，这是好事，这是一只令人鼓舞的新军。他们的创作风格给冷冰冰甚至有些僵化的摄影现状投下一块重石，掀起很大的涟漪。但反复观看这些获奖作品，感觉有较强的美术元素，介乎摄影和绘画之间。而且从内容上也看得出来学生们大都存在的一个问题：不够深入的个人感受多于切肤深刻的人生体察。
当然这也反映出在评判标准上存在的问题——文化的发展应提倡多元化、百花齐放，但多元化能够成为改变摄影本质的理由吗？我们鼓励多元化发展但也要牢牢把握摄影的基本特征。否则你可以去做绘画、设计。有一个定义比较恰当：摄影的本质是通过光学镜头在现场拍摄具有鲜明独有质感的画面。一幅成功的作品首先要求基本摄影技术过关，经得起苛刻眼光挑剔，不要因为创意想象和个性表达而忽略了摄影基本功。
失败的色彩会毁掉创意
色彩的表现在数码创意作品中也是十分关键的因素。应该有一种色彩模式是适应于创意类影像的表达方式，我想它应该是一种明丽的、清透的、干净的、有穿透力的色彩，每一种颜色都很明艳，很和谐，很亮丽。当然未必明亮的就是鲜艳的，比如灰色并不是艳丽的颜色，但也要作出清透的感觉。失败的色彩有时会毁掉很好的创意。
创勤于思，新多于悟
龙福云和龙鼎中是不断探索的一对父子，龙福云的传统暗房制作工艺，在当地颇有名气。儿子龙鼎中则擅长“电脑特技”。龙鼎中第一次参加（第21届）全国摄影艺术展，就以《无奈的生灵》获得商业类金奖，而接下来父亲的《生命》又在第22届全国摄影艺术展中获奖。他们的经验，一同来分享。
龙鼎中：
参加比赛，只要你满意的作品，都应送出去。二流、三流的作品，也可以参赛。往往一个人会被自己的认识观蒙蔽，而评委的眼光与观察点与你常常是有差别的。比如，我自己很满意的作品《山神之泪》，在首届中国十佳摄影师比赛城区赛中是特别奖，但参加全国摄影艺术展、国际影展都没有收获。而我自己并不太满意的《灰色随想》，却在影像中国、第22届全国摄影艺术展等比赛中都获得银奖。
数码创意的摄影作品一定要有主体思想。因为从形式上来说，数码创意作品相对传统纪实的摄影作品，更容易创作出一些新奇的效果。但是没有深刻思想的作品永远只是一个躯壳。切忌片面地追求外在绚丽的电脑软件创作出来的效果。
现在有许多人说，制作出来的数字作品要光影一致，透视统一。其实在一定的情况下，错落的光影与矛盾的透视空间也可以表现出内在的主体思想。所以说，采取什么样的形式，一定要由思想内容来决定。
另外，现在国内的自我封闭的状态相对较强，应该多和国际交流。摄影人更要从多种艺术门类、学科中吸取营养。摄影人不要过分追求器材，器材永远是工具，智慧在于人。
龙福云：
科技的发展给摄影带来了许多便利和无法比拟的优势，摄影还得遵循摄影语言表达的特性来进行创作。获奖没有秘诀，创勤于思，新多于悟，形和意的巧妙结合，才能使摄影创意作品达到意境与思维的升华。我喜欢追求当代和世界焦点的主题。如和平与发展，人性与爱，人与环保。人与自然，如第22届全国影展，《生命》获艺术类金奖，《危险的单边》入选等。
数字技术的发展为人类的异想天开锦上添花，出现在摄影比赛中的创意类作品也越来越色彩纷呈、新意迭出。是创意，就应万象缤纷，但很多参赛作品仍然摆脱不了随大流，影友们也常常感叹：技术易得，创意难求。本期，我们邀请了数码专家和比赛赢家一起来谈谈，作为普通影友，如何做好数码创意影像。
为数码创意作好准备
文_刘宽新
数字技术为创造影像提供了极大可能性，当然会不可避免地出现一些利用数字技术作假的事件。一个刚刚学会照相但熟悉电脑的年轻人，拍几张数码图像，再从光盘上扒几张素材，组合一张图片就与老摄影家叫板，数码的快捷方便是否会助长投机心理而对艰苦创作的严肃摄影家不公平？是否会使人变得浮躁、急功近利，缺乏沉下心来深入生活的正确态度？数字技术掩盖了一些人基础知识的浅薄，又有许多身怀绝技严肃刻苦的摄影人因不懂数字技术而落后迷茫，怎么看待数字技术，面对新情况，我们准备好了吗？
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一幅好的数码作品应具备什么要素？分析其审美特征，确定一些标准会有助于数码创作的健康发展，是否该有以下几点：
（1）必须是相机拍摄的（无论数码相机还是底片扫描而得）具有摄影语言特征的素材，而非“数码美术作品”。
（2）色彩运用服从主题，合理精确，影调和谐，不可无道理的夸张、艳丽，无失误造成的色彩分离和色斑聚集。反对滥用软件，恶俗用色。
（3）创意画面想象大胆，画面奇特，素材选择合理，组合有序，有文化和意境内涵，不以怪诞哗众。
（4）平面设计讲究，意识到位，充分利用设计语言手法，主次关系清楚，在平面上渐层展开三维阅读逻辑层次。
（5）有较好的视觉冲击力，令人过目难忘，而耐人寻味（这需要研究视觉艺术心理和积累观察力）。
（6）有较高的创作制作难度，不下工夫难以为之。
（7）制作精细，在用光衔接、组合、透视、影调等方面的制作不露痕迹。
（8）创造性地使用了软件（要求作者不仅是会用，还要精通， 充分展示数码制作技能技巧）。
（9）作品清晰，电子文件要有足够大的兆数（这要求必须亲自拍摄，而非从盗版光盘上扒取素材，必要时，展示素材来源，这是为了鼓励原创）。
（10）组合或是接片题材，要求起点、立意点清楚，成角透视关系准确，散点透视则要求合理而不牵强。
不因数码、创意而改变摄影本质
“一幅好的数码创意作品必须是相机拍摄，具有摄影语言特征，而非‘计算机美术作品’”
在第22届全国摄影艺术展上，美术学院的学生大面积获奖，这是好事，这是一只令人鼓舞的新军。他们的创作风格给冷冰冰甚至有些僵化的摄影现状投下一块重石，掀起很大的涟漪。但反复观看这些获奖作品，感觉有较强的美术元素，介乎摄影和绘画之间。而且从内容上也看得出来学生们大都存在的一个问题：不够深入的个人感受多于切肤深刻的人生体察。
当然这也反映出在评判标准上存在的问题——文化的发展应提倡多元化、百花齐放，但多元化能够成为改变摄影本质的理由吗？我们鼓励多元化发展但也要牢牢把握摄影的基本特征。否则你可以去做绘画、设计。有一个定义比较恰当：摄影的本质是通过光学镜头在现场拍摄具有鲜明独有质感的画面。一幅成功的作品首先要求基本摄影技术过关，经得起苛刻眼光挑剔，不要因为创意想象和个性表达而忽略了摄影基本功。
失败的色彩会毁掉创意
色彩的表现在数码创意作品中也是十分关键的因素。应该有一种色彩模式是适应于创意类影像的表达方式，我想它应该是一种明丽的、清透的、干净的、有穿透力的色彩，每一种颜色都很明艳，很和谐，很亮丽。当然未必明亮的就是鲜艳的，比如灰色并不是艳丽的颜色，但也要作出清透的感觉。失败的色彩有时会毁掉很好的创意。
创勤于思，新多于悟
龙福云和龙鼎中是不断探索的一对父子，龙福云的传统暗房制作工艺，在当地颇有名气。儿子龙鼎中则擅长“电脑特技”。龙鼎中第一次参加（第21届）全国摄影艺术展，就以《无奈的生灵》获得商业类金奖，而接下来父亲的《生命》又在第22届全国摄影艺术展中获奖。他们的经验，一同来分享。
龙鼎中：
参加比赛，只要你满意的作品，都应送出去。二流、三流的作品，也可以参赛。往往一个人会被自己的认识观蒙蔽，而评委的眼光与观察点与你常常是有差别的。比如，我自己很满意的作品《山神之泪》，在首届中国十佳摄影师比赛城区赛中是特别奖，但参加全国摄影艺术展、国际影展都没有收获。而我自己并不太满意的《灰色随想》，却在影像中国、第22届全国摄影艺术展等比赛中都获得银奖。
数码创意的摄影作品一定要有主体思想。因为从形式上来说，数码创意作品相对传统纪实的摄影作品，更容易创作出一些新奇的效果。但是没有深刻思想的作品永远只是一个躯壳。切忌片面地追求外在绚丽的电脑软件创作出来的效果。
现在有许多人说，制作出来的数字作品要光影一致，透视统一。其实在一定的情况下，错落的光影与矛盾的透视空间也可以表现出内在的主体思想。所以说，采取什么样的形式，一定要由思想内容来决定。
另外，现在国内的自我封闭的状态相对较强，应该多和国际交流。摄影人更要从多种艺术门类、学科中吸取营养。摄影人不要过分追求器材，器材永远是工具，智慧在于人。
龙福云：
科技的发展给摄影带来了许多便利和无法比拟的优势，摄影还得遵循摄影语言表达的特性来进行创作。获奖没有秘诀，创勤于思，新多于悟，形和意的巧妙结合，才能使摄影创意作品达到意境与思维的升华。我喜欢追求当代和世界焦点的主题。如和平与发展，人性与爱，人与环保。人与自然，如第22届全国影展，《生命》获艺术类金奖，《危险的单边》入选等。